運用錄音技術完善音樂作品的效果的研究

【摘要】音樂成為當今時代背景下人們進行精神文明追求的一種必然形式，也是一種具有多元化教育形式、取材廣泛并且內容極為豐富的藝術形態，尤其是最近幾年的時間里，我國經濟與社會發展水平明顯提高，居民在精神文明方面的追求邁上了更高的層次，作為音樂重要表現形式的音樂作品，顯然已經成為當代人娛樂文化的一種必需品，在這種情況下，人們對音樂作品的制作工作就提出了更為嚴格而個性化的要求。錄音作為音樂作品制作的重要內容，錄音質量直接影響著音樂作品的整體質量與藝術表現效果，優質的錄音可以確保音樂作品音效、音質與音色水平，從而更好地滿足廣大音樂作品受眾的藝術需求，因此，相關從業人員還需就如何應用錄音技術對音樂作品加以完善的問題展開深入分析，并不斷加強工作實踐，提高音樂作品質量。本文中，筆者首先簡要介紹了影響音樂作品錄音質量的幾點主要因素，然后明確了音樂作品錄音工作的側重點，最后針對采用錄音技術完善音樂作品效果的策略展開分析，供相關人員參考。

【關鍵詞】錄音技術；音樂作品；完善；效果；策略

【中圖分類號】J617 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0239-03

【本文著錄格式】崔軒昂.運用錄音技術完善音樂作品的效果的研究[J].北方音樂，2020，11（21）：239-241.

引言

近年來隨著我國改革開放與各種利好政策的深入貫徹落實，國家經濟發展速度迅猛，音樂市場的產業化特點日益凸顯出來，近年來各種音樂播放設備及錄音介質的開發制作所具有的商業化特點日漸明確，使音樂作品發展為專項商品的實施者，這種發展方式對長久以來音樂藝術傳統的活頁傳播方式進行顛覆，同時也使越來越多的人對自身接受音樂的形式進行改變，如此一來，音樂作品則逐步成為一種日常消費。音樂作品當中的錄音部分具有一個特殊的雙重工作過程，在錄音中不但需體現作品的藝術品位，還需展現出作品本身的記憶要求，這就對相關工作人員提供了更為嚴格的技術要求。隨著科技的發展，各種電聲設備得以應用和更新，音樂作品錄音技術的革新勢在必行。相關工作人員不但要具備豐富的專業知識儲備，掌握各種先進的錄音理論，同時還應做好自身工作的總結與調整，逐步加強工作實踐，不斷提高自身技術水平，從而逐步提高作品錄音質量。

一、影響音樂作品錄音效果的幾點主要因素

結合近年來國內外各類型音樂作品的制作與播放情況來看，對其錄音效果造成影響的因素主要包括以下幾點。

（一）直接音和發射音

音樂作品錄音中的直接音實際上就是由錄音工作人員通過擴音器設備所獲取的聲音。反射音是通過對物理發射原理的應用，在聲音與擴音器設備相脫離后經由某些介質的反射作用而傳入人們的耳朵。以上兩類聲音對音樂作品的錄音效果具有明顯的影響，近年來伴隨著各種先進處理技術的研發與應用，直接音與發射音部分錄音工作的重要性日益明顯，因此，需對該部分工作形成充分重視，由于直接音的具體特點，在錄音工作中工作人員可憑借各種靈活的錄音操作直接控制，而反射音則無法進行直接操控。通常來講，反射音與直射音之間是呈負函數關系的，如果直接音升高，那么對應的反射音則會降低。即便二者之間存在負函數關系，但在音樂作品錄音工作中無論是反射音還是直接音都是不可或缺的重要部分，憑借二者的特質能夠進一步提高音樂作品聲音的飽滿度與豐富性，最終實現多點拾音。因此，在進行音樂作品的錄音工作中，務必保證反射音與直射音的科學、合理配比，防止其中的聲音由于配比失調而對整體錄音效果造成不好的影響。

（二）溫度與音速

多數人認為錄音效果并不會受到溫度的影響，但相關工作人員就此問題展開了反復試驗研究，證明該理論實際上是錯誤的。在進行音樂作品的錄音工作過程中，如果錄音環境中的溫度發生明顯變化，那么，現場聲音的傳播速度也必然產生相應變化，最終影響整體錄音效果。有文獻表明，若是錄音環境內的溫度降低，對應的聲音傳播速度也將隨之降低。如果錄音所處環境的大氣壓力值降低，也就意味著其中的氣體分子數量發生變化，那么聲音傳播速度就會增加。如，在對某音樂作品進行錄音的時候，一些錄音師由于未充分注意溫度因素與音速之間的關系，更沒有將溫度對音速的影響展示出來。最后，作品錄音部分的聲音質量不然會受到一定程度的破壞，使整部作品存在漏洞。

