藝術歌曲《關雎》的音樂特點及演唱分析

◎高雅倩

（江西財經大學 江西 南昌 330013）

通過對藝術歌曲《關雎》的音樂特點及演唱分析進行研究，能夠更明朗地了解和認識藝術歌曲的獨特韻味，對演唱者的演唱表演方面也起著一定的指導作用。

一、藝術歌曲《關雎》概況

（一）曲作者趙季平生平與創作

趙季平16歲就讀于西安音樂學院，開始學習二胡，四年后跟隨饒余燕、郭石夫等作曲名師學習作曲并以優異成績畢業，后來考入中央音樂學院學習作曲。他在創作《關雎》這首作品時，加入中國傳統五聲調式的音樂特點，曲調委婉，恰到好處；情緒跌宕起伏，令人回味無窮，似訴似吟，感情真摯。另外，曲中運用多段間奏的結構使歌詞銜接的完美極致，恰到好處，具有很高的藝術審美價值。由此看來趙季平深厚的民族文化藝術功底和創作才華是人類的珍貴財富。

（二）古詩《關雎》

《關雎》是我國最早出現的詩歌總集《詩經》中的第一部關于愛情的詩歌，雖然篇幅短小，但其內容卻能將愛情的偉大描寫的透徹。其最早出現在先秦時代，作者無名氏。我國第一部詩歌總集《詩經》，其在內容上分為《風》《雅》《頌》三個部分?！讹L》是指周代各個地區的歌謠；《雅》分為《小雅》和《大雅》，是指周朝人的正聲雅樂，《頌》又分為《周頌》《魯頌》《商頌》，是指在周王庭和貴族宗廟祭祀時所奏的一種樂歌?！蛾P雎》作為首部描繪男女愛情的詩歌，無論是從歌詞雙聲，疊詞的運用還是在音樂的曲調上，都準確地表達了主人公在對女子瘋狂的相思和追求過程中的那種喜怒哀樂的真實情感。

二、藝術歌曲《關雎》的音樂特點

（一）結構特點

《關雎》作為中國古詩詞藝術歌曲，不僅旋律質樸自然且語言運用優美，充滿古風韻味。從調式調性來看，這首歌曲屬于中國民族調式的D羽七聲清樂調式所以，在歌曲的演唱處理時可以相對自由些。歌曲A段部分第一句“關關雎鳩，在河之洲”節奏平緩，旋律平穩進行，娓娓道來。接著引出本詩主題句“窈窕淑女，君子好逑”，一方面用“窈窕淑女”來形容主人公的傾慕對象的優美形態；另一方面后句的“君子好逑”中的“好”（三聲）由低到高的八度跨越來表現主人公內心急促的心情?！板稀弊謩t更好的能體現出來男子對心上人的忠貞的追求，真切的感情令人感慨敬佩。

歌曲B段部分是歌曲的高潮部分，整體的節奏與旋律走向皆與A段大有不同，“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，輾轉反側”體現出男子對心上人求而不得的緊張使得他白天晚上都會想念，長長的思念使得他徹夜難眠。高潮部分的兩句一次比一次的情緒更為激動的急迫，由此我們也能看出古代男女之情的含蓄與美好，內心情感真摯卻又不失風度。“參差荇菜，左右采之”在音樂的處理上音樂變強，音域寬廣，借著外在環境來抒發內心的苦悶，左右采摘那一行行的荇菜，此時男子的心緒是在女子身上?！榜厚皇缗?，鐘鼓樂之”兩次的重復使用，情緒的對比變化，由弱到強的旋律走向表現出男子想到用鐘鼓取悅女子的愉悅心情。

最后一段是A段部分的再現部分，結合整篇詩歌來說，這樣首尾呼應更加容易突出詩歌的主題。相對于第一段來說，結尾的重復呼應在情緒上又更加的明朗開闊，表現出求而得之的欣喜，所以其伴奏的整體速度要比第一段要快，隨著旋律的流動，加上重章疊句的歌詞運用，像是回憶一個美好的愛情故事，有始有終，首尾相連。賦中見興，景中見情，意境優美。結尾處的旋律悠長延伸，給人一種意猶未盡的感覺。

（二）美學特點

中國古詩詞的美學特點在歌詞語言上被體現得淋漓盡致，《關雎》作為中國古詩詞詩歌其主要特征是歌詞本身具有吟誦的特質，無論是加入旋律節奏等音樂特征都離不開中國詩詞的本體。中國傳統的吟誦特質是中華民族特有的語言特色，四言體是最原始，最古老的帶有節奏的句式。《關雎》的句式就是以四言體為主，“關關雎鳩，在河之洲”以兩個字為一個音節，這就是帶有節奏感的，最短的句式。詩中還運用了重章疊句的寫作手法，每一句歌詞的反復吟唱，也體現了古詩詞的語言特色。不僅如此，古詩詞的語言美也體現在詩中將“詩，樂，聲”融為一體，三者的完美結合便突顯了中國古詩詞的美學特征。

三、藝術歌曲《關雎》的演唱分析

（一）咬字與行腔的處理

在歌曲《關雎》中，“窈窕、輾轉、關關、參差”字中，都是屬于雙聲疊韻的，這些字咬字要清晰，字頭不要咬的過硬，字腹要充分保持。有些學者認為“關關雎鳩”中的“guan”發音為“guang”，而不是歸韻到“an”這個韻母上，為了追求聲音的充實飽滿，避免軟腭空間打開不充分，為歌曲的整體效果奠定基礎。而“洲、求、流、逑”需要歸韻到“u”母音上，使得整個字聽上去圓潤飽滿有力度。除此之外，《關雎》這首作品在的行腔處理也有一定的要求，按照古詩詞特有的吟誦特質，嚴格的以字行腔，從而細致地體會古詩詞的音韻格律與情感特征變化。詩詞吟唱時，依字行腔對古詩詞藝術歌曲的演唱影響巨大。從古典詩詞語言精煉優美，要求字正腔圓、吐字清晰這些要求來看，這是完整表達詩詞意境的基礎和前提，萬不可馬虎處理。

（二）舞臺表現

從舞臺表現來看，《關雎》這首中國古詩詞的作品對于演唱者在舞臺表現上有著嚴格的要求，不僅要將歌曲的情感通過聲音演唱出來，還要有豐富的肢體語言，聲音的強弱變化，以及音色的特殊處理。對于《關雎》這首作品，我們在演繹時要將自己置身其中，當鋼琴前奏響起時，表演者的眼神，面部表情，都是將笑肌抬起，保持頭腔興奮的狀態。跟隨鋼琴聲進入意境，“關關雎鳩，在河之洲”的情景此時仿佛出現在眼前。仿佛自己看到了那河邊美麗的窈窕淑女，內心充滿著歡喜。在歌唱時可依據歌詞帶入肢體動作，可將手臂微微伸出去，伴隨著歌聲與琴聲，眼神看向手臂伸出的方向，要自然大方，同時面部表情也是舞臺表現的一部分，要與觀眾有眼神的交流豐富合理的面部表情更容易把觀眾帶入歌曲的情景之中。

四、結語

古詩詞藝術歌曲演唱對歌唱者有著極高的要求，不僅要注重音色與潤腔的處理，也要注重古詩詞的韻味，通過對作品進行音樂特點和演唱分析的研究，不僅能進一步提高演唱技術，而且可以提升演唱者藝術修養。