精雕細琢 貝書匠心
——省級非物質文化遺產貝雕傳承人張西月訪談錄

◎趙星宇 孟佳雯 荊 翡 羅 軍

（南京工業大學藝術設計學院 江蘇 南京 211816）

傳承人簡介：張西月，1957年2月生，江蘇省連云港市贛榆區人，中共黨員，贛榆區民協副主席，研究員級高級工藝美術師，省級非遺項目“連云港貝雕”省級代表性傳承人，省級非遺項目“柳編技藝”市級代表性傳承人，國家級職業技能競賽裁判（竹、柳、藤、麻編織），江蘇省工藝美術名人，省工藝美術專業高級資格評審專家，江蘇省首批鄉土人才“三代”能手。螺鈿絲嵌技藝創始人，螺鈿絲嵌工藝品入選“中華文化名家藝術成就郵票”并已發行，目前此項工藝技術正在申請國家專利。

南京工業大學藝術設計學院學生正在進行互聯網與非物質文化遺產活態傳承方面的研究，了解到省級非物質文化遺產傳承人張西月在貝雕藝術方面很有建樹，學院學生便對張西月進行了專題訪談，以便讓更多的人了解這門技藝。以下是根據采訪所整理的訪談錄（趙星宇簡稱趙，張西月簡稱張）。

一、初心向貝——貝雕初接觸

趙：張老師，您是什么時候開始學習貝雕這門技 藝的？

張：我是1976年在土城中學高中畢業的，1977年做民辦教師。1978年1月至5月在縣文化館師從丁元龍、張學川學習美術，同年6月進縣工藝美術廠，跟隨蔣祖安、葛樹坡兩位老師，從貝雕的基本功學起。第一次見到貝雕的時候，我就被它的珠光閃爍、形象逼真的特色深深吸引，暗下決心要把它學會學好。進入工藝美術廠不但可以從事自己喜歡的貝雕工作，而且每月30塊錢收入還能解決我的生活問題，能夠衣食無憂地進行學習和創作。進廠后我從最基礎的選料、貼圖、雕磨、組裝等一系列工藝學起，了解基本知識之后，又深入學習了設計、拆圖，慢慢地全面掌握了貝雕里包括浮雕、半立雕在內的工藝流程。

趙：從您的講述中，我們能感受到您對這門技藝由衷的喜愛，這一定跟您遇到的老師有密切關系。您的貝雕老師對您有哪些方面的影響呢？

張：進入工藝美術廠時我的老師主要有蔣祖安、葛樹坡兩位。蔣老師聰明、個性較強，技術較為全面，從設計到雕刻都掌握得特別好。他技藝精湛，喜歡做些傳統的東西，尤其擅長刻畫細節，小到一只鳥兒，他都會耐心地將每一小片羽毛雕出來，于微細處見功夫。葛老師幽默活潑，待人熱情真誠，與人為善，在雕刻制作方面有很深的造詣，特別是對圖紙有很強的理解能力，而且他的雕工特別細致、組裝又尤為嚴謹。在跟隨兩位老師學習的過程中，他們在技藝和做人方面優點至今對我影響很深，時刻提醒自己要悉心鉆研、提高技藝，做一個熱忱、細致的人。

趙：我們知道，學習都有一個由難到易的過程。您在早期學習過程中遇到過困難嗎？是怎樣克服的？

張：早期學習貝雕時，基本功的訓練，需要花費很長時間來修練扎實。其次是花朵的雕刻較難，因為貝雕上面主要的圖案是花朵，花朵能不能雕刻好完全取決于對花的理解程度，這就需要我們平時多注意對花朵進行觀察，分析它們的形狀、特點、紋路走向等規律并了然于胸。與繪畫剪紙等藝術形式不同，貝雕制作的花朵還要根據圖紙要求，結合手頭貝殼的形狀、大小、色彩等現實條件來設計完成。這個創意制作過程沒有固定的模式，完全取決于創作者的經驗和自由發揮，這些經驗正是來自于平時的多想多練。

