淺談《覓》系列油畫創作感受

摘要：油畫創作是畫者與色彩之間相互交流的體驗，是對自然中美的形態的索取與再創作，創作的同時也向觀者傳達了畫者的某種情感和創作思路。這個創作的過程也是精神狀態與畫面表現形式的融合過程。畫者從與外界的交流中得到經驗與感受，并用適當的繪畫語言表現在自己的畫面上，在關注自己的精神世界的同時，對油畫創作以及自我意識也會有更深刻的認知。本文將通過分析《覓》系列油畫創作的情感表達方式和總結油畫創作過程，來談對油畫創作的認識和感受。

關鍵詞：孤獨 精神世界 心靈之光 情感表達等待

一、《覓》系列油畫創作的情感表達方式

（一）創作題材的選擇

題材的選擇代表創作情感的方向，題材與情感追求和內心的情感表現是息息相關的。貢布里希說：“因為藝術家同樣無法轉錄他所見到的東西，他所能做的只是把他的所見翻譯成他繪畫手段的表現形式罷了。”人們大部分的活動空間是室內，它同時是一種與外部世界隔離的象征。貢布里希在談到自然主義繪畫時曾提及“我們之所以喜歡觀看事物之像，是因為我們一面在看，一面在學習，并推斷出每個部分是什么東西，比如這就是某某物”，并將之稱為“辨認的快感”。這種辨認感的削弱帶來的神秘性使觀者更具有興趣。丹麥畫家哈默修伊傾其一生致力于描繪他居家生活的片段或一隅，一種難以言喻的謎樣氛圍籠罩其中。在他的啟迪下，筆者試著去構造這樣的一個空間。

作為一個室內空間，窗戶的存在是必不可少的，它是一個生活出口的象征，更是封閉的空間與廣闊外界溝通的重要渠道。透過窗，人們能發現外界事物的美好。外界的光進入室內，使人更加清晰地審視自己身處的環境狀態。光透過窗，以散光或逆光的形式進入室內的空間，形成強烈的明暗對比，小細節與模糊不清的整體空間結合，希望能隱忍地傳達出心靈的歷練與體驗。

（二）光影與意境

特定的光線富有獨特的心理暗示，甚至可以引起觀者情緒上的波動，喚起觀者的思考，使畫者的精神感受與觀者的感受產生共鳴。光影總是能使人產生歲月流逝之感。仿佛不只有光線在空間流淌，流淌的還有情緒、光陰、生命……窗口是生活出口的隱喻，光是“心靈之光”的象征。

光影的運用對作品意境的營造是至關重要的，光和影是倫勃朗藝術的靈魂，更是他信念與情感的顯像。他的作品啟發筆者營造一個昏暗的室內場景，《覓》系列之一：人物背對著觀者站在窗口，光線進入室內，灑落在人物的肩頭熠熠生輝。光給窗簾也罩染上了一層金色的光輝。大面積的背光部分與之產生了強烈的對比，使畫面的視覺形象更加明快，使人聯想到一個靜謐的午后，一個生命孤獨靜默地立在窗口，尋覓著什么。模糊學科曾經提出過一個論點：太過明確的關系會在很大程度上限制觀者想象力的發揮。根據筆者創作主題的需要，通過光線的不均勻照射來提高所繪物體的空間深度和神秘感，希望以此來增加畫面空靈縹緲的意境。

二、《覓》系列油畫創作總結

南朝謝赫曾提出“六法論”，其中“經營位置是指繪畫的筆法要求和形、色、構圖等繪畫造型基礎和技巧”。筆者對不同場景擺放人、物的安排和光線的設計都做了各種嘗試，一番試驗之后，最終選定了創作內容。為了達到預期的畫面效果，筆者采用了直接畫法來表現畫面的物象，試圖用質樸的筆觸描繪心中的真實感受：“20世紀的藝術全部或者大部分都是企圖再現內心世界的，而形狀和色彩在那內心世界中是表示感情的。”畫面物體形狀皆遵循著客觀的原則，而色彩始終控制在低純度、低明度的視覺效果中。

康德認為，自我的作用對于知識或認知是非常重要的。一個人的精神世界能夠成為藝術創作的原動力，是認知周邊世界的核心力量。精神世界會深深地滲透到藝術論和藝術創作中。藝術創作的過程不僅僅是一個自我審視、自我認知的過程，更是一個用自己的方式來詮釋生命的歷程。自我認知與內省塑造著生命的形狀，精神世界的內部活動會在潛移默化之中影響對外部世界的作用力，創作便是對這樣一個過程的記錄和表達。畫者的精神化為了色彩落在畫面上，以藝術的形式來展示生命的存在。

三、結語

在藝術創作中，自我意識的表達與人生體驗的呈現需要一種重理性、善思考的精神。關注自己的精神世界和內心世界對創作是非常重要的，如果一個人不進行自我認知，不把情感注入作品，又如何能創作出打動別人的作品，更何談與觀者產生共鳴呢？

情感的表達同時也需要技法的支持、合理的藝術語言的運用和契合主題的創作題材。從文藝復興開始，藝術家開始關注人本身，這種人文主義精神在當今這個快節奏的時代顯得更重要。關注自我存在，回歸對生命的思考、對藝術創作意義的探索，生活體驗和精神世界在油畫創作中的轉換和呈現方式，都將是筆者一直探索的。

參考文獻：

[1][英]E.H.貢布里希.藝術與錯覺[M].范景中，楊思梁，譯.長沙：湖南科學技術出版社，2000.

[2][英]E.H.貢布里希.圖像與眼睛[M].范景中，楊思梁，譯.杭州：浙江攝影出版社，1989.

[3]賀西林，趙力.中國美術史簡編[M].北京：高等教育出版社，2012.

（作者簡介：李夢婷，女，吉林藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：當代藝術圖式）（責任編輯 劉冬楊）