淺談中國版畫的黑白藝術(shù)之美

摘要：版畫是美術(shù)的一個重要門類，是集繪畫、制版、印刷為一體的藝術(shù)形式。按照使用材料可分為木版畫、石版畫、銅版畫、瓷版畫、紙版畫、絲版畫；按照制作方法可分為凹版、凸版、孔版、平版；按照畫面效果可分為黑白版畫、套色版畫和單色版畫。版畫不同于普通藝術(shù)，它是藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，這就要求版畫創(chuàng)作者不僅具有良好的美術(shù)修養(yǎng)，還要有刀刻方面的技藝。

關(guān)鍵詞：中國版畫 藝術(shù) 裝飾 感知

從我國古代的木刻版畫到現(xiàn)代的創(chuàng)作版畫，中國人為版畫藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。無論是唐代盛行的佛教版畫，明清時期盛極一時的書籍木版插圖，還是民國時期作為革命武器的新興木刻版畫，中國的版畫藝術(shù)都有過輝煌的歷史。而今，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)樣式的多樣化，版畫漸漸被社會“邊緣化”。其原因有二，第一，版畫家自身的畫地為牢，固守傳統(tǒng)，缺乏足夠的熱情與探索精神，導(dǎo)致創(chuàng)作題材狹窄，創(chuàng)作觀念老舊，從而沒有引起社會的熱切關(guān)注；第二，版畫教育在我國的普及性也是不夠的。我們對它所采取的態(tài)度是自生自滅式的，版畫藝術(shù)市場低迷，甚至連每年舉辦的版畫展覽也是圈內(nèi)人士孤芳自賞，從而導(dǎo)致版畫日益衰落。

黑白木刻與銅版畫藝術(shù)中有著痕跡美。我們知道，制作任何一樣工藝品不可或缺的就是工具，版畫也一樣，制作過程中最缺少不了的就是工具。搞建筑的有建筑工具，搞設(shè)計(jì)的使用設(shè)計(jì)軟件，搞版畫制作自然使用制作版畫的工具，如切刀、版面等。銅版畫的制作有飛塵法、干刻法、腐蝕法、軟蠟法、水珠技法、游離技法等，其中有的粗獷，有的細(xì)膩，有的火熱，有的孤寂，給人以多種多樣的美感。綜合版畫的制作既簡單又復(fù)雜，簡單是指可以充分利用媒介，將不同材料運(yùn)用到創(chuàng)作中；復(fù)雜是指在利用綜合材料創(chuàng)作的過程中，會令版面臟亂，毫無形式美可言。愉快、悲哀，或是憤怒的藝術(shù)感受，是用筆難以表現(xiàn)的。

刀法是進(jìn)行藝術(shù)形式表現(xiàn)的手段，用刻刀準(zhǔn)確地表現(xiàn)物體形態(tài)、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感，所以刀味、刀法就直接構(gòu)成了木版畫的藝術(shù)價(jià)值。在黑白木刻的創(chuàng)作當(dāng)中，要注重木板的原始味道，就是抓住材料的本身屬性，并將其巧妙地與創(chuàng)作所要表現(xiàn)的物象結(jié)合起來。在刀法的運(yùn)用上，我們要注意刻刀的不同運(yùn)用方式，要巧妙得當(dāng)，不論是圓刀的渾厚、質(zhì)樸，三角刀的挺拔剛勁，還是運(yùn)刀的推、側(cè)、搖，都會產(chǎn)生不同的刀痕效果。

另外，刀法要有豐富的印跡吸引觀眾的眼球，通過印跡讓觀賞者和創(chuàng)作者實(shí)現(xiàn)交流。 黑白木刻藝術(shù)作為一門歷史悠久的畫種，如今仍保持著旺盛的生命力。這說明了它的獨(dú)特藝術(shù)魅力仍然被人們所接受，尤其是它的印跡美最具有感染力。當(dāng)欣賞一幅黑白木刻作品時，首先映入眼簾的總是優(yōu)美而細(xì)致的線條，其強(qiáng)烈的黑白對比，具有極強(qiáng)表現(xiàn)力。

版畫中的印跡與人的視覺心理關(guān)系。隨著社會的進(jìn)步和人們精神生活的豐富，版畫藝術(shù)受到更多人的關(guān)注。版畫作品開始進(jìn)入家庭當(dāng)中，這是版畫與時代結(jié)合的結(jié)果。現(xiàn)當(dāng)代版畫與傳統(tǒng)版畫的區(qū)別，在于其審美由單一性向多重性轉(zhuǎn)換。現(xiàn)當(dāng)代版畫作品的多樣性不再是單一的黑白表現(xiàn)，而是增添了色彩在版畫中的藝術(shù)表現(xiàn)魅力，抓住了人們的視覺心理，吸引了更多欣賞者的眼球。版畫藝術(shù)中，版材的使用與承印物所展現(xiàn)的特殊的肌理美感，以及通過技術(shù)手段轉(zhuǎn)換所產(chǎn)生的技術(shù)處理美感是獨(dú)特的，是其他畫種不可代替的。

當(dāng)然，版畫的肌理效果，會帶給不同人不同的視覺心理感受。由于美學(xué)修養(yǎng)和知識層面的不同，不同受眾人群欣賞到的作品會有不同層面的認(rèn)知。比如欣賞一幅版畫作品時，沒有接觸過版畫知識的人，或者說是完全不懂版畫的人，可能會以第一直覺去評價(jià)一幅作品好和壞，美和丑，而不會去了解什么技法的好壞，更不會去深層次地發(fā)掘作品本身所象征的意義和作者所要表達(dá)的內(nèi)部情感。藝術(shù)是通過表達(dá)來反映出藝術(shù)本質(zhì)的，而藝術(shù)作品是要去用心去感悟的。相反，如果是專業(yè)人士，就不會去簡單地評價(jià)一幅作品，而是用專業(yè)的眼光去分析、去感知作者所要表達(dá)的理念，他們會細(xì)心地去發(fā)現(xiàn)哪一處用的是什么技法，哪一處存在肌理的偶然性，并盡可能地與創(chuàng)作者達(dá)到思想上的共鳴。

因此，要想了解一件藝術(shù)作品的內(nèi)涵，就需要把握住作品的特征以及作者在創(chuàng)作這幅作品時的背景和來源，也需要去深入感知版畫作品的藝術(shù)創(chuàng)作魅力，從細(xì)節(jié)入手，用心去品味作品的細(xì)微之處，去發(fā)現(xiàn)作品中蘊(yùn)含著的樂趣。 藝術(shù)創(chuàng)造的高境界就是觀看者是否能與創(chuàng)作者達(dá)到心靈上的共鳴。

參考文獻(xiàn)：

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（作者簡介：黃清，女，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院2017級碩士研究生在讀，研究方向：設(shè)計(jì)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）