我國藝術管理的民眾化
——以日本藝術管理為例

賈欣然

一、日本的藝術管理民眾化

民眾化之中的民眾即指人民大眾，我們應當將民眾化理解成一個過程，是將某一實體或某一思想為民眾所接受并在民眾之間傳播發揚的過程。

縱觀日本，日本的藝術管理專業于20世紀90年代開始設立，多所日本院校開始接觸并發展該專業[1]。其實早在該專業設立之前，日本社會便已經急需此類人才。由于經濟文化的發展，日本民眾的精神文化需求也日益增長，為了與社會發展節奏相匹配，日本各地政府也陸續建立了便民利民的文化設施，如美術館、市民文化中心、音樂館等。這些設施的建立能夠使日本大眾更便捷地接觸到多種多樣的文化信息，為人民感受藝術、了解藝術和進行藝術實踐提供了很廣闊的平臺。在之后的幾十年，日本政府與民眾產生了一種基于藝術范圍上的良性合作，使藝術的產生及藝術管理的發展形成了一個良性循環。使得民眾的生活范圍不局限于家、公司的“兩點一線”，轉而向藝術文化領域移動。

實質上自20世紀70年代初，物質富足的日本人就開始將生活重心轉移至尋求個人的精神滿足上了[2]。科技與物質的進步使得日本人的工作時間相對縮短，就開始有空閑的時間以及財富去滿足自己的精神文化需求。同時，教育水平的提高，使一代又一代日本人的文化素養變高，從而對文化藝術的興趣更加濃厚、涉及的領域也更加廣泛。空閑時間的增多及教育水平的增高可以說是日本藝術管理民眾化根本原因的其中兩點。眾所周知，日本是一個經濟高度發達的國家，隨之而來的老齡化十分嚴重，這也是藝術管理的受眾層面不僅僅局限于青年人與中年人，老年人的精神文化建設也成為藝術管理發展中不可忽視的一部分。

事實上，新的生活需求與追求在日本國民心中逐漸產生與成長。以日本的文化旅行概念為例，當你作為一名游客在日本的各個城鎮中觀光時，不難發現的是存在于日本社會中隨處可見的文化渲染與熏陶，甚至這些新穎的文化方案與藝術活動，已經成為新一代的旅游經濟重點。例如藝術節的開展、文化中心與藝術展館的參觀、戲劇的宣傳與上演、極具民族與宗教色彩的音樂舞蹈表演等。以上這一系列的藝術活動正是體現了藝術管理的民眾化發展，讓民眾可以通過直接或間接的方式參與藝術活動。當然日本為藝術管理民眾化所作出的努力不僅這些，還建設了多種多樣的文娛設施、推出了不同的文化藝術娛樂活動等，甚至在各個城鎮、社區都組織藝術類競賽。這些工作在日本儼然成為一種流行的趨勢，以十分流行的“熊本熊”為例，該玩偶形象作為熊本縣的吉祥物，為熊本縣帶來了不少的觀光收入以及額外收入，并在此之后竟能夠被賦予熊本縣營業部長兼幸福部長的職稱，并將其擬人化成為日本第一位吉祥物公務員，在此時它已經不是單純意義上的熊本縣吉祥物了。這樣一個外形呆萌、氣質獨特的卡通形象為熊本縣經濟的振興與對外的宣傳都做出了巨大的貢獻，這就可以看作是通過文化藝術的手段去發展經濟的途徑之一。

二、日本藝術管理產業發展現狀

文化產業的發展趨向于更發散、更具有專業性、更加民眾化，這已然成為一種不可阻擋之勢。歐美等多個地區進行了很長時間的試驗，使藝術管理專業成為獨立學科，同時構建了幾近完整的學科體系，并且為藝術管理產業提供了大量的優秀人才和模式策略。在英美、日本、俄羅斯以及我國香港地區，分布著含有世界一流的學科建設的藝術管理學院。因此，這些地區的藝術管理與文化產業的發展也由此帶動、突飛猛進。在本篇中將以日本藝術管理與文化產業范圍內的日本著名演藝經紀公司杰尼斯事務所(Johnny's事務所)為例進行分析。

