淺談《茶花女》第三幕中維奧萊塔的人物塑造

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬的代表小說作品之一，作曲家朱塞佩·威爾第將其改編為歌劇，重點突出兩大主題，即愛情和告別。本文重點分析了歌劇《茶花女》第三幕中維奧萊塔的人物塑造，探尋其悲劇魅力。

一、《茶花女》原著作者與歌劇作者簡介

（一）原著作者小仲馬的立意

小仲馬出生在巴黎，是大仲馬的私生子，自小遭受世人非議，童年備受欺凌和譏諷。但父親的文學基因使他很小就展露出藝術才華，相繼寫成《茶花女》《三個堅強的人》《德尼莎》等不朽名作。《茶花女》是小仲馬根據親身經歷的真實故事創編的一部力作。

《茶花女》中，最令人難忘的是女主人公茶花女瑪格麗特·維奧萊塔，她隨身裝扮中總有一束茶花，被人稱為茶花女。命運的坎坷與性格的友善為讀者呈現出主人公兩種完全不同的身份形象。茶花作為自然觀賞花卉，有著清新淡雅的香味，茶花的這種特色仿佛與女主角所處的環境并不相符，但其實對人物有很好的映襯作用，似乎茶花才是女主角真我的本性。

（二）作曲家威爾第的音樂表述

威爾第是繼羅西尼、唐尼采蒂、貝里尼歌劇之后在西方歌劇領域創造瞻世輝煌的新領軍人物。他創編的《黎戈萊托》《游吟詩人》《茶花女》等歌劇傳遍歐洲、影響世界，彰顯出駕馭戲劇藝術和音樂的獨特能力。威爾第是一位心理刻畫大師，他對劇中人物思想境界的揣摩極其到位，能在眾多細節中突出人物內心活動和命運的安排。除了人物刻畫之外，威爾第更善于利用樂隊、合唱、詠嘆調、宣敘調、重唱等多種形式展現歌劇故事情節和人物塑造。他的歌劇音樂最大優勢和潛質在于劇情過程中的不張狂、不夸張、不突兀，能在漸進中梳理人物的命運和內心世界，讓觀眾從中慢慢體會劇情的層層推進，潛移默化地引發觀眾思想的共鳴。

在《茶花女》這部歌劇中，威爾第重點突出兩大主題。其一為愛情主題，以情感引領觀眾。劇中，男主人公阿爾弗雷德一開始追求維奧萊塔，后來得知真相，再次來到維奧萊塔身邊表達愛意，最終卻以悲劇收尾。其二是告別主題，在這部歌劇開頭的序曲中，音樂營造出一種悲傷氛圍，有情感暗示作用，劇中，阿爾弗雷德父親出面干涉兩人的感情，體現出感情不能維持，“告別”成為這對戀人必然的結果。

二、歌劇《茶花女》第三幕的音樂線條

（一）第三幕的音樂線條

歌劇《茶花女》第三幕發生在巴黎維奧萊塔所住的一間房子里，畫幕打開，畫面轉到維奧萊塔的臥室，她氣息奄奄躺在床上，呼喚女仆問詢時間，此時醫生趕來給她看病，對她說病很快會好的，但維奧萊塔根本不信，醫生走后，她對仆人講她會很快離開人世。音樂以小提琴奏出凄婉的旋律，預示著她已經病入膏肓，她在此吟唱詠嘆調《永別了，逝去的美夢》，回憶和懷念與阿爾弗雷德在一起時的美好時光。歌聲凄婉悲涼，如訴如泣，讓人心生憐憫，音樂始終以幽怨的旋律哭訴著維奧萊塔的命運。在病榻前，她讀著老阿芒寄來的信，心中多少有些許慰藉。遠處傳來人們在街上的歡呼聲，這和她目前的處境形成強烈反差。阿爾弗雷德趕來后，兩人見面，緊緊相擁，彼此無比喜悅，兩人唱起著名二重唱《讓我們遠離巴黎的喧囂》，將歌劇劇情推向一個新高潮。

