絲路沿線傳統藝術文化研究
——以敦煌莫高窟壁畫為例

（陜西科技大學 設計與藝術學院，陜西西安 710021）

敦煌莫高窟，又稱“千佛洞”,地理位置位于甘肅省敦煌市，其歷史距今已有2000多年，十分悠長。在敦煌，每一塊秦磚漢瓦都渲染著歷史的塵土，每一處關隘廢壘都書寫著不朽的傳說，車轍斑駁的絲綢古道延綿不斷，莫高窟九層樓的風鈴依舊日夜作響。敦煌莫高窟是我國珍貴的藝術寶庫，是古代絲綢之路的重鎮，也是連接中西方交流的咽喉要地，不僅肩負著民族交往的使命，也承擔著東西文化交流的重任。舉世聞名的敦煌莫高窟好比輝煌絲綢之路上一顆璀璨的明珠，是歷史長河中文化交流融合的推手，是中華民族發達文明的見證。敦煌莫高窟壁有4.5萬m2的壁畫面積，是世界上面積最大、壁畫最多的石窟寶庫，被世人贊譽為“墻上的博物館”。敦煌壁畫體現了是中國傳統文化，象征著中華歷史卓越，該文將4個方面來論述敦煌壁畫的藝術文化。

1 多元化的內容取材

敦煌壁畫的內容十分豐富，生動地刻畫了神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系。它寄托了世人善良美好愿景，安撫人們的心靈，敦煌壁畫大多數都是刻畫佛像，神佛的畫像占據了敦煌壁畫的大部分，其中所繪佛像有三世佛和七世佛，除此之外還有釋迦七世佛以及賢劫千佛等多種佛像；菩薩包含觀音、文殊、普賢、勢至等，不僅如此各種護佛神也在當中得到了很好的體現。在敦煌壁畫中，模樣各異，神韻不一的佛像就有12 208座，可見佛教文化影響著敦煌壁畫的創作，具有很重要的地位。

經變畫也是非常具有代表意義的一類題材，簡單來說經變畫就是用繪畫、文學的手法將深奧難懂的佛教經典通俗地表現出來。它促進了百姓更好地理解各種復雜的經文，加快了佛教的傳播速度。

帶有佛教色彩的壁畫還有故事畫，故事畫的存在是為了讓百姓更加對佛教文化感興趣，將晦澀的佛教文化用一個個有趣生動的故事呈現出來，吸引群眾，使其篤信朝拜。在觀看的過程中，人們被豐富精彩的故事吸引，從而達到潛移默化的教育作用。故事畫的種類也非常繁多，佛轉故事畫宣揚了釋迦牟尼生平的事跡；本生故事畫描繪釋迦牟尼及弟子的善舉，宣揚因果輪回皆有報應；姻緣故事畫描繪了釋迦牟尼及弟子、善男信女感化教育百姓；佛教史跡故事畫是根據史籍記載繪制而成，釋迦牟尼在講解佛經教義時列舉通俗的故事使人更生動的理解佛教文化，誕生了比喻故事畫。

除了以上三類帶有佛教色彩的取材，敦煌壁畫還包括山水畫供養人的畫像和裝飾圖案畫,以及一些珍禽異獸，內容豐富，形式多種多樣。敦煌莫高窟壁畫的創作前后經歷了一千多年，共計11個朝代的變更，體現出我國繪畫技藝的進步，這些變化也能映射出歷朝歷代所經歷的經濟，政治，文化的變遷發展。上述7種壁畫，除了裝飾圖案之外，一般帶有故事情節的壁畫，特別是經變畫和故事畫，都反映當時的現實社會生活的狀態，如統治階級的宴飲賀喜、日常出行、騎馬游獵、禮佛拜見等；勞動人民的辛勞耕作、狩獵捕魚、冶鐵制陶、屠宰炊事等；還有求學練武、嫁娶慶賀、少數民族、商人往來、外國使者出行等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是人類璀璨文化的集合，供人觀賞，也是豐富歷史文獻寶庫，具有極高的文化價值。

