“通俗唱法”并不通俗

【摘要】本文通過古今中外“通俗唱法”發(fā)展歷史的回顧以及對其發(fā)展現(xiàn)狀的分析，認(rèn)為“通俗唱法”并不“通俗”，不是一般人都能真正演繹的、藝術(shù)水準(zhǔn)很高的、演唱技巧難度極大的、不具一格的“自由唱法”。

【關(guān)鍵詞】通俗唱法；自由唱法

【中圖分類號】J616 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0254-03

【本文著錄格式】王艷華.“通俗唱法”并不通俗——閑聊“自由唱法”[J].北方音樂，2020，11（21）：254-256.

一

通俗是一個漢語詞組，字面含義是普通尋俗，淺顯易懂，適應(yīng)一般人的水平和需要，詞語出自《京本通俗小說，馮玉梅團圓》“語須通俗方傳遠(yuǎn)，語必關(guān)風(fēng)始動人?！?/p>

唱法是歌唱的方法和技巧，包括風(fēng)格和各種發(fā)聲特性。

顧名思義，“通俗唱法”就是淺顯易懂，能被普通人所適用的一種唱法。

而事實并非如此。

縱橫觀察“通俗唱法”現(xiàn)狀及目前達(dá)到的水準(zhǔn)，已不是一般人的水準(zhǔn)所能達(dá)到的。也就是說，所謂“通俗唱法”已不能涵蓋目前的“通俗唱法”所具備的高水準(zhǔn)。

嚴(yán)格地說，“通俗唱法”已不通俗，是一種運用了各種唱法的特點和優(yōu)點的非常隨心所欲的唱法。這種唱法可稱之為“自由唱法”。

二

“通俗唱法”也稱“流行唱法”，在我國始于二十世紀(jì)三十年代，發(fā)聲特點是自然如說話一樣，中聲區(qū)多用真聲，高音區(qū)多用假聲，很少使用共鳴（但現(xiàn)在十分重視共鳴），因音量較小，演唱時一般要使用電聲擴音器。當(dāng)時多以歌伴舞，聲音自然甜美，感情真實細(xì)膩，作詞風(fēng)格一般趨向散文式，口語話，歌者吐字清晰，質(zhì)樸動人。

現(xiàn)代“通俗唱法”有三個重要特性：一是風(fēng)格樣式國際化；二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)相結(jié)合，相得益彰；三是風(fēng)格各異，變化多端，音域?qū)拸V，技能尖端，常超出常人所不及的能力范圍。

唱法有很多種，簡單講講下列幾種：

（一）低吟唱法

吐字清晰，樂感好，不要求很寬廣的音域（高音）；

（二）民謠唱法

不限民謠，也包括搖滾，以本色為主，不刻意追求共鳴，這其中也包括中國民歌音調(diào)與西方現(xiàn)代通俗音樂相結(jié)合的唱法，這種結(jié)合包括作詞風(fēng)格和作曲風(fēng)格，曲譜要有利于詞法和口語化和吐字。

（三）港臺唱法

中國大陸改革開放前，就已形成的以香港和臺灣的歌手為主力軍的一種唱歌方法，曾被大陸稱為靡靡之音，但因其歌詞、音調(diào)更接近生活本來面目，故而被內(nèi)地青年人喜歡，從而廣為流傳，當(dāng)時臺灣最具代表的人物有鄧麗君等，發(fā)展到今天，代表人物更是不勝枚舉，香港代表人物更多，趙傳、張雨生、伍思凱、四大天王等等。這些歌手成就了“港臺唱法”，并且以“港臺”為窗口，大陸的“通俗唱法”得以與國際相通。

“港臺唱法”自己也在不斷深入發(fā)展，成長到今天，已不再是當(dāng)初的“靡靡之音”，而是達(dá)到了空前的“藝術(shù)高度”。特點是歌詞簡單深邃，寓音深長，作曲豐富多樣，節(jié)奏多端。歌者嗓音獨特，音域?qū)拸V，優(yōu)者可演唱3-4個8度音域，是常人所不能及的，只有望洋興嘆。

（四）歐美唱法

起源于布魯斯音樂。歷經(jīng)二百多年的發(fā)展變化，成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。

發(fā)聲特點是：低聲區(qū)象“嘆氣”，中聲區(qū)象“說話”，高音區(qū)象“喊叫”。從二十世紀(jì)二十年代到中下葉，美國歌壇向技巧化深入變化發(fā)展，歌唱音域不斷擴大，力度對比更加鮮明強烈，歌者具有扎實的音域基本功和唱功，音域?qū)拸V，變化多端，但不管怎樣變化，歌者都使用了不帶任何修飾的最為本真的音色進行演唱，顯得剛勁有力，粗獷豪放。

