解析韋伯“F大調(diào)大管協(xié)奏曲第一樂章”

鄢凌沖

1807年，21歲的德國作曲家韋伯遇到了人生中的事業(yè)低谷期?；蛟S是為了能盡快走出這種困境，1811年，韋伯到慕尼黑旅行，為當(dāng)?shù)貙m廷樂手寫下了著名的大管協(xié)奏曲——《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》。其流傳至今，在大管音樂史中有著舉足輕重的地位。在國際音樂大賽中，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》是一首必須演奏的曲目，同時也是世界各大音樂學(xué)院大管專業(yè)的經(jīng)典曲目，更是世界各大職業(yè)交響樂團(tuán)招聘首席大管演奏員的必考曲目。大管也被稱作巴松，屬于木管樂器，在西洋樂器中是一個必不可少的低音樂器。在《F大調(diào)管協(xié)奏曲》的三個樂章中，第一樂章有著宏大且輝煌的特點，本文結(jié)合國內(nèi)外各個大管名師的教學(xué)方式，分析《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的結(jié)構(gòu)和難點，探究其演奏訓(xùn)練方式。

一、《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章

《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》采用古典協(xié)奏曲三個樂章的寫法進(jìn)行創(chuàng)作，形成快一慢—快的曲式結(jié)構(gòu)，構(gòu)成古典協(xié)奏曲曲式，三個樂章的基本調(diào)性分別為F大調(diào)—降B大調(diào)—F大調(diào)。第一樂章為奏鳴曲式，此樂章采用雙呈示部的寫法，并將第一樂章的主題設(shè)置為平穩(wěn)而優(yōu)雅的呈示部，逐漸向第二主題的華麗輕快轉(zhuǎn)變。第一樂章的主要音型為附點八分音符，附點后半拍的音符在進(jìn)行實際演奏的過程中相對靠后，但是這樣的音型在整個第一樂章中呈現(xiàn)出貫穿的形式。整個第一章為3/4拍，速度中等，由弱到強(qiáng)，第一樂章采用大量的跳音寫作手法，因此，在實際演奏的過程中，難點主要為吐音。第一樂章的演奏使用大量吐音，不僅能夠展示出演奏者扎實的演奏技巧，還能將大管靈巧的特點淋漓盡致地展現(xiàn)出來，將整首樂曲中活躍的作品情緒充分地表現(xiàn)出來。吐音是大管演奏中的難點，在進(jìn)行演奏的過程中，應(yīng)當(dāng)充分保持嘴形放松，舌尖要微微抬起，保持與哨片的接觸。在收縮舌尖的過程中，要控制均勻，讓舌尖能夠觸動到哨片的頂端，從而充分保障吐音富有彈性。

全曲起始由圓號、銅管組演奏出主體，高亢激進(jìn)，仿佛儀仗隊邁著整齊且有節(jié)奏的步伐行進(jìn)。大管獨奏將這個音型完美地延續(xù)下來，發(fā)展部分開始闡述新主題，新主題樸實而穩(wěn)健。到了再現(xiàn)部分，在展開部的開始處，樂隊演奏了大段極其富有交響性的段落，其主題成為展開部音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)，主體開始處的五個基本音符有不同的調(diào)性，有時明確奏出，有時又隱伏在長笛的技巧性樂句中。第一樂章中，雖然副部主體的音調(diào)片段與其他幾個主題的音調(diào)片段同時出現(xiàn)在音樂發(fā)展過程中，但是其并不是整個音樂發(fā)展的主要動力。

二、《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章演奏的難點

（一）節(jié)拍

《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章在演奏過程中留有大量的自由演奏部分，八分音符為單位不等的慢速演奏。因此，在進(jìn)行演奏的過程中，應(yīng)當(dāng)注意看似速度較快的16分音符和32分音符，充分參照節(jié)拍單位來確定演奏速度，不能因為視覺誤區(qū)而自行加快樂曲演奏速度。

（二）力度

在進(jìn)行實際演奏的過程中，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章有著嚴(yán)格而細(xì)膩的要求，從一個弱奏到強(qiáng)奏之間的力度跨度很大，并且能夠明確地體現(xiàn)出浪漫時期音樂的風(fēng)格，因此應(yīng)當(dāng)更加細(xì)膩的處理強(qiáng)弱之間的力度。在《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章中這樣的處理十分多見，因此對于大管演奏者而言需要具備良好的氣息運用和控制要求。

（三）音樂線條

在《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏過程中，相較于傳統(tǒng)的音樂線條處理方式，其音樂線條處理方式具備較大的差別。在古典音樂中，音樂線條和音樂斷句以4個小節(jié)或者8個小節(jié)的長度比較有規(guī)律地進(jìn)行，而在韋伯《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章中，音樂斷句和音樂線條相對較長，并且沒有固定的規(guī)律。