2 “飛天”的造型特點

飛天這一類形象在敦煌壁畫中最為值得一提，它的造型多樣，色彩絢麗，風格特別，令人流連忘返，在敦煌莫高窟內，幾乎每一個石窟中都有飛天的存在，有的手捧蓮花，有的成群飛舞，有的演奏樂器，姿態婀娜，數量數不勝數。

隋朝是歷史上莫高窟建造洞窟最頻繁的朝代。根據統計，隋朝立國只有短暫的三十多年，但是所建造的莫高窟數量達到了一百多個。新修建的石窟有101個之多，重新修葺北朝時期的石窟有5個。經歷了十六國北涼、北魏、西魏、北周4個朝代更迭后，迄今為止仍然留存的洞窟有36個，與隋朝一代相比只占據了1/3。隋文帝楊堅與隋煬帝楊廣都對佛教文化十分信奉崇拜，據史籍載隋煬帝曾讓工匠在宮內為其創造 “活動飛天”，可見統治者對飛天的喜愛。在隋朝時期佛教發展的如日中天，與此同時敦煌飛天數量激增，放眼望去，滿窟所畫皆是飛天，敦煌飛天藝術在這個時期到達頂峰。這個時期的飛天圖案精美，色彩艷麗，而且造型姿態無拘無束，任意飛翔，體現出自由的生命力，已經完全擺脫了西域畫風的影響，而是采用了中原技法，繪畫技法日益成熟，造型不再單一的以線為主，而是線和色并用。飛天創作非常靈動，布局多為群體，首尾銜接，表現形態豐富，繪畫的技法。飛天的造型大多都是中原女性，有些身材苗條纖細，面頰消瘦傾力，有些肌膚豐盈富態，體態婀娜多姿，韻味十足。

唐代是歷史上莫高窟造窟數量最多的一個時期，也是現在存有洞窟最多的朝代。莫高窟現存洞窟的數量共有492個，唐代洞就有窟232個，占現存洞窟的1/2。足以見得唐代敦煌莫高窟的發展已經達到了頂峰時期，盛唐是佛教興盛鼎的時期，唐代的界限分為吐蕃占領敦煌分為前后兩個時段。唐前期時，國家實力雄厚，造型風格自由灑脫，石窟壁畫色澤斑斕多彩，到了唐后期，葉蕃占領了敦煌，但是葉蕃人也同樣信奉佛教，并且唐代文化根深蒂固，所以此時的藝術風格一脈相承，變化并不大。唐朝有近300年的輝煌歷史，強盛的國力，豐厚的經濟條件促進了為佛教的發展壯大。統治者對佛教的倡導喝扶持，更直接地促進了佛教的繁盛。這個時期敦煌石窟也呈現出前所未有的繁榮局面，現代存留的唐代洞窟有236個，占洞窟總數量的1/2。此時壁畫中的飛天經歷了北涼、北魏、西魏、北周、隋朝5個朝代，逐漸完成了中國化歷程的演變，它的一些最基本的飛天形象多為菩薩裝，造型皆是女性形象，其畫法由浪漫、夸張的風格轉為貼近現實生活，所畫圖像也由天人轉為中國仕女，不僅如此，飛天的臉型不有是西域的形象特點，而是也轉為中原本土面孔，更加具有中國民族特色。

直至中原的五代時期，朝廷逐漸走向衰亡，北方大部分地區被少數民族所侵占。時局動蕩，只有敦煌仍舊保持著漢族地方政權。這個時期由于密教經變畫的興起，使得飛天的數量急劇衰減，甚至飛天在有的洞窟已經消失不見。就算仍然繪有飛天的洞窟中，飛天在壁畫中所占的比重也少之又少。這個時候敦煌莫高窟中的壁畫著力強調各種經變，經變畫的造型開始偏向煩瑣，原來大幅經變畫也開始縮小，在一個洞窟中甚至出現十多幅經變畫，這一改變使敦煌壁畫失去原來的整體感，不再有雄渾的氣勢。除此之外，壁畫的世俗性也十分顯著，描繪市井生活成了大部分出行圖、經變畫的主要內容，影響到飛天的創造，使飛天的形象和當時婦女的寫照十分相似。飛天造型全為女性，頭梳單髻，朱唇微點，面容秀麗柔美，朱唇微點，情態婉約，體型優美，呈現一派凈土仙女模樣。雖然這個時期其形象還保留著唐代畫風，體現了嫻熟的工筆仕女畫的風范，但其實已遠不如唐代時富麗，飛天畫開始進入了衰落階段。