剛學習貝雕時，我雕刻的花朵不是過大就是過小，要么造型不好看，很難和器型完美匹配。后來我就用泥捏成片狀反復雕塑練習。泥土易得且成本低，對我來說是一種經濟實惠的耗材。因為急于提高技藝，我經常不知不覺練到深更半夜。通過一段時間的苦練，我漸漸掌握了貝殼雕花的要領，做出來的牡丹、月季、菊花等花朵形象逼真、栩栩如生，受到大家的好評。

趙：“拳不離手，曲不離口”，這是中國人從藝的格言，強調練習的重要性。所有的學習都不輕松，都需要一步一個腳印，而不能一蹴而就。從您創作花朵圖案和人物主題作品的經歷我們也能夠看出來，作為貝雕傳承人，您深知創作不僅是磨煉技藝，更重要的是對自然、人情以及文化元素的感悟，只有對專業和生活保持熱情，讓思考和觀察在作品中流動，創作者的悟性才能在作品中體現，作品也才能更有價值。從您的講述中我們也能感受到您對這門技藝由衷的熱愛，那么您在學習過程中有沒有一些難忘的經歷？聽說您工作后專門去南京藝術學院進修過，這段經歷對您后來的創作有什么影響？

張：在學習并掌握整個貝雕工藝流程后，我便被調到設計科做設計工作。開始學設計，感覺自己很多知識都有欠缺，會遇到各種各樣的問題，我就通過多請教老師、多練習，多看一些文學和藝術類的書籍，提高自己的修養和設計水平。1980年，因為工作需要我又被調到贛榆縣工藝美術公司任副經理，負責貝雕和柳編制品的設計開發工作。貝雕設計不單純是畫圖稿，還要懂得貝殼材料的特點進行畫面設計以便順利完成后期制作。貝殼有大有小、有薄有厚、有平有弧、有白有黑、有彩無彩等，形狀各異，要根據它們的特點因材施藝。設計是影響貝雕成品是否好看最關鍵的一步。一幅好的設計畫稿，既要美觀好看、適合貝雕工藝的制作，還要有一個好的寓意，才能受人們的喜愛，引起消費者的購買欲望。工藝品制作和純藝術創作是不同的，因為工藝品公司是以生產和經營為主，產品好不好、質量是不是過硬直接影響銷售業績。

在贛榆縣工藝美術公司擔任領導后，我深感自己肩上的擔子很重。我的美術功底都是出于愛好、來自于自學，沒有接受過系統正規的教育，有些基本概念模糊不清，成為制約創作的瓶頸，我認為自己如果想要有所突破，就應該較為系統地對美術概念有個基本的掌握，所以特別渴望到藝術院校進修。經領導同意，1990年我在南京藝術學院進修一年。通過進修，感覺自己從理論和創作實踐上都得到系統、全面的提升，通過和專業院校老師的學習和溝通，創作概念日漸清晰，創意思路也日益開闊，進修之后設計和創作的作品跟之前的作品相比有了質的飛躍，這樣的提升也給了我更多的信心和勇氣面對公司發展所面臨的新挑戰。

趙：剛進入工藝美術公司時，產品的產銷情況如何？有沒有遇到發展困境？這些經歷對您的創作有哪些方面的影響？

張：我是1978年進縣工藝美術廠的，1980年調到縣工藝美術公司。當時美術公司只有柳編一個產品，全部通過外貿出口到國外，效益比較好，后來為了適應市場需要又增加了貝雕畫。兩個產品相輔相成，銷售的都很好，利潤也很可觀。但隨著國家改革的深入，企業都要改成股份制，到1995年公司就破產不存在了。當時柳編產品銷售狀況比較好，為了生存，我便從事柳編出口業務。但在這段時間里，心里還是總想著如何恢復貝雕生產，因為它是連云港美術行業的一個支柱產品，是能夠體現我們地域文化特色的傳統工藝，我們應該有責任把這門技藝傳承下來。