（四）華彩

在《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章中，尾聲的華彩樂段是整個協(xié)奏曲中唯一的華彩片段。對于該方面的演奏，大多數(shù)情況下，作曲者會讓演奏者根據(jù)樂曲自我認(rèn)知進(jìn)行演奏，給予演奏者充分的發(fā)揮空間。但是，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章中起到?jīng)Q定性作用的華彩部分則是由作曲家韋伯自己譜寫的，因此，這段華彩的演奏對演奏者而言并沒有過高的要求。

三、《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章演奏難點訓(xùn)練

（一）呼吸訓(xùn)練

《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》這部協(xié)奏曲需要大約40分鐘的演奏時長，因此對演奏者的氣息基礎(chǔ)有著很高的要求。例如，在進(jìn)行第一樂章80～116小節(jié)的演奏過程中，這36個小節(jié)有兩處休止，并且旋律起伏較大，需要演奏者進(jìn)行大量的吐音斷奏。在進(jìn)行演奏時，演奏者胸腔下部和腹腔下部會同時吸入大量空氣，其需要在快速吐音中完成這些操作，不能影響演奏速度，還不能因為呼吸對音樂的整體性造成破壞。因此，這些方面需要演奏者不斷練習(xí)，并且在慢速練習(xí)中逐漸加快速度。

（二）高音訓(xùn)練

在《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏中，兩段主題的結(jié)尾都有對于大管而言很高的極限音，并且這兩個極限音都處于主題的收尾部分，屬于獨奏，沒有其他樂器輔助。因此，演奏者在演奏的過程中有很大的壓力，一旦出現(xiàn)差錯，將會非常直觀地表現(xiàn)出來，很多演奏者到這個部分會因為過于緊張出現(xiàn)嘴緊的情況而引發(fā)嚴(yán)重的演奏失誤。要想演奏好這些高音，演奏者需要事前準(zhǔn)備較硬的哨片，可以使用小刀將梢末削薄。另外，高音演奏要求演奏者具備良好的氣息基礎(chǔ)，只有保障自身氣息的飽滿，才能演奏出更好的效果。因此，演奏者日常訓(xùn)練的過程中應(yīng)當(dāng)對自身的氣息進(jìn)行充分訓(xùn)練，保障自身的氣息能夠滿足《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏需求。

（三）運指訓(xùn)練

大管是所有西洋樂器中除了鋼琴唯一需要使用大拇指進(jìn)行演奏的樂器，在進(jìn)行大管演奏的過程中，演奏者的左手大拇指需要掌握10個按鍵，演奏者右手大拇指需要掌握4個按鍵。在整個演奏的過程中，大拇指有著十分重要的作用。演奏者的兩個大拇指要起到支撐大管整體重量的作用，在長達(dá)40分鐘的演奏過程中，很有可能會出現(xiàn)肌肉僵硬以及酸痛的情況，自身手指的靈活性必將受到嚴(yán)重的影響。因此，演奏者要善于使用肩背帶轉(zhuǎn)移大管大部分的重量，或者是借助坐帶來轉(zhuǎn)移大管樂器的主要重量。另外，若演奏者的大拇指運用過多，則會導(dǎo)致演奏者整個左手出現(xiàn)僵硬的情況，因此在演奏的過程中，演奏者要適當(dāng)降低自身按鍵的力度，進(jìn)而更加靈活地控制大管的10個按鍵。在訓(xùn)練的過程中，可以著重進(jìn)行該方面練習(xí)，為演奏者更加靈活地使用按鍵打下基礎(chǔ)。

由于演奏者在演奏過程中需要使用左手承擔(dān)大管樂器的重量，因此可以盡可能地把樂器的重量放在坐帶或者背帶上。在實際演奏的過程中，很多演奏者會將大拇指的作用忽略，若能夠更加注重大拇指的使用方法，則能夠幫助演奏者更加完美地呈現(xiàn)《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏效果，同時對存在手指技術(shù)問題的演奏者進(jìn)行有效引導(dǎo)。對于大管演奏者來說，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》已經(jīng)成為各個國際大賽甚至交響樂團(tuán)招聘中必備的協(xié)奏曲之一，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》的演奏應(yīng)當(dāng)通過各種有效的練習(xí)做到熟能生巧。

四、結(jié)語

正確的練習(xí)方法能夠形成良性循環(huán)，有效解決音樂演奏過程中的難點。韋伯《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏難點不僅表現(xiàn)在演奏技術(shù)上，更表現(xiàn)為要求演奏者具有完美表現(xiàn)音樂的綜合能力。除了技術(shù)層面的要求以外，演奏者需要具備良好的音樂修養(yǎng)和音樂閱歷，不斷提升自身音樂綜合能力，以便更加全面地演奏《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》，為觀眾呈現(xiàn)一場優(yōu)美的視聽盛宴。

（福建省歌舞劇院）