3 豐富變幻的繪畫風格

敦煌壁畫吸收了中國古典文化的精髓，可以說它將國畫的濃墨重彩、線描、以形寫神的特點結合的淋漓盡致，十分完美。從古至今，國畫非常強調色彩的運用，例如彩陶注重運用黑與朱，漆畫注重紅綠色調的襯托作用，帛畫的五彩繽紛色澤斑斕，這些經典更加說明了濃墨重彩的審美魅力。所以壁畫在色彩的運用上大膽得當，顏色絢麗豐富，所使用的顏料就有幾十種之多，不僅有敦煌本地的綠銅朱砂，還有從外地西域引進的顏料，可見當時顏料的選取是多么的講究和精細。濃墨重彩的繪畫手法使得顏色對比鮮明，氣勢恢宏，所塑造的形象也更加令人深刻。直至今日，敦煌壁畫的色澤欣賞起來依舊鮮亮多彩。敦煌壁畫總體上呈現的顏色以磚紅色，石綠色，石青色為主，顏色搭配呈現出一種莊重又絢麗的風格特點，給人一種神圣的感受，使人置身于佛教的氛圍中，感受到敦煌壁畫的魅力。

我國的書法家和畫家都很擅長線描，古代畫家匠人將描繪人們衣服紋理的線描廣泛得運用到了描繪動物，山水，風景，建筑等，敦煌壁畫也使用了線描，概括的表現了所繪制的內容。中國的畫家在藝術創作時十分注重點綴和裝飾，在敦煌壁畫中就可以得到很好的體現，初期的壁畫在人物布局上十分考究，采用了反復、平均、重疊、交替等多種手法，布局合理，變化多樣，和諧統一。相互融合也相互對比，體現了壁畫創作者令人敬佩的匠心造詣，敦煌早期壁畫中富有的線條韻味，柔美與剛毅的完美融合，正是傳統繪畫技法中“以線造型”“骨法用筆”的顯現。

以形寫神是國畫創作的最高境界，在敦煌壁畫的創作中也將這一特點展現得淋漓盡致，上文提到的重彩和線描，都是壁畫創作的藝術形式，是傳遞思想感情的載體，目的是為了“以形寫神”，在敦煌壁畫中，無論是哪種所繪的人物形象還是主題，最終目的都是希望受眾在欣賞過后可以被其中的感情意蘊所感染，這才是欣賞壁畫的最終境界。

由于壁畫得創作歷史非常悠久，所以說不同時期的壁畫會隨著當時的審美和歷史條件發生改變，從敦煌壁畫創作開始的時期直到元代，其繪畫風格一直在不斷發展變幻，十六國和北魏、北涼時期的敦煌壁畫采用了西域畫法，多為重色暈染，使得壁畫充滿強烈的立體感，繪畫風格多為繪畫風格質樸、笨拙，但沒有喪失形式美。到了西魏時期，此時的壁畫已經發展到了一定程度，繪畫開始逐漸融合了傳統文化的特點，大規模地出現了中原風格。繪畫風格清新淡雅，繪畫手法更加注重線條的使用。魏、晉、南北朝這個時期的繪畫風格最為多變，在繪畫手法上融合了中國漢朝繪畫技巧和印度繪畫技巧，體現了兩國文化的交流及融合。這個時期鐵線描的繪畫手法運動的時分到位，裝飾圖案也越來越多地出現在了壁畫中，手法已經非常成熟，呈的效果也很自然，秀骨清像在這個時期已經問世，所繪的人物身材修長筆挺，神采飛揚，令人驚嘆，反映出了當朝士大夫受到玄學的影響，審美傾向也出現了改變。到了唐朝時期，由于佛教的盛行，這個時期所繪內容大多跟佛教文化有關，無論是藝術形象還是繪畫風格都有了全新的一面，繪制的人物也是寫實性更強，例如，所刻畫的人物身材比例要符合實際，人物的表情平靜嚴肅，人物整體體現出一種豐腴祥和的特征，整個畫風呈現出一種自然真實的風格，這個時期的繪畫風格和佛教相融合，繪畫手法多為蘭葉描繪，對線條的描繪采用了虛實結合，繪畫風格非常細膩，由于受到了唐代繪畫大家吳道子、李思訓等人的影響，壁畫的繪制更加注重細節，更加具有大家風范。值得一提的還有敦煌壁畫中的裝飾圖案畫，它為洞窟內的建筑彩塑進行了裝飾點綴，不僅將壁畫上的圖案分隔開來，也將莫高窟內的建筑、彩塑、壁畫完美地結合，堪稱石窟內的紐帶將不同式樣的藝術聯結起來。