如何傳承、怎樣才能使它適應市場需求繼而發揚光大，這些問題一直在我腦海里盤旋。通過長時間的考慮之后，我認為要解決上述問題必須以貝雕的創新為突破口，將多種現代視覺藝術形式與傳統貝雕工藝相結合，打造符合當下社會審美需求的新貝雕藝術品。

二、藝海拾貝——關于貝雕工藝

趙：您對藝術的執著思考和不懈追求讓我們特別感動，下面向您請教一些技藝方面的問題。貝雕的主要材料是貝殼，它對選作原材料的貝殼有什么特殊要求嗎？您制作貝雕的原材料是如何獲得的？

張：貝殼種類繁多，各有特點，根據設計圖形圖案的不同，都可作為貝雕畫原料使用，選用何種原料主要取決于成品畫面表現，比如珍珠貝可以用來雕刻山石樹木、亭臺樓閣、蟲鳥牛羊等形象。江瑤貝、銀殼貝等主要用來制作樹葉，紅色的海螺、雞心螺常用于楓葉的制作。貝雕對材料的要求比較有講究，貝殼的種類不同，其構造，質地，色彩等區別都很大。我們需要根據畫面設計的要求，去選擇相對應的貝殼來進行雕刻。在選材過程中要注意盡量采用自然色的貝殼，這樣做出來的貝雕畫才是完美的，除了連云港本地沒有的原材料，我們都要到產地去收購，這樣才能保證作品質量和成品效果。

趙：貝雕制作一般分為哪幾個步驟?這門技藝有什么藝術特點?學習的難點又在哪里？

張：貝雕畫制作工藝流程一般包括設計——拆圖——選料——貼圖——切割——粗雕——精雕——拋光——組合——裝底板——上色——上漆——裝框——包裝——入庫這樣一些步驟。我制作的作品多數為半立體貝雕，它的特點是珠光閃爍、立體感強、質樸雅致。學習貝雕工藝的難點是雕刻基本功的訓練。這需要有耐心，要多練，初學者多需要半年以上的時間才能練好。雕刻方面比較難雕的是人物和花朵。人物畫雕刻的難度在于對創作者的美術功底有要求，需要有一定的美術基礎，對人體的結構及面部表情等要有所了解才能完成的比較好，不能有半點馬虎。花朵雕刻的難點在于不好貼圖，沒有絕對的標準和樣板可利用，只能靠創作者的理解能力。同樣一朵花的圖紙，每個人雕的、貼的都不一樣，所以說作品制作也體現了創作者的藝術修養和對創作主題的理解和執行能力。

趙：多年創作中，您耗時最久的作品是哪一件？

張：螺鈿鑲嵌裝飾貝雕畫《情思》是我耗時最久的作品。該作品是根據我國一個古老民間傳說構思創作的，表現的是年輕美麗的少女對遠方情郎的思念之情。畫面主要由一位少女和兩只白鷺以及其繁茂枝葉的背景組成。繁葉背景中的少女，欲語還休、欲說還羞，被擬人化了的白鷺寓意為愛情的使者，直向遠方飛去。整個畫面的底色采用了大小、疏密得當的點點黑色，顯得高雅深沉，投射出主人公內心世界的豐富情感，表達了情郎遠在天邊，“縱有萬種風情，更與何人說”的復雜情思。這個作品的工藝采用螺鈿鑲嵌的手法，顯得精致美觀。該作品從構思到完成，耗時將近兩個月，后來在廣州交易會上被一個法國商人以4萬元的價格買走。

