解析韋伯“F大調(diào)大管協(xié)奏曲第一樂章”

鄢凌沖

1807年，21歲的德國作曲家韋伯遇到了人生中的事業(yè)低谷期。或許是為了能盡快走出這種困境，1811年，韋伯到慕尼黑旅行，為當(dāng)?shù)貙m廷樂手寫下了著名的大管協(xié)奏曲——《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》。其流傳至今，在大管音樂史中有著舉足輕重的地位。在國際音樂大賽中，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》是一首必須演奏的曲目，同時也是世界各大音樂學(xué)院大管專業(yè)的經(jīng)典曲目，更是世界各大職業(yè)交響樂團招聘首席大管演奏員的必考曲目。大管也被稱作巴松，屬于木管樂器，在西洋樂器中是一個必不可少的低音樂器。在《F大調(diào)管協(xié)奏曲》的三個樂章中，第一樂章有著宏大且輝煌的特點，本文結(jié)合國內(nèi)外各個大管名師的教學(xué)方式，分析《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的結(jié)構(gòu)和難點，探究其演奏訓(xùn)練方式。

一、《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章

《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》采用古典協(xié)奏曲三個樂章的寫法進行創(chuàng)作，形成快一慢—快的曲式結(jié)構(gòu)，構(gòu)成古典協(xié)奏曲曲式，三個樂章的基本調(diào)性分別為F大調(diào)—降B大調(diào)—F大調(diào)。第一樂章為奏鳴曲式，此樂章采用雙呈示部的寫法，并將第一樂章的主題設(shè)置為平穩(wěn)而優(yōu)雅的呈示部，逐漸向第二主題的華麗輕快轉(zhuǎn)變。第一樂章的主要音型為附點八分音符，附點后半拍的音符在進行實際演奏的過程中相對靠后，但是這樣的音型在整個第一樂章中呈現(xiàn)出貫穿的形式。整個第一章為3/4拍，速度中等，由弱到強，第一樂章采用大量的跳音寫作手法，因此，在實際演奏的過程中，難點主要為吐音。第一樂章的演奏使用大量吐音，不僅能夠展示出演奏者扎實的演奏技巧，還能將大管靈巧的特點淋漓盡致地展現(xiàn)出來，將整首樂曲中活躍的作品情緒充分地表現(xiàn)出來。吐音是大管演奏中的難點，在進行演奏的過程中，應(yīng)當(dāng)充分保持嘴形放松，舌尖要微微抬起，保持與哨片的接觸。在收縮舌尖的過程中，要控制均勻，讓舌尖能夠觸動到哨片的頂端，從而充分保障吐音富有彈性。

全曲起始由圓號、銅管組演奏出主體，高亢激進，仿佛儀仗隊邁著整齊且有節(jié)奏的步伐行進。大管獨奏將這個音型完美地延續(xù)下來，發(fā)展部分開始闡述新主題，新主題樸實而穩(wěn)健。到了再現(xiàn)部分，在展開部的開始處，樂隊演奏了大段極其富有交響性的段落，其主題成為展開部音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)，主體開始處的五個基本音符有不同的調(diào)性，有時明確奏出，有時又隱伏在長笛的技巧性樂句中。第一樂章中，雖然副部主體的音調(diào)片段與其他幾個主題的音調(diào)片段同時出現(xiàn)在音樂發(fā)展過程中，但是其并不是整個音樂發(fā)展的主要動力。

二、《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章演奏的難點

（一）節(jié)拍

《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章在演奏過程中留有大量的自由演奏部分，八分音符為單位不等的慢速演奏。因此，在進行演奏的過程中，應(yīng)當(dāng)注意看似速度較快的16分音符和32分音符，充分參照節(jié)拍單位來確定演奏速度，不能因為視覺誤區(qū)而自行加快樂曲演奏速度。

（二）力度

在進行實際演奏的過程中，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章有著嚴格而細膩的要求，從一個弱奏到強奏之間的力度跨度很大，并且能夠明確地體現(xiàn)出浪漫時期音樂的風(fēng)格，因此應(yīng)當(dāng)更加細膩的處理強弱之間的力度。在《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章中這樣的處理十分多見，因此對于大管演奏者而言需要具備良好的氣息運用和控制要求。

（三）音樂線條

在《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏過程中，相較于傳統(tǒng)的音樂線條處理方式，其音樂線條處理方式具備較大的差別。在古典音樂中，音樂線條和音樂斷句以4個小節(jié)或者8個小節(jié)的長度比較有規(guī)律地進行，而在韋伯《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章中，音樂斷句和音樂線條相對較長，并且沒有固定的規(guī)律。

