淺析芭蕾舞的技術技巧與情感傳達

◎李嬙嬙

（沈陽航空航天大學 遼寧 沈陽 110136）

在芭蕾舞表演中，如果只是純粹的技巧展現，只能給到人們以視覺上的沖擊和震撼，滿足人們感官系統的享受；而情感表達則是可以讓人們產生更加立體的、全方位的享受，獲得多重需求的滿足。將技術技巧與情感表達進行融合，是芭蕾舞藝術必然的發展趨勢。對芭蕾舞技術技巧與情感表達進行分析，并采取措施實現技術技巧與情感表達的融合，可以有效促進芭蕾舞藝術的發展。

一、芭蕾舞的技術技巧與情感表達之間的關系

所謂“藝術是情感的傳遞”。對于任何一種形式來說，情感表達都是非常重要的一部分。情感表達是一種傾向于完美的藝術體現形式，對于舞蹈特有的技術技巧有著較高的依賴。技術技巧可以作為情感表達的基礎和手段，而情感則是技術技巧的呈現載體。

在芭蕾舞表演中，如果舞蹈演員不是專業出身，或者是剛剛畢業的學生，或者其年齡偏大，那么在技術技巧方面沒有優勢的時候，情感表達就是其征服觀眾的重要方式。所以，情感表達可以對技術技巧方面的不足進行彌補。例如，世界著名的舞蹈家Sylvie Guillem被人們稱為“芭蕾舞的不老女神”，她在《再會》作品中的獨舞，使用到的技術技巧并不復雜，但是其細節方面的處理效果以及情感的表達卻令人驚嘆。究其原因，就是她掌握了“以情補拙”的精髓，以情制勝，動人心魄。

二、芭蕾舞的技術技巧與情感表達融合的意義

（一）滿足芭蕾舞藝術的客觀發展需求

作為一種形式的舞蹈，芭蕾舞的技術技巧非常獨特，被人們譽為“高傲與氣派”的代表。但是，芭蕾舞中蘊含的情感卻與其他舞蹈基本相同，都需要通過相應的動作技巧來進行故事情節的展現，并通過動作技巧的變化來強調角色情緒、情感以及內心思想的變化。所以，將技術技巧與情感表達進行融合，是芭蕾舞藝術實現進一步發展的客觀需求。

（二）是芭蕾舞演員實現進一步發展的關鍵

要想成為一名優秀的芭蕾舞演員，不僅要有扎實的芭蕾舞基本功底和高超的芭蕾舞技術技巧，還要高度重視芭蕾舞中的情感表達，確保每一個動作都是其內心活動的有效揭示，每一個眼神都是其豐富情感的自然流露。只有先感動自己，才能夠將這份感動或者情感通過表演傳遞給觀眾，引起觀眾的情感共鳴。分析近幾年來的芭蕾舞比賽，我們發現絕大多數的芭蕾舞演員的技術技巧水平都沒有太大的差距，但是其最終展現出來的成果卻有著明顯差異。究其原因，就是有些演員具有較高的情感表現力；越是擁有豐富情感、越是擁有想象力、越是綜合素養較高、情趣高雅的舞蹈演員，就越能夠成功[1]。

（三）滿足觀眾對芭蕾舞藝術的審美需求

隨著芭蕾舞藝術的不斷發展，喜愛芭蕾舞藝術的人也越來越多。他們對芭蕾舞藝術的審美需求也越來越多樣化。一開始，他們對芭蕾舞了解不多的時候，關注的是芭蕾舞的技術技巧；當他們對芭蕾舞藝術有了更深的體會之后，就開始關注芭蕾舞演員的情感表現力。他們的情緒會隨著演員情緒的悲喜轉變而轉變，時而激動，時而沉悶。將技術技巧與情感表達進行融合，可以讓作品在觀眾心目中留下深刻的影響，進而讓觀眾愛上芭蕾舞。