該事務所是一所專營男性偶像的著名藝人經紀公司。從其建立開始，在其鼎盛時期便幾乎壟斷著日本男偶像市場。像我們能夠認識及了解的一些日本男星及男性偶像團體可以說基本是都出自杰尼斯事務所。杰尼斯事務所的每一個明星或團體都為杰尼斯賺取了高額的利潤，這些藝人不僅僅是受人追捧的“偶像”，他們自從進入公司以來就被嚴格要求，所以他們足夠成為粉絲的榜樣。而之所以日本的男團如此之多，是因為他們信奉團體合作。捆綁銷售向來是該公司的一項成功的營銷策略，團體是其藝人出道的基本形式。

杰尼斯事務所的營利手段有很多，粉絲俱樂部，演唱會、舞臺劇門票，雜志、衍生品等等。

(一)粉絲俱樂部

粉絲俱樂部是日本每個藝人所必備的，每個團體都有自己的專屬，并且收取高昂的年會費。每個團體之間的粉絲俱樂部是不共通的。粉絲俱樂部的會費及其他費用是杰尼斯事務所經濟來源的一大部分。

(二)演唱會、舞臺劇門票

杰尼斯事務所的門票收入十分巨大，舉行全國巡回演唱會發售的門票是其最主要的形式。由于演唱會的門票并不公開發售，公司采取抽票制度，這也是變相增加了熱度與競爭。提升了自身的關注度的同時又為公司賺取了高額利潤。

(三)雜志、衍生品

杰尼斯事務所會為旗下偶像團體推出一系列的雜志書籍和衍生品，每個月會出5本專屬雜志。從演唱會、舞臺劇的各種周邊到各種衍生品一應俱全，如我們所熟知的演唱會最基本的海報、手燈、服飾、應援牌等。同時，在不同的紀念日或者節日會發行很多不同的限定商品，也是一大筆經濟收入。

(四)CD/專輯/DVD

這一類別也是偶像團體應產出的作品，基本上每個團都會發行單曲、專輯及演唱會DVD。杰尼斯事務所還頻繁推出一些“限定組合”,其中龜梨和也和山下智久就是一個例子，他們因為出演影視劇"野豬大改造"，二人成為限定組合，其發行的單曲的銷量取得了年度銷售第一的成績。

從以上多種營銷手段就可以看出，日本的演藝公司的藝術管理十分完善，也為日本的藝術管理與文化產業提供了廣闊的市場和客源，拓展了藝術管理進行的更大可能性。

三、淺析我國藝術管理產業狀況

伴隨著藝術管理不斷發展與其逐漸提升的成熟度，在我國，該專業已成為獨立性學科。在我國學科的發展中可以看出，藝術管理具有其應用性，進行社會藝術文化的管理職能。它既具有應用性，也具有理論性。藝術管理與文化創意產業的緊密聯系是我國藝術產業發展的必然。藝術管理需依靠創意、人才及專業技能，在這個高速發展的社會獲得自身發展的動力。我國藝術管理與文化產業的發展也在這些年間突飛猛進，對藝術市場提供了更專業更廣闊的平臺與機遇，但同樣帶來了更多的挑戰。

雖然我國的藝術管理已然取得了不小的發展成果，但如今許多理論上的、思想上的發展仍一片空白，在社會的具體實踐上緩步不前，使得藝術管理專業的建設以及藝術管理產業的深化與拓展處于發展遲緩甚至停滯的狀態[3]。然而，加強藝術管理與文化產業的建設與發展，不僅是宏觀的需求，也是推進藝術管理專業實踐及文化產業市場發展的需求。藝術管理理論研究的深入及社會藝術活動連續進行，對該方向的發展提出新的進步要求，推動了藝術管理與文化產業的積極延伸。

為使藝術管理與文化產業能夠蓬勃發展，需要我們堅持中國的當代特色[4]。中國特有的歷史軌跡與社會體制，使得我們藝術管理與文化產業的路線不能仿照西方各國，而要走中國特色的藝術管理之路。我們要打造一個有中國特色的、包含我們自身發展要求，并且與我國國情、國民文化發展水平及藝術文化需求相適配的藝術管理與文化產業模式。

