黃梅戲唱腔分類研究

◎肖 洋 張 奧

（武漢市交通學校 湖北 武漢 430205）

黃梅戲誕生于湖北省黃梅縣，成長在安徽的安慶區域，在湖北被稱之為喔嗬腔、采子、黃梅調。新中國成立后開始正式稱為黃梅戲，在新劇目（如《天仙配》等）搬上大屏幕后，黃梅戲的影響已遠達海外。

一、花腔

花腔又叫做花鼓腔，是黃梅采茶戲所接納的主要曲調之一。常用于表演者在表演完畢后，向下面觀眾討彩（一種討要的藝術方式）的即興演唱，后來衍變成凡是不用主調和彩腔的名稱者，被統稱為花腔。它包含的內容為專用曲調的生活小戲和插曲性曲調的大戲和串戲。

花腔的曲調有明快、樸實等特色，調式豐富、五聲具全，又以五聲徵調式為最多?；ㄇ凰囆g特色即是演唱差異的調式色彩，然而卻不會導致表演中表情的復雜反差。無論什么調式，它的感情色彩都是明朗的，充滿著歡快、愉悅之情。繁多的調式不過是在演唱原本的基礎上，為之增添色彩。

（一）小戲中的花腔

在小戲中，花腔一般都是被用來專曲專用的。這些小戲的花腔大多比較固定，具有獨立的曲調，如在《夫妻觀燈》《賣雜貨》等小戲中都有數量不等的專用曲調。這些曲調之間各自獨立，互不借用，著重表現了生活氣息，展現了強烈的地域特色，給人一種明快、流暢的感覺。

（二）串戲中的花腔

顧名思義，串戲是由數目不等的單折小戲串在一起所形成的，每一個小戲都是有著自己的“戲名”，并擁有一至數個花腔曲調。它們可以被拿來單獨演出，也可以被串在一起演出。獨立演出時仍可以叫做花腔小戲，串在一起就叫做大戲或者是串戲。

（三）正本戲中的花腔

富有民歌、說唱、歌舞特色的花腔，除了在小戲、串戲中所使用外，它在黃梅戲的本戲中也會用。本戲又叫做正本戲、大戲，在四十多個傳統的正本戲當中，共有七個是使用花腔的，而且多數都是作為插曲出現的。

二、彩腔

彩腔又叫打彩調，源于該曲調是由四個前后相呼應，但又不等長的樂句所組成的單段體，也叫四平或者四平頭。彩腔介于主腔和花腔之間，在正本戲和生活的小戲中使用較廣泛。彩腔往往都是來用于“打彩”的，打彩是在表演過程中或者是在表演完成之后的一種不可少的程序，后來觀眾和演員都慢慢地接受了這一表演形式，漸漸發展成比較正式的一種表演。

彩腔的曲調歡快、流暢，曾在花腔小戲中被廣泛使用，既可單獨使用，也可以與其它的曲調聯用。彩腔逐步發展，慢慢形成了自己的腔格。

（一）彩腔的基本結構

彩腔的基本形式是四句一反復的單段體，可塑性比較大。雖然在唱詞方面不如主調的深度和廣度，但彩腔的適應性較強。從男女同臺以后，彩腔的音階排列、調式、調性和唱腔的基本結構形式相似；但為了表現出男女不同的音色聲域，彩腔已經在旋律線上有了比較明顯的差異，自此男女的分腔就出現了。

（二）彩腔的板腔化樂句

彩腔的板腔化樂句可以分為四點：1.行腔：是一種為了感情的需要將樂句拉長的拖腔，運腔雖然不長，但具有聲樂上的表現意義。2.邁腔：它是一種上句的形式，一般都是因為表演上的需要，如行路、觀賞等位置的轉移，將邁腔用來代替原曲調中的第三句，有一定的半終止感覺，比較適宜于演員做一些表演的動作。3.落板（落腔）：在我國戲曲聲腔中，“板”的意義多指速度不同的腔體樣式，但黃梅戲的聲腔含義除了不同速度的腔體外，對具有板腔式的補充樂句也可以叫“板”；嚴格來說，彩腔并沒有自己的落板形式，它是通過兩小節的鑼鼓過門，把演唱速度放慢。4.切板：又叫截板，是黃梅戲唱腔中終止樂句的叫法，是落在調式主調上的一種全終止形式的樂句，大多都是以演唱的形式出現。

（三）彩腔的戲劇化板式

在黃梅戲發展中，為適應內容的需要，在彩腔的基礎上發展了幾種超出四句的形式，并具有一定意義上的腔體：1.對板：又叫數板，多作為男女感情交流的時候，由相對稱的上下句組成的，旋律比較穩定，變化不大，抒情流暢。彩腔對板唱詞的格律一般都是用七字句和五字句的形式表現出來。2.流水板：是彩腔中的一種插段性的板式，速度較快，不單獨出現。3.滾唱（滾腔）：它從皖南的古老劇種青陽腔中的滾調吸收而來，唱詞活潑，旋律簡單明快，旋律不變，在板速上增加一些變化。

三、主調

主調是黃梅戲中重要的一個腔系。它又叫正調，是已經板腔化的聲腔。主調中包括平詞、火攻（八板）、二行、三行、仙腔、陰司腔等，為了與花腔、彩腔區分開并突出其重要性，稱為“主調”。主調中幾個不同的腔體，既可以單獨出現、表現單一的情緒，又能串在一起聯用，表現比較復雜的情感。

平詞。又叫做平板、正腔正板、正腔正唱。在傳統的平詞劇目中，多數以一板三眼（4/4節拍）的中速和慢速的形式出現在舞臺上，所以就形成了平詞的曲調。在表現上具有肅穆莊重、優美大方的特點，旋律大部分都是為級進下行，變化較多、適應性較強，字和腔關系緊貼，善于敘述。平詞既可演唱說唱體的十字句和七字句，也能演唱不規則的長短句。

火攻。又可以被叫做八板，實際上是一個板式的兩種不同名稱。習慣上把快的叫做火攻，慢的叫做八板，在黃梅戲中使用率最高。在調式、調性上也是男女分腔，基本結構是由四和對稱的樂句組成。火攻可以單獨使用，唱腔字多腔少，旋律粗狂、簡練。

二行。是一種對稱的雙句體，比較適用于簡短敘事、回憶和不安等類型的情緒，它沒有完整的起板、落板等樂句。該腔不獨立，出現時與平詞、火攻等聯用。在使用習慣中二行與平詞、火攻一樣，都是在同一個主音上。

三行。經過二行的發展，三行適用于短暫的情緒激動、緊張的敘述。三行與二行一樣不能獨立，常作為插段在火攻、二行、平詞等聯用。但同二行不同的是，三行不是單純的上下句的雙句體，而且三行一般為插段與火攻、平詞聯用。

仙腔。又名高腔或道腔（道情），傳統戲中用在神仙登場的時候，曲調動聽，優美。仙腔出自青陽腔，但發展至今已與彩腔、陰司腔關系密切，形成了不同情趣的姊妹腔。

陰司腔。又名還魂腔，來源于高腔。陰司腔由兩個對仗而且不等長的樂句構成，傳統戲劇中作為靈魂出場，或者是戲中人物垂危時演唱。陰司腔曲調較為低沉，能夠打動觀眾的情緒。

四、結語

黃梅戲源于民間，發展于民間，有著較強的生命力和創造力。從唱腔的角度研究黃梅戲的構成，無論是花腔、彩腔或是主調，既有一定的獨立性，也相互聯系，相互影響，共同發展。