（五）黑人歌曲

美國黑人的音樂獨樹一幟，富有激情，甚至即興演唱。這是黑人歌唱藝術(shù)的靈魂。

吶喊，尖叫，抽泣，嗚咽，滑音，顫音，假聲，裝飾性演唱技巧，即興演唱被運用得淋漓盡致，使音段變得華麗而富有感染力，由此產(chǎn)生動人心魄的藝術(shù)效果。

在此特別說明，白人通過學(xué)習(xí)融合，也能完成同樣技巧。

爵士之后，高度炫技產(chǎn)生，除上述之外，如饒舌樂，就是用急速的節(jié)奏念出歌詞。現(xiàn)代中國有這樣的歌唱形式。

（六）美聲、民族唱法被“通俗唱法”借鑒

美聲、民族唱法以各自特有的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式和演唱特點而被“通俗唱法”加以運用發(fā)揮，不過在運用中，并不顯得那么涇渭分明，不可逾越。

（七）氣聲唱法

是一種氣和聲不按歌唱發(fā)聲規(guī)律進行互動的一種聲氣運動形式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息在沖擊聲帶時，兩片聲帶閉合振動而發(fā)出聲音，這種聲音比較結(jié)實而響亮（當(dāng)然干澀、僵硬是缺陷的一面）。而“氣聲唱法”是特意不讓聲帶完全閉合，讓氣息通過沒有完全振動的聲帶時發(fā)出聲音。這種聲音帶有明顯的氣流聲，從而使聲音色彩顯的暗淡、虛婉，甚至帶有一點嘶啞，因而自然親切，具有特殊的感染力。

三

按照“通俗唱法”的解釋，現(xiàn)代的所謂“通俗唱法”的水準(zhǔn)已經(jīng)不是一般人能接受并演唱的了。而且強者獨領(lǐng)風(fēng)騷，大家八仙過海，各顯神通，以己之所長，想怎么唱就怎么唱，能怎么發(fā)揮就怎么發(fā)揮，自由自在，放飛理想的翅膀，自由翱翔。

現(xiàn)代的所謂“通俗唱法”已發(fā)展到很高的藝術(shù)境界，其最大的特點是難度空前提高，唱法空前自由。難度體現(xiàn)如下：

（一）作曲的刁鉆

主要是節(jié)奏和音域。

作曲本不屬于唱的范疇，但它的難度的增加，提高了對演唱者的要求。而對不同風(fēng)格的要求，又對歌唱者的歌唱藝術(shù)和素養(yǎng)，提出了音樂素質(zhì)的要求。

作曲的刁鉆主要體現(xiàn)在兩個方面：一是節(jié)奏豐富變化多端，甚至一般人表現(xiàn)不了；二是音域?qū)拸V，甚至3-4個8度，沒有聲音的自然條件，根本演唱不了。

由此看來，似乎是作曲決定了演唱，其實不然，實際上可以認(rèn)為是演唱者的基本條件決定了作曲。在所謂的“通俗唱法”演唱者中，絕大多數(shù)嗓音條件一般，但卻有少數(shù)嗓音條件優(yōu)異，音域?qū)拸V，可達(dá)4個8度，有的音樂基礎(chǔ)功夫扎實，可輕松完成復(fù)雜、刁鉆的樂段，有的音樂素養(yǎng)極高，可掌握并演繹各種風(fēng)格。于是，演唱者反過來對作曲提出了新的更高的要求。

實際上，現(xiàn)代“通俗唱法”的現(xiàn)狀或者特質(zhì)，可用以下幾個“自由”來說明：

（二）位置自由

正統(tǒng)唱法諸如美聲、民族唱法都要求演唱者在聲樂活動中必須有一個相對穩(wěn)定的發(fā)聲位置，特別是美聲唱法，雖有高音、中音、低音等角色分類，但都特別強調(diào)發(fā)聲位置的相對穩(wěn)定，否則體現(xiàn)不了這種唱法的風(fēng)格。

但所謂的“通俗唱法”卻不一樣了。這種唱法的發(fā)聲位置是相當(dāng)自由的，完全取決于歌者本人的嗓音條件以及歌者自己的愛好。有的將發(fā)聲位置的重點選擇在“喉胸腔共鳴區(qū)”，比如著名的蒙古族歌手騰格爾。有的將發(fā)聲位置的重點選擇在“頭鼻腔”共鳴區(qū)，比如劉歡、孫楠等。還有的借鑒美聲，很好地利用了“混合共鳴”，如韓磊等。還有的可根據(jù)感情需要，在一首歌里把各種位置靈活自由運用，形成豐富多彩的演唱效果。