只有在堅持我國國情的基礎上，吸納專業的技術人才，更大程度的創新創造，迎合市場的需求，才能使我國的藝術管理與文化產業發展更進一步。

四、對我國藝術管理發展及民眾化的探討

藝術管理與文化產業的蓬勃發展是一方面，而如何能夠使本國民眾接受甚至參與進藝術管理的運作之中，才是更值得我們深思的問題。

縱觀日本藝術管理的民眾化，可以發現由始至終他們所注重的就是人的需求，藝術管理的運行正是依靠人民的需要而發展的，民眾的參與和反饋為藝術管理及文化產業提供了不竭的動力。伴隨著民眾對于文化藝術的欣賞能力的提高，對文化衍生品的購買力等方面，日本的政府及機構也在作出相應的調整。這些便是我們在實行藝術管理民眾化的過程中需要借鑒及創新的。以下，為了更好進行藝術管理民眾化提供解決方案，筆者就藝術展覽、藝術節及藝術類App三個方面進行詳述。

(一)藝術展覽

展覽是一種能夠提升民眾參與度的極好的形式，在藝術展覽這個大類別中可以劃分為畫展、攝影展、工藝品展、裝置藝術展、雕塑展等等。美術館、博物館、會展中心等機構是舉辦這些展覽的“載體”[5]。同樣的，這些場所都履行著藝術管理的職能，它們將藝術作品、藝術家與當代社會、民眾及市場聯系在一起，為藝術家提供施展的空間，為藝術作品提供更好的歸宿，為市場注入生機與活力，為藝術的普及作出貢獻，滿足了民眾的藝術文化需求。

在以上這些功能的作用下，藝術展覽成為當代人吸取文化知識、參與藝術創造與傳播的一種十分有效的途徑，同時可以為藝術管理的民眾化作出貢獻。

(二)藝術節

藝術節作為一種藝術文化形式，它最大的優點就是可以吸納大量的民眾，并且達到藝術傳播的最大限度，不僅僅為經濟增長作出貢獻，同時還為藝術的普及作出貢獻。以吸引全球注意力的愛丁堡藝術節為例：

愛丁堡位于英國的北部，是蘇格蘭的經濟文化中心也是其首府，愛丁堡藝術節便在此地發展起來。在二戰期間，歐洲藝術家及藝術發展面臨巨大的困難，英國格萊德堡歌劇經理與許多藝術界名人聚集于英國倫敦，產生了在本土找一個未被破壞的地方舉辦藝術節的念頭，為藝術家們找到一個新的可以相互交流促進并和諧發展的天地。此后，經三年詳盡地籌劃，在1947年終于舉辦了第一屆愛丁堡國際藝術節。在愛丁堡國際藝術節期間，如若我們走在愛丁堡十分著名的皇家大道上，可以看到多種藝術元素、藝術表演、藝術形式。到處都是前來觀賞人潮和另類裝扮的群眾，人們或舞蹈、或雜耍、或演戲、或歌唱，表演者甚多。藝人、藝術家們和觀光者有著十分親密的互動，十分貼近民眾化這一主題。

對我國而言，雖然我們已然擁有草莓音樂節、亞洲藝術節等文化藝術交流活動，但我們更可以吸納借鑒國外一些藝術節的長處及形式，打造一個適合本國藝術發展的藝術文化節，拉近人民與藝術的距離，在先進的藝術管理手段下，營造一個更好的互動氛圍，推動藝術民眾化。

(三)藝術類App

隨著移動互聯網的發展，人們將更多的時間交給了手機或電腦等電子設備，互聯網的便捷性、實時性及廣闊性等特點為藝術的傳播提供了更優的解決方案，我們可以借助互聯網，使民眾可以足不出戶就可以得到想要的藝術文化資訊，而其中藝術類App的效用就慢慢顯現出來了。這些App有許多種類型，如票務類(大麥網)、交流類(LOFTER)、工具類(InShot)等。在品類繁多的軟件之中，用戶可以找到最適合自己，并且最方便使用的那一個，而藝術管理的民眾化也絕非只是體現在線下，在線上的運行也同樣在不斷的發展與延伸，這也為我們藝術管理與文化產業的發展提供了更多更優的可能性。

五、結語

通過以上的分析，我們可以得知在日本這樣的第三產業高度發展的國家中，他們的文化普及程度以及藝術管理與文化產業發展程度都是我們需要通過不斷的嘗試與創新去奮力追趕的，我們應該將眼光放得更加長遠，培養人才、引進技術、借鑒經驗都是必要的手段，而最終的目標只有一個，那就是造福民眾。讓藝術或是藝術管理不僅僅止步于專業人士，也要向更大范圍更廣闊的領域去發展進步，這樣才能從根本上、從實質上達到民眾化的深刻意義。