三、芭蕾舞的技術技巧與情感表達的融合策略

（一）加強芭蕾舞的創新

作為一種特殊形式的芭蕾舞，其與其他舞蹈之間存在著同源異流的關系。即便是芭蕾舞有著獨立的訓練體系和表演體系，也需要與其他舞蹈類型進行交流，將其他類型舞蹈的精華融合吸納到芭蕾舞表演當中，對芭蕾舞藝術進行豐富和拓展。例如，現代舞中的一些表現技巧，就可以應用到芭蕾舞表演當中。

分析芭蕾舞500多年的發展歷史，發現其一直是處于創新、前進、在創新中穩定發展狀態。所以古典芭蕾藝術已經逐漸轉變為了現代芭蕾藝術，且芭蕾舞的創作者與表演者也越來越重視情感情緒的表達與抒發，從而通過情感的力量來展現出芭蕾舞表演最本質的內涵，在激發出觀眾情感共鳴的同時，也讓觀眾深深地愛上芭蕾舞藝術。

綜合以上兩點，無論是從芭蕾舞的淵源角度分析，還是從芭蕾舞的歷史發展角度分析，芭蕾舞都處于不斷地創新與改變當中。將其他舞蹈藝術中的精華與藝術價值融合吸納到芭蕾舞表演當中，提升芭蕾舞的藝術性特點，同時再通過燈光、造型、舞美。音樂以及布景等手段的輔助強化，可以讓芭蕾舞擁有更加多元化的表現手段。也只有這樣的芭蕾舞表演，才能夠給人們全方位的立體的享受。

（二）同時兼顧技術技巧與情感表達

對于芭蕾舞的技術技巧與情感表達，不同的人有不同的理解。有些人認為應當嚴格按照古典芭蕾的標準為表演準則，將技術技巧的應用放在首要位置；有的人認為技術技巧的存在應當為情感表達提供服務。但是，分析芭蕾舞藝術的歷史發展經驗，發現技術技巧與情感表達對芭蕾舞藝術都是同樣重要的。所以，要想實現芭蕾舞技術技巧與情感表達的融合，就必須要二者同時兼顧。雖然古典芭蕾和現代芭蕾都有著相對獨立的表演體系，但其理論卻有著一定的共通之處。究其原因，古典芭蕾和現代芭蕾是一脈相承，只是受到時代的影響較大。

不同的時代發展背景，有著不同的經濟基礎，不同時代背景下的普通民眾對于芭蕾舞的認知和關注點也有著一定的差異。與其他歷史時期相比，現階段的社會藝術融合更加深入和迅速。芭蕾舞藝術的發展需要同時滿足創作者、表演者以及觀眾的要求。這種發展無疑也是最具創新特點的發展。

鑒于此，芭蕾舞的發展不僅要對傳統的表演體系和技術技巧優勢進行發揚，強調芭蕾舞藝術的個性化特點，使其與其他舞蹈類型進行區別，還要強化其情感表達。需要注意的是，芭蕾舞的創新發展，在強調情感表達的同時也不能在技術技巧的變化上過于隨意；針對技術技巧的創新，一定要加強情感表現力的融入，不能舍本逐末，過于偏向其中一方面[2]。

（三）提升芭蕾舞演員的綜合素養

要想實現芭蕾舞技術技巧與情感表達的融合，需要有效提升芭蕾舞演員的綜合素養。作為一種獨特的藝術形式，舞蹈還與美學、歷史學、社會學、生物學以及藝術學等領域有著極為密切的聯系。只有對這些領域的知識進行系統的學習，才能夠成為一名優秀的芭蕾舞演員。例如，如果芭蕾舞創作者如果沒有掌握生物學方面的知識，那么即便是擁有奇妙的創意，那么也會超出人體能力極限而成為幻想。所以，芭蕾舞演員要不斷地進行各個領域文化知識的學習，不斷地提升自身的綜合素養，進而實現技術技巧與情感表達的充分融合[3]。

四、結語

綜上所述，芭蕾舞的技術技巧與情感表達之間存在著十分密切的聯系，將二者進行融合，是芭蕾舞藝術的必然發展趨勢。而想實現二者的融合，必須加強芭蕾舞的創新、同時兼顧技術技巧與情感表達、提升芭蕾舞演員的綜合素養。