4 敦煌壁畫的歷史價值與藝術價值

敦煌壁畫不僅給受眾帶來了視覺震撼，同時它的藝術價值和歷史價值也是值得后人所探討和學習的，其中蘊藏了非常豐厚的文化資料，領域跨度也非常廣闊。

4.1 歷史價值

敦煌的歷史十分悠久，而敦煌壁畫的存在可以使人們更好的發掘研究當時的歷史情況，因為當時歷史中并沒有太多關于敦煌與周邊民族的往來的交際，敦煌當地有威名聲望的世族與大姓的記載，但敦煌壁畫的供養人畫像這些歷史線索可以使人們更好地了解當時的歷史情況。本生、佛傳、彌勒經變、寶雨經變還有供養人提記，可以使人們更好地了解到那個時期的經濟生活。涅槃經變、法華經變為人們刻畫了當時軍隊訓練征戰以及兵器裝備的史料。敦煌壁畫中也有不少的體育屬性的資料，如騎射、舉重、投壺、弈棋、蹴鞠、游泳等。敦煌壁畫的中佛教文化不僅可以幫助人們了解當時的佛教思想、宗派和信仰還能更好地了解佛教的傳播方式、佛教是如何與中國傳統文化的融合的過程。

4.2 藝術價值

從美術角度來看，敦煌壁畫有數千年的悠久歷史，人物畫、山水畫、動物畫、裝飾圖案畫在壁畫中應有盡有，為中國后來的美術發展提供了肥沃的土壤。

從音樂的角度來看，敦煌壁畫中含有音樂題材的洞窟大約有200多個，所繪制的內容有樂隊、樂器及樂者。根據統計，單單不同類型的樂隊就有500多支，演奏樂器有40余種，共計4 000多件，為研究中國音樂史，中西音樂交流提供了便捷和優勢。

從舞蹈的角度來看，敦煌壁畫中的舞蹈形象數不勝數，上文也提到過，西域風格的樂舞、本土的民間歌舞反映了當時的社會生活，天宮仙女的曼妙舞姿體現了當時人們對神仙崇拜和向往，還有反映宮廷貴族鶯歌燕舞的經變圖。舞蹈藝術是沒有辦法保留的短暫時空藝術，古代的舞蹈形象，從敦煌壁畫中顯現出來，使得人們更加全面地了解了各個時代的舞蹈發展歷程。

從建筑的角度來看，敦煌壁畫從十六國直至西夏描繪了數以萬計不同類型的建筑畫，其中包含了宮殿、佛寺、草庵、客棧、穹廬、監獄、橋梁等。除此之外，壁畫中還保留著一些建筑零件以及建筑裝飾，如斗拱、門窗、以及建筑施工圖。難能可貴的是敦煌建筑的資料不僅反映了北朝至隋唐四百余年的建筑面貌，而且也填補了南北朝時期盛唐建筑資料缺乏的空白，這些資料在中國建筑史上都是非常難得珍貴的參考資料，為后代提供了寶貴的精神財富。