趙：您多次提到了螺鈿絲嵌工藝，它跟傳統貝雕工藝相比有哪些特色？設計制作的難點在哪里？

張：螺鈿絲嵌這項工藝是傳統貝雕在吸收漆畫藝術、景泰藍工藝、融合陶瓷、鏤雕、繪畫等多種藝術形式的基礎上創新而成的。它主要用貝殼、金屬絲及黑色、紅色、透明的天然大漆、合成漆等材料，配合脫胎、鏤雕、鑲嵌、填繪、打磨等技法，使螺鈿絲嵌藝術品具有珠光晶瑩、金光閃爍、雄渾古樸、韻味無窮的誘人特質。由于它以貝殼為主材料，并首創在貝殼上采用絲嵌的表現手法，所以能夠充分體現連云港特色的海洋文化特點。它綜合了貝殼華麗的材質美，銅絲的金光閃爍美，線條的韻律美與一體，形成一種獨特的工藝，既傳承優秀的傳統藝術，又具有獨特的現代藝術價值。其制作難點主要是線條的鑲嵌。比如銅絲有黃銅、紫銅之分，紫銅比較柔軟易鑲嵌，但色澤深暗不好看。黃銅絲較堅硬，不易鑲嵌，但金光燦爛。從設計需求上只能用黃銅絲，這就給制作增加很大難度。在鑲絲過程中要先用雕刻機雕出凹線，要求線條粗細均勻，深淺一致，否則絲就不好鑲，所以這項工藝耗時長、難度大、不易掌握。

趙：張老師，您生于連云港，長于連云港，這一方水土在您作品構思、創作和作品風格的形成等方面有什么影響？

張：連云港是個沿海城市，全市海岸線曲折蜿蜒長達211.58公里，海域面積6670多平方公里。盛產各種貝類，貝殼經過波濤長時間的沖卷淘漉，色彩斑斕、形狀各異、玲瓏剔透。用貝殼雕成的工藝品，色澤自然、珠光晶瑩、古樸典雅，海洋韻味濃郁。我在這樣美麗海濱成長，受環境熏淘，對貝殼情有獨鐘。當我掌握了貝雕這門傳統的技藝后，就在思考著如何能夠讓貝雕有一個更好、更完美的表現形式。

經過長時間探索，先后創作出平貼貝雕和螺鈿絲嵌兩種工藝表現形式，打破了以前貝雕只能做畫的表現形式。創新的貝雕工藝可以做畫，可以做首飾盒、手機外殼裝飾、筆筒、花瓶、禮品等。貝殼在切割工藝上采用現代設備，提高了速度，增加了效率，并可大批量生產。創新的平貼貝雕，具有圖案精致、色彩艷麗、隨光變幻、明亮如境的藝術特色。螺鈿絲嵌具有金光閃爍、珠光晶瑩、深沉古樸等藝術效果。我的創作原料大部分都出自于我們本地，在圖案選擇上，很多作品也由我們連云港本土的山海、花草、蟲魚等元素符號提煉而來，可以說從原材料取用、創作理念、技法運用、題材選擇這些方面，連云港這方水土都對我的創作產生了深刻影響。

三、“藝道”兼進——關于貝雕傳承

趙：被命名“非遺”傳承人之后，您的工作和生活有沒有發生變化？

張：2015年被命名為市級連云港貝雕代表性傳承人后，感覺責任大了，擔子重了。要承擔貝雕技藝的傳承、創新、展演等一系列活動。為了工藝和形式的創新，還需要不斷學習一些前沿的理念和知識，這些事情都需要大量的時間，所以沒有節假日，還要經常加班加點創作、學習和提升。