在這里我們選幾首歌曲來舉例說明一下：

美國電影《人鬼情未了》的主題曲《人鬼情未了》，相信有很多人熟悉。這首歌曲的演唱者將聲音在不同位置的色彩，可以說體現(xiàn)得淋漓盡致，中低聲區(qū)平緩舒情，個別處甚可恰到好處地利用“嘶啞”音，高音處奔放而出，幾近歇斯底里地喊叫，再高處已真聲不能及，對假聲的運用可以說是得心應(yīng)手，真假聲上下幾個8度的大跳銜接，猶如行云流水，混然天成，歌者暢快淋漓，聽者淋漓暢快。歌者對位置的自由運用，對音色的自由運用，是常人所不能及的。

現(xiàn)代“通俗歌曲”《天堂》被國人津津樂道，不同年齡段的人們都非常喜歡，因為它抒發(fā)了赤子對家鄉(xiāng)的摯愛之情。更重要的是，演唱者騰格爾的非同凡響的演繹，更準(zhǔn)確、更原始、更細(xì)膩，更豪邁地體現(xiàn)了一個蒙古漢子對草原的熱愛之情。如沒有騰格爾的特殊噪音的演繹，決然達(dá)不到此種效果。

騰格爾在同一首歌曲，交叉運用了幾種不同位置發(fā)出的聲音。

歌曲一開始，運用了平緩、渲?jǐn)⒌囊粽{(diào)，高潮處運用了“喊叫”，最高潮處靈活運用了“假聲”，然后在“喊叫”中嘎然而止。

騰格爾的最大本事是對“喉音”的靈活運用。“喉音”的特點是位置低，色彩重，但他卻用“喉音”唱出委婉細(xì)膩的渲瀉曲，“喉音”是低音共鳴區(qū)，但他卻在高音處巧妙地將其運用，讓聽者將細(xì)膩與粗獷等一次性地享用。

這也是常人做不到的，或者說，即使勉強做到，也是決然達(dá)不到那種藝術(shù)感染力的。

其他歌手還很多，不一一列舉了。

（三）風(fēng)格自由

《天路》被李娜唱過，被韓紅也唱過，不管誰唱出來的，只要會唱歌的人，都十分喜歡，而且很多人模仿。但疑問是：有誰能說出，這首歌是“通俗唱法”？還是“民族唱法”？筆者也不能確定。

多數(shù)人認(rèn)為，此曲是運用了“民歌素材”，然后用“通俗唱法”來演唱。

這是“通俗唱法”風(fēng)格多樣化并很自由的一個例證。

但是這首歌曲及其演唱很淺顯嗎？大眾都能達(dá)到那種水準(zhǔn)要求嗎？明顯達(dá)不到。包括前面說到的《人鬼情未了》《天堂》的演唱要求也達(dá)不到。

通俗的含義有很大的一個評價標(biāo)準(zhǔn)，可能不光是大眾能演繹，更重要的可能是大眾喜歡。但僅憑大眾喜歡是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，也是不準(zhǔn)確的。

即使我這個科班出身的，對《天路》的演唱，對高音的完成，也是要借助于假聲的。聲音的運用太自由了。但是，不自由完成不了！

大家都知道，劉歡是我國“通俗”音樂界的常青樹，他的聲音特點是非常好地運用了“頭鼻腔共鳴”，對高音有特別獨到的表現(xiàn)，演唱代表作數(shù)不勝數(shù)。他是自由運用發(fā)聲位置的又一典型代表。

但這里要說的是他與美聲歌王們在人民大會堂前共同出演的《圖蘭朵》選曲《今夜無人入眠》。

劉歡是“通俗”大佬，他是也和美聲大佬們一起演繹美聲經(jīng)典選曲了。你能說他是美聲？

這是“通俗”對美聲的良好貫通和運用，劉歡還是劉歡，雖然不是地道的美聲唱法，但誰能說他的聲音不美？

由于篇幅有限，最后來講韓磊吧。

韓磊也是國內(nèi)為數(shù)不多的集良好聲樂條件和優(yōu)異音樂素質(zhì)于一身的所謂“通俗歌曲”演唱家。他的聲音里有美聲的影子。

他的特點是低音柔和，高音立體、具有良好共鳴。真假聲運用自如，并恰到好處地借鑒“京劇”里的“黑頭”發(fā)聲方法。以他演唱的《向天再借五百年》來分析一下吧。

一開始，由中聲區(qū)進入，柔和但不虛弱，且共鳴較強，高聲區(qū)更是運用了美聲的“共鳴”原理，使聲音顯得立體，鏗鏘豪邁。結(jié)束句最后一個吐字“年”的收音，更是借用了“京劇”中的“黑頭”的“喉鼻音”的“惡狠狠地”發(fā)音，讓人有恨恨不平的感覺。