（四）華彩

在《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章中，尾聲的華彩樂段是整個協(xié)奏曲中唯一的華彩片段。對于該方面的演奏，大多數(shù)情況下，作曲者會讓演奏者根據(jù)樂曲自我認知進行演奏，給予演奏者充分的發(fā)揮空間。但是，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章中起到?jīng)Q定性作用的華彩部分則是由作曲家韋伯自己譜寫的，因此，這段華彩的演奏對演奏者而言并沒有過高的要求。

三、《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章演奏難點訓(xùn)練

（一）呼吸訓(xùn)練

《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》這部協(xié)奏曲需要大約40分鐘的演奏時長，因此對演奏者的氣息基礎(chǔ)有著很高的要求。例如，在進行第一樂章80～116小節(jié)的演奏過程中，這36個小節(jié)有兩處休止，并且旋律起伏較大，需要演奏者進行大量的吐音斷奏。在進行演奏時，演奏者胸腔下部和腹腔下部會同時吸入大量空氣，其需要在快速吐音中完成這些操作，不能影響演奏速度，還不能因為呼吸對音樂的整體性造成破壞。因此，這些方面需要演奏者不斷練習(xí)，并且在慢速練習(xí)中逐漸加快速度。

（二）高音訓(xùn)練

在《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏中，兩段主題的結(jié)尾都有對于大管而言很高的極限音，并且這兩個極限音都處于主題的收尾部分，屬于獨奏，沒有其他樂器輔助。因此，演奏者在演奏的過程中有很大的壓力，一旦出現(xiàn)差錯，將會非常直觀地表現(xiàn)出來，很多演奏者到這個部分會因為過于緊張出現(xiàn)嘴緊的情況而引發(fā)嚴重的演奏失誤。要想演奏好這些高音，演奏者需要事前準備較硬的哨片，可以使用小刀將梢末削薄。另外，高音演奏要求演奏者具備良好的氣息基礎(chǔ)，只有保障自身氣息的飽滿，才能演奏出更好的效果。因此，演奏者日常訓(xùn)練的過程中應(yīng)當(dāng)對自身的氣息進行充分訓(xùn)練，保障自身的氣息能夠滿足《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏需求。

（三）運指訓(xùn)練

大管是所有西洋樂器中除了鋼琴唯一需要使用大拇指進行演奏的樂器，在進行大管演奏的過程中，演奏者的左手大拇指需要掌握10個按鍵，演奏者右手大拇指需要掌握4個按鍵。在整個演奏的過程中，大拇指有著十分重要的作用。演奏者的兩個大拇指要起到支撐大管整體重量的作用，在長達40分鐘的演奏過程中，很有可能會出現(xiàn)肌肉僵硬以及酸痛的情況，自身手指的靈活性必將受到嚴重的影響。因此，演奏者要善于使用肩背帶轉(zhuǎn)移大管大部分的重量，或者是借助坐帶來轉(zhuǎn)移大管樂器的主要重量。另外，若演奏者的大拇指運用過多，則會導(dǎo)致演奏者整個左手出現(xiàn)僵硬的情況，因此在演奏的過程中，演奏者要適當(dāng)降低自身按鍵的力度，進而更加靈活地控制大管的10個按鍵。在訓(xùn)練的過程中，可以著重進行該方面練習(xí)，為演奏者更加靈活地使用按鍵打下基礎(chǔ)。

由于演奏者在演奏過程中需要使用左手承擔(dān)大管樂器的重量，因此可以盡可能地把樂器的重量放在坐帶或者背帶上。在實際演奏的過程中，很多演奏者會將大拇指的作用忽略，若能夠更加注重大拇指的使用方法，則能夠幫助演奏者更加完美地呈現(xiàn)《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏效果，同時對存在手指技術(shù)問題的演奏者進行有效引導(dǎo)。對于大管演奏者來說，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》已經(jīng)成為各個國際大賽甚至交響樂團招聘中必備的協(xié)奏曲之一，《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》的演奏應(yīng)當(dāng)通過各種有效的練習(xí)做到熟能生巧。

四、結(jié)語

正確的練習(xí)方法能夠形成良性循環(huán)，有效解決音樂演奏過程中的難點。韋伯《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》第一樂章的演奏難點不僅表現(xiàn)在演奏技術(shù)上，更表現(xiàn)為要求演奏者具有完美表現(xiàn)音樂的綜合能力。除了技術(shù)層面的要求以外，演奏者需要具備良好的音樂修養(yǎng)和音樂閱歷，不斷提升自身音樂綜合能力，以便更加全面地演奏《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》，為觀眾呈現(xiàn)一場優(yōu)美的視聽盛宴。

（福建省歌舞劇院）