趙：作為傳承人，政府相關部門有沒有在經濟上給您補貼？

張：市級代表性傳承人每年給2000元補貼。我是柳編和貝雕兩個項目的代表性傳承人，也就是說每年有4000元的補貼。

趙：被認定為傳承人之后，政府相關部門對您的創作或技藝傳承有沒有具體要求？

張：被認定為代表性傳承人之后，市非遺保護中心要求我們要做下面三方面的工作：第一，開展傳承活動，培養后繼人才，應該積極開展授徒傳藝培訓，學習和創作活動，原則上每年收徒一人。第二，參與非物質文化遺產公益性宣傳，以及配合報刊、廣播、電視等媒體宣傳。每年積極參與非遺展覽、展示、交流等活動不少于兩次，保證提供年度傳承活動信息和相關圖片資料。第三，配合文化主管部門和其他有關部門進行非物質文化遺產調查，妥善保存相關的實物資料，防止其損壞，流失等。另外，我在贛榆高級中學還要負責學生的社團活動，有時還要到中小學、大專院校傳授貝雕技藝。

趙：跟之前的制作相比，現在的貝雕作品在原料、設計理念上有沒有變化？

張：現在的貝雕是在傳承傳統貝雕技藝的基礎上創新出來的，應用范圍更廣泛，可以做畫、首飾盒、手機外殼裝飾、筆筒、各種商務禮品等，更適合現代人審美及生活需求。因此，創新也是對非遺進行保護和傳承的一個重要途徑和手段。

趙：能夠看到您在貝雕傳習方面做了很多努力，我們經常提一個詞叫“教學相長”，能不能給具體介紹一下您在企業、中小學、大學、文化機構舉辦講座過程中的體會。

張：對“教學相長”這個詞我深有體會，我經常會受邀到淮海工學院、連云港師專等大中小學講授貝雕技藝，使學生們了解和學習貝雕。比如在給淮海工學院學生傳授用電腦的圖案設計和拆圖時，他們又教會了我如何使用最新的電腦軟件，使我的電腦設計和拆圖既快又好。我現在受聘于江蘇省贛榆高級中學，有工作室、貝雕展廳及學生實習基地，共計有300多平方米。展廳展示貝雕工藝發展史、貝雕傳承譜系、貝雕原材料、貝雕工藝簡介、貝雕工藝流程、貝雕雕刻工具、傳統貝雕工藝品和現在創新貝雕工藝品等。學生社團經常在貝雕基地學習貝雕工藝，每次給學生在講授的同時，我自己也會有一些新的啟發和感悟，這是跟學生在一起的收獲。

趙：您認為“互聯網+”這樣一個技術整合趨勢，對貝雕技藝的傳播和傳承有沒有影響？

張：我們現在處在互聯網時代，互聯網為信息的推廣提供了一個特別方便、低價且優質的平臺，這個平臺對貝雕技藝的傳播和貝雕產品的銷售都很有幫助，先進傳播手段的運用也能進一步推動貝雕技藝的傳播和傳承，幫助貝雕技藝走進千家萬戶。我也希望有更多的影視界人士能夠關注非遺的發展，通過拍攝紀錄片或年輕人熟悉和喜愛的短視頻等方式對非遺傳承人的影像資料進行記錄，因為很多非遺手工藝現有傳承人年齡偏大、因為收益低面臨著無人傳承的窘境，所以拍攝記錄下的影像很有可能就是“絕唱”。但這也是我們地方文化和歷史不可抹煞的一部分，應該被記錄下來，讓后代知道我們有過什么樣的歷史和文化，讓他們為我們優秀的傳統文化而驕傲。

趙：省市一級相關部門每年都會舉辦一些文化展會,您覺得這些展會對“非遺”創作和推廣的作用，表現在哪些方面？您也很支持這些展會，每年都會送作品參展，那您覺得這些展會有哪些方面還需要改進才能更好地推廣非物質文化遺產？