二、音樂作品錄音工作的側重點

（一）音樂作品的歌詞、音色與音樂風格

工作人員在作品錄音處理時，無論是在何種錄音工作環境中首先都需要對音樂作品的整體內容展開全面剖析，結合作品錄音處理需求進行專項處理技術的選擇，確保作品內容中樂曲的曲式結構、伴奏、演唱者的聲調以及歌詞等相互融合而達到一種平衡的狀態，從而達到人們對于音樂藝術的審美標準以及對音樂作品的品質要求。音樂作品本身的旋律以及節奏的處理必須細致、嚴格，不同的音樂作品的旋律以及節奏也各不相同，因此，在錄音工作中對各環節的調節與處理都要以滿足音樂藝術審美標準為基礎，如果在錄音中存在旋律或節奏感突兀、不符合整體步調的，則需對其進行相應的調整與技術處理，例如對瑕疵部分實施二次錄音，除去該作品該部分原本的內容之后再將處理后的內容植入其中，以此進行作品全面性的技術合成。

（二）技術細節方面的分析與把握

完成音樂作品整體結構與內容的分析與把握之后，需整體把握作品的錄音技術細節，只有技術細節部分處理的到位，才能從根本上保證音樂作品的錄音效果，因此，一定要細致把握。錄音處理設備的選擇與安裝、對拾音距離及外部環境的控制等等都至關重要，需要盡量地防止錄音過程中受到一些外部因素的影響，例如現場人員的流動，場內的電平電壓穩定等，這是由于大部分音樂作品當中的伴奏和演員的演唱實際上是分開的，所以在作品的伴奏、樂器的演奏等環節還需著重分析各要素與主場者之間拾音的平衡性調整需求，如果是在外場環境中進行作品錄音及制作，則需就聲源的空間狀態展開整體的分析，綜合評估各種錄音設備位置安排的合理性，檢查其是否需要利用平衡器等裝置對其中的低音、中音與高音加以改變。除此之外，在進行音樂作品的錄音工作中，工作人員還需對表演者及伴奏者的工作狀態進行全面考慮，例如表演者由于自身身體原因而造成鼻音過重等，對該問題也許在錄音中通過相應的技術手段進行分析與處理。

（三）后期制作技術的分析與把握

后期制作是音樂作品錄音工作過程當中的重中之重，后期制作技術的合理、科學應用可以說是整部作品聲音效果的關鍵環節。在進行作品錄音時，工作人員需要就作品的整體風格、歌詞、伴奏的曲調、拾音的實際效果以及節奏等進行深入的剖析，以此為根據進行作品后期的縮混與合成等制作，針對后期制作中的不同工序，需要選擇合適的處理軟件，尤其是對作品錄音部分存在的瑕疵部分，需借助技術手段加以處理，以便隱藏其中的不足。另一方面，在錄音的后期合成制作環節，還需注意表演者的演奏、樂器、配器以及曲式結構等不同元素之間的協調和同步，不可以在完成后期制作后使受眾聽起來會覺得作品存在走調問題或者是作品曲調和歌詞不相互匹配等。除此之外，針對音樂作品錄音部分后期制作中的壓縮環節，需結合作品制作的具體要求選擇合適的音樂錄音輸出格式，以此方便錄音制作后的保存操作。在錄音后期制作的整個過程方中，工作人員一定要注意做好對錄音母帶的儲存與管理，確保母帶質量。就目前而言，母帶通常為作品的原始素材，在進行音樂作品的錄音制作時，盡量將母帶單獨復制一份，然后再進行后續的編輯與合成處理，這樣能夠有效防止工作人員在后期制作失誤的時候可以通過母帶實施再次編輯與合成處理。

三、采用錄音技術完善音樂作品效果的策略

（一）選擇合適的麥克風設備

近年來隨著音樂制品市場的發展，各種品牌的麥克風設備出現在行業市場中，規格各異，產品質量參差不齊，在這種情況下，為保證音樂作品的錄音質量，相關人員一定要結合作品制作需求細致把握麥克風的選擇問題。如近年來我國市場上銷量較好的USB麥克風，具有輕便、易于攜帶的特點，因此受到眾多音樂愛好者的喜愛，如ATR25000-USB電容麥克風，目前的市場零售價大約為七十美元左右，綜合該品牌麥克風的眾多特點，很多愛好者都會在初期選擇該麥克風進行音樂作品的錄音。再如型號為SM7B的麥克風設備，為Shuie公司生產，目前售價大約為350美元左右，麥克風的音質相對較好，性價比較高[3]。再如近年來在很多歐美國家比較流行的一款型號為Manley的電容麥克風，目前美國大多數的錄音棚都會選用給中電容麥克風設備，音質甚至可以與價格為五千美元左右的麥克風相媲美，音質較好，二期實際價格為兩千七百美元左右，利用該麥克風所發出的聲音往往能帶給受眾一種整潔、清澈的感覺，因此受到越來越多音樂愛好者的青睞。