（二）詠嘆調與二重唱音樂色彩

《永別了，逝去的美夢》是維奧萊塔的一首著名詠嘆調，在這個曲段中，小提琴用聲音勾勒出維奧萊塔一生的縮影，凄美哀怨之聲縈繞大廳。此時，室外巴黎狂歡的音樂與之形成鮮明對比，突出表現了女主人公憂郁悲傷的情緒，也預示著不久即將離世的哀痛。在維奧萊塔演唱的這首詠嘆調中，前奏是雙簧管吹出哀傷音符，適用于表現女主人此時病態中的心理變化。聲樂部分前9小節為a小調，樂句尾處的音符由弱聲控制。從第10小節開始，音樂以C大調上行。接下去又轉回a小調，隨之三次出現a2這一高音，而且都由強至弱，表現了維奧萊塔由于悲傷和失望已支撐不住的悲慘形象，形成悲劇的特色。

《茶花女》第三幕中，維奧萊塔和阿爾弗雷德之間的二重唱堪稱經典，這也是第三幕中歌劇的高潮。兩人在經歷感情波折后再次相遇，彼此袒露心扉，消除一切誤解。這使得兩人之間的感情得到升華，無比的喜悅需要歌聲表達，兩人合作演唱的《讓我們遠離巴黎的喧囂》讓觀眾感受到愛人歸來的喜悅，同時也從維奧萊塔不支的身體狀況中感受到茶花女人生即將走到盡頭。

三、第三幕維奧萊塔的演唱特點

（一）悲傷與憧憬相互交織的情感

整個第三幕是《茶花女》歌劇中的經典，與第一幕有著強烈的反差。第一幕演唱聲音春風得意，自在優雅，落落大方，情緒高漲。而在這一幕中，聲音似有似無、斷斷續續、如泣如訴、悲悲戚戚、絕望無助，需要一直控制聲音的強弱對比。第三幕中，男女主人公為觀眾帶來多段經典唱段。第一個經典唱段《永別了，快樂的夢》中，維奧萊塔在受到阿爾弗雷德當場羞辱后暈倒，在被送到醫院后，她感知生命即將結束，為此她向美好的夢想告別，此時雙簧管演奏出悲傷的曲調，茶花女和著音符吟唱出表現人生絕望的歌詞。

（二）演唱技術上要求

呼吸是歌唱的首要因素，它為發音、吐字提供能量。在維奧萊塔演唱的詠嘆調中，很多地方下滑音以氣息推出，開頭的音量力度處理稍弱，突出重音，以表現女主人身體的虛弱。高音階段要注重呼吸調整，用氣息歌唱。在《永別了，逝去的美夢》這首詠嘆調中，樂曲開頭到do‘attendo進行滑音過渡，并且重音放在‘giungon上。這段旋律多為小音程的轉換，演唱時以反復的切分音為主，讓氣息在此得到緩沖，同時為抒情表達留有空間。在維奧萊塔追憶往事的過程中，調性由a小調過渡到C大調，形成優美、明朗的氛圍，以此渲染此時她沉浸在幸福回憶中。

（三）不同歌唱家對人物的塑造

歌劇《茶花女》之所以聞名世界，就因其有經典的音樂和文學編排，同時《茶花女》所體現的人物環境有著極強的社會現實意義，揭示了當時的社會現實和人性。威爾第熟知這些作品特性，在他的創編下，《茶花女》為觀眾展現出豐富的劇情和優美動人的旋律，成為西方歌劇最具代表性的佳作。一百多年來，其一直受到世界各國觀眾的喜愛。《茶花女》有兩首傳唱不衰的詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》和《永別了，逝去的美夢》，它們已經成為這部歌劇的藝術經典，被不同歌唱家演繹。這些歌唱家來自不同地域，自身修養不同，對作品的理解也不盡相同，因此帶給觀眾不同的歌唱感覺。

四、結語

威爾第歌劇《茶花女》中的第三幕是維奧萊塔的命運歸宿，是世俗社會的小人物無法抗拒、無力抵抗的必然結果，這也正是歌劇《茶花女》的悲劇魅力所在。悲劇最能感動人的核心是對弱勢群體的同情。因此，如何演繹第三幕中的維奧萊塔也是對演員最大的考驗，技術與感情的結合才能使人物塑造更加感人。

（唐山演藝集團有限公司）

作者簡介：陳照楠（1992-），女，河北唐山人，本科，四級演員，研究方向：音樂表演。