這種對不同表現(xiàn)風(fēng)格的運用，也是常人所有不能達(dá)到的。

（四）情感自由

歌唱必須具備感情色彩。那么歌唱的情感靠什么來體現(xiàn)呢？

一是靠聲音；二是靠表演。

聲音是歌唱情感表現(xiàn)中最根本的特質(zhì)，而歌唱中的表演反過來對歌唱的聲音具有強烈的作用力。改革開放前，歌唱中的情感表現(xiàn)比較單一，只提倡無產(chǎn)階級革命情感，反對小資產(chǎn)階段的腐朽墮落情感。改革開放后，人們的精神枷鎖被打爛，各種被禁錮的人的自然情感得到空前釋放。在“通俗歌曲”中得到了完全徹底的體現(xiàn)。

但歌唱中的情感是靠聲音來體現(xiàn)的。不具備一定的聲音條件和技巧，是不可能準(zhǔn)確地表現(xiàn)真情實感的。

演唱者可以在歌中演繹喜、怒、哀、樂，可以哭，可以笑，可以嘻笑怒罵，可低頭哀吟，可以舉頭吶喊，可以盡表人情冷暖，但前提是你得有這個“嗓音”。

騰格爾演唱的《父親和我》曾在亞洲通俗音樂節(jié)中獲得大獎。這首歌曲是表達(dá)兒子與父親的真摯情感的。為準(zhǔn)確表達(dá)情感，他運用了不同的聲音。開曲中運用了真假聲輕聲喧泄，高潮中運用了“喊叫”，甚至運用了男人“慟哭”的聲音，把兒子對父親的情懷渲泄的真真切切，淋漓盡致。

在這里，我們發(fā)現(xiàn)情感的自由宣泄，離不開靈動自如的“嗓音運用”。

人們需要情感宣泄，但人們不可能個個具有開啟情感之門的“鑰匙”。

大家會發(fā)現(xiàn)，筆者在這里很少談到“通俗唱法”中的“偶像歌星”。是的，“偶像歌星”在所謂“通俗唱法”中占有非常重要的地位，但之中的大多數(shù)雖宜于被大眾接受，卻代表不了所謂“通俗歌曲”高難度的現(xiàn)狀。

順子演唱的《回家》等，用原聲態(tài)聲音演繹西方靈魂，用特質(zhì)的聲音，完美詮釋戀人情感，這也是一般人達(dá)不到的。

情感的自由宣泄除了依靠聲音，同時離不開表演。在舞臺上，一般不叫“唱歌”而叫“演唱”。這個演就是表演。

從歌者自身來說，表演基本分為兩類：一是“肢體語言”；二是“精神語言”?！爸w語言”包括各種風(fēng)格的舞蹈，以及與歌曲音樂相匹配的恰如其分的肢體運動，不經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練是很難做到的，而“精神語言”更加深奧。一個眼神，一舉手，一投足，能表達(dá)出無限的情感。甚至一動不動，僅靠神情，也能表達(dá)萬種風(fēng)情。但若不具備堅深的訓(xùn)練，和高難度的藝術(shù)修為，一般人更是做不到的。例證很多，不一一列舉了。

四

綜上所述，我們發(fā)現(xiàn)一個問題：“通俗唱法”并不通俗。因為它一點也不淺顯，也不是大多數(shù)人能做到的。

所謂的“通俗唱法”經(jīng)過這么多年，這么多音樂人的不懈努力、不懈追求、不懈融合古今中之精華，已蛻變到具有全新難度、全新水準(zhǔn)、全新高度的“藝術(shù)品貌”了。

歌者感情自由，聲音自由，發(fā)聲位置自由，風(fēng)格自由，音色自由，音樂自由，音域自由，只要能真實地表達(dá)情感，聲音可以自由運用。

我們?yōu)槭裁床荒芙羞@種唱法為“自由唱法”呢？

作者簡介：王艷華（1964—），男，漢族，湖北省荊州市，荊州市藝術(shù)學(xué)校，講師，?？?，研究方向：音樂。