（二）合理應用調音技術與錄音設備完善音效

在進行音樂作品的錄音工作過程中，作品的調音為需要應用的一種重要技術手段，可以將音效大幅度放大。如果站在錄音棚單曲錄制現場以及演唱會角度來說，二者在作品錄音的音質標準方面具有很大的差異性，但是在調音設備的選擇方面則均以調音臺為主，如此能夠保證聲音輸入通道具備足夠的獨立性特點，與此同時，還可以對每一條信號路線的信號比例進行靈活調節。由于上述通道具備獨立性特點，可以實現單獨的放大以及均衡性處理。所以，在進行錄音設備的實際應用方面，工作人員能夠憑借相應的調音技術對各部分錄音效果加以優化和完善。除此之外，在一些樂隊現場演出之中，進行音樂作品錄音制作的時候一定要注意各種聲音元素的平衡性調整問題，并利用音效來烘托音樂作品中各部分的氣氛與情感。在平衡操作上，相關工作人員一定要注意重點內容的突出，并且做到層次分明，若是舞臺上設置了獨立樂器，那么還需要結合整場演出的具體聲音效果標準進行方位的移動與調整，靈活地調節音響定位按鈕。

（三）使用延時混響器制作特殊音效

對于需要進行特殊制作與處理的錄音效果，例如音樂作品中的顫音與回應等等，可以憑借對延時混響器的靈活應用來實現，而這也是相關工作人員在進行作品錄音工作中必須要掌握的一項處理技術。在作品錄音工作的初期，部分聲音元素是無法融入混響基礎調節內容內的，因此部分聲音效果并不十分突出，到了后續的弦樂人聲錄制內容時可以選擇合適的混響元素融入其中，這樣一來，作品錄音的音色即可達到滿意效果。在錄音后期處理過程中，有時可能還要在特定位置植入一些弦樂或者是人聲等元素，結合各種不同音色的特點烘托作品音效，而此時，混響器的功能就得以凸顯，繼而進行作品音色的全方位美化處理。例如，在作品錄音的某些特定部位植入打擊樂器之后，音樂混響的密度就會隨之逐步增加，繼而產生一種聽起來非常突兀的音效。在人聲的處理環節可以將廳堂房間的混響音色為主要內容，在此基礎上添加些許修飾，工作人員可以將作品與自身主觀意識相結合，對錄音中各細節進行判斷，并對人工混響器提出合理要求。

（四）使用音頻激勵器完善音效

音頻激勵器是音樂作品錄音工作中所必須應用的一種專項設備，通過對其應用能夠對錄音中的音色與音頻等進行科學處理而形成特定的聲音效果。具體來講，就是在錄音處理過程當中適當融入些許原聲頻率及二次諧波，以此進一步改善作品整體的聲音效果。在聲音處理中可以通過相應的混響器或者驅動電平加以調節，并在完成初步錄制處理之后針對其中某些環節進行修補處理，特別是在進行早期音樂作品的錄音處理時，聲音可能受到時間及設備等多方便因素的影響，需在原作品中給予適當的修補與完善。通常情況下，多數早期音樂作品的頻響都比較窄，含有極為明顯的雜音十分明顯，所以，在錄音處理工作中可將激勵器與均衡器進行結合，從而全面提高作品整體的聲音效果。

（五）使用均衡器完善音效

在作品錄音處理工作中可憑借節目的頻率來美化其音質，即便作品的音色較為復雜，仍然可以根據其中各聲音元素的基本特征進行分辨，但這就要求工作人員具備一定的專業技術，充分了解音色特征，若對作品中的聲源特性并不十分了解，那么也就無法科學的使用均衡器，繼而降低最終錄音處理效果。錄音中也可通過均衡器來模擬作品中的電話、傳真等特殊音效。此外，在錄音的后期修補制作中可對完成制作的錄音加以審核，若其中混響較多，那么整體層次感則會變弱，此時可將頻率調整為5000Hz以上，并適當降低頻點，以提升清晰度[6]。

四、結語

綜上所述，在人們精神追求日益增長的今天，音樂作品顯然已經成為大眾進行精神消費的一種必需品，為進一步滿足人們對于音樂作品質量的個性化要求，相關工作人員還需對音樂作品的錄音工作展開更加深入、細致、全面的分析，做好錄音制作及后期處理等各種專項技術的更新與優化，加強錄音工作實踐，逐步提高音樂作品內各種不同音效屬性之間的平衡性，合理的選擇、應用各種錄音制作設備與聲音處理軟件和技術，通過優質的聲音效果將音樂作品的藝術元素充分展現出來，通過音樂作品的播放實現音樂藝術的完整轉化，提升音樂品質和表達效果，使更多受眾通過聲音效果感受到音樂藝術的無限魅力。

參考文獻

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[3]閻庚耀.運用錄音技術完善音樂作品的效果的方法分析[J].北方音樂，2019，39（4）：237-238.

[4]陳曄.新媒體時代音樂錄音師應具備的素質探討[J].新聞傳播，2018（21）：109-110.

[5]王睿夫.淺談如何運用錄音技術完善音樂作品的效果[J].音樂時空，2016（8）：69-70.

[6]于建軍.音樂錄音技術分析及處理方法[J].電子測試，2016（6）：163，162.

作者簡介：崔軒昂（1998—）男，漢族，山東濟南。