張：省市每年舉辦的文化展會對非遺創作和推廣是有一定作用的。展會期間相對客流量大，能夠讓觀眾直觀接觸到非遺作品，有的非遺項目還可現場演示，讓大家了解非遺作品制作過程，直接感受非物質文化遺產的魅力。這些展會為非遺產品搭建了一個比較好的銷售平臺，來參會的消費者都是對非遺比較感興趣的，所以說這種銷售渠道是非常有針對性的。另外，展會規模較大的話，我們有機會聽到不同地區、不同需求的客戶對作品不同的意見，這些意見有利于改進和完善創作。另外不同門類的非遺項目同臺競技，也為我們學會如何進行不同領域技藝整合提供了很好的機會。我希望上級有關部門能夠在景點、博物館、圖書館等公共文化場所提供固定的攤位，讓非遺項目能夠有更多的機會展現在公眾面前，使其為更多人所知所愛。

趙：您認為成為一個優秀的貝雕藝人，應該具備哪些素質？

張：要成為一個優秀的貝雕藝人，首先要有一顆熱愛貝雕的心，要有堅韌不拔的毅力，要耐得住寂寞，不為金錢所動。另外甘愿吃苦耐勞，對技藝精益求精，并能開拓進取，不怕失敗，堅定信心、勇往直前，在傳承過程中克服各種不可預知的困難、善于思考，勤于總結使技藝并不斷進步，這都是很重要的。

趙：您覺得貝雕這門藝術的創新之路應該如何走？

張：應該與時俱進，緊跟時代步伐，多開發與現實生活相關的實用型貝雕工藝品，使工藝品實用化，走入市場，進入人們的生活當中。消費市場的擴大反過來能促進這門技藝的傳承和發展。

趙：現在您企業生產的產品主要是哪一些品類？主要銷往哪些地區和國家？經濟效益如何？

張：我現在是小批量生產。新開發的產品如首飾盒、手機外殼裝飾、筆筒、花瓶、商務禮品、臺屏畫等。目前只是小批量生產試銷。有的買去作為禮品送到日本、新加坡、哈薩克斯坦、臺灣、香港等國家和地區。經濟效益還是比較可觀的。

趙：首飾盒之類的產品有沒有考慮跟相關產業聯手發展？比如跟蘇州、諸暨一些生產高端珍珠首飾的廠家合作，為其生產定制包裝？

張：這是一個很好的方向，但我們企業目前規模不算大，量產規模有限，而且包裝價格提高會不會對合作廠商產品銷售造成負面影響，消費者愿不愿為這部分消費買單都還是未知數，需要進行市場調查以及和相關廠商詳細洽談。

趙：您覺得美術類非物質文化遺產應該如何“接地氣”，讓更多老百姓接受并且喜愛？對于非遺創造經濟效益，您有什么看法？

張：首先形式要美、要能被消費者喜歡，其次要圍繞老百姓日常生活用品、喜好和需要開發產品，讓非遺走進生活，自然就能夠“接地氣”，再次要考慮定價策略，要讓老百姓消費得起，這是美術類非遺接地氣的關鍵。對于非遺創造經濟效益，我認為是該提倡的，非遺應該創造經濟效益，保證傳承人衣食無憂，才能有條件考慮其如何發展壯大，才能使技藝得到更好的傳承，讓更多的傳承人保持匠心、不忘初心。

趙：張老師，今天您提到的問題都給我們研究非遺傳承很多有益的啟發，非常感謝您的配合，我們的訪談到此結束，謝謝您。

四、結語

因為從事非遺活態傳承課程實踐，我們和張老師有了初步接觸。張老師在課堂上耐心細致地給學生講授貝雕技藝的畫面給我們留下深刻印象，因為技藝高超和講授精彩，張老師的課總是特別受學生歡迎。后來，在非遺教材編寫、課題資料收集、學生創新項目訪談過程中，我們也曾多次勞煩張老師提供很多有關貝雕相關的重要資料，這對教材的成功出版、非遺資料的留存及學生理論聯系實際技能的提升都有著重要作用。在帶領學生在中小學實習過程中，我們也經常聽到張老師的事跡，看到他忙碌的身影，感受到他為貝雕項目的傳承而不遺余力地努力。我們非常感謝張老師，也希望張老師秉承初心、成就匠心的貝雕傳承之路越走越順、越來越好。