論《城市過客》中的美學特征

李沁穎

從西塞羅“美的判斷力”到朗基努斯的“崇高與美”“文藝審美快感”，再到赫拉克利特的“協調之美”，從古至今，美的研究不斷更迭，目的在于揭示作品中的內在邏輯和美學特征，以期達到更好的審美共鳴。在散文《城市過客》中，作者以第一人稱“我”的視角，采用內聚焦的敘事模式，通過主人公的一舉一動、心理活動來拉近讀者與文本的距離，增加其表達效果，使文本具有更強的張力。如何在維護其自律性審美的前提下，借由散文抒發作者的內在情感，體味其美學特征，成為現代作者人文凝視的使命。

一、敘事美學

亞里士多德曾說過，文藝是人的行動的模仿。他提出文藝模仿的對象是“行動中的人”，是人的性格和遭遇，是文藝模仿對象普遍和特殊的統一。亞里士多德肯定了現實世界的真實性，也肯定了模仿現實藝術的真實性。《城市過客》就創造出一位人物形象，他是人們日常生活中偶爾會遇到的流浪歌手，這是文本世界的寫實。這里的流浪歌手不是虛構的角色，他是人們熟悉的，因而打破了文本與讀者之間構筑的屏障，讓讀者可以更快速地進入文本世界。《城市過客》的模仿創作方法是如實描寫事物的，其描寫已經發生過的事情的形式或過程，屬于一種再現的表達方式。這種源于生活的創作模式可以引發人們更多的聯想與思考，改造人們的現實生活。

同樣地，雖然講的是流浪歌手故事引發的聯想，但這篇散文作品并不是以直白的“流浪歌手”為題，而是充滿象征意味地以城市過客為題，含蓄而不失美感，富有散文的哲理性和美。在這里，城市過客有雙重含義，一是指像流浪歌手這樣的“城市過客”，在城市中尋找自己的一方天地，但最后不過化身為一名過客，一種淡淡的悲傷情緒躍然紙上，“過客”兩字顯示出追求理想的人還有很多，但不是每個人都能在城市里立足;二是指對于他人而言，每個人都是城市的過客，在試圖探索人與人之間的關系，每個人都不過是這滄海一粟中的一粒，在時空的斗轉星移中，每個人都是這塵世的過路人。

除了亞里士多德的模仿說，賀拉斯的合式原則也為文本的敘事美學增磚添瓦。合式原則要求在藝術上做到協調一致、妥帖得當，恰到好處，叫人感到合情合理，無懈可擊。比如，人物的性格與年齡要相符，人物語言要符合各人的身份和遭遇。賀拉斯認為，人物性格必須符合年齡特點，并且要求描寫的人物性格，賀拉斯在《詩藝》中指出：“必須注意從頭到尾要一致，不可自相矛盾。”這點在小男孩和他媽媽的對話中體現得淋漓盡致。作為一位未經世事的小男孩，最大的特點就是愛發問，于是他問，“媽媽，他為什么在這里唱歌呀”，媽媽作為一位母親，兼具愛與柔，她指導小男孩用愛看待全世界，于是小男孩“很乖地怯怯地將錢放了過去”。這樣一段獻愛心的情節符合人物的年齡特點、性格特征，充滿藝術真實性。再如，在文本結構上，合式原則要求結構虛實參差、毫無破綻，在內容、形式技巧、整體效果上和諧、達到一致。《城市過客》行文以歌聲開啟，以歌聲結束，首尾呼應，結構縝密，讓接受者帶著好奇而來，滿懷沉思而去。歌聲穿插在敘事過程中，如行云流水一般，充滿連貫性和音樂性，在生成全景寫作的同時，帶給接受者耳目一新之感，具有較強的讀者召喚效果。

二、接受美學

正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，一篇散文受眾群體不同，也會產生不同的解讀，形成不同的審美體驗。

周作人常愛用批評概念中的“苦澀”二字來評論文章，簡而言之，就是他認為人生本就充滿苦，現實中的過失、挫折等“苦”事都是生活中不可或缺的一部分，而只有忍受和體驗人生之“苦”，才能識得人生之味。對于《城市過客》來說，那位演唱者“上身著一件黑色短袖體恤衫，下身穿一條發白的牛仔褲，棱角分明的臉上寫滿?疲憊和憂傷，眼角有流淚的痕跡”，他的形象是苦的，是一種正在經歷人生“苦”事的面貌，“斜抱的吉他把位上留著因長期彈奏而摩擦出來的指痕”，這摩擦出來的指紋象征著他在忍受和體驗這種人生之“苦”，而這份追求夢想的苦與他的眼淚交相輝映，此刻的他似乎化身為千千萬萬個北漂分子，用信念和汗水去追求一個個屬于他們的明天。對于文中的“我”或是年輕的看官，甚至是無數個正努力在人生路上奔波的讀者，多多少少都有了些對于人生的體悟，激發出漣漪般的讀者共鳴。

與“苦”字一脈相承的，還有“澀”之一字。但“澀”不同于“苦”，它代表的是一種純粹美學的意味。散文開頭就定了一個灰暗的調子，從“陰霾了一天的天空”到“飄起了綿綿絲雨”再到“夾著陣陣的秋風”，喜暗不喜明的環境氛圍符合“澀”的審美追求。這幾個不同的意象構成了一種低沉的氛圍，而突破這份低沉的是一首吉他曲，于是讀者就會開始好奇：是誰在地下通道唱歌？為什么唱歌？這種有意造成閱讀欣賞上的阻梗與陌生化增加了閱讀的“摩擦力”，目的是為了引發讀者去體味、去思索、去參與、去創造，并跟隨“我”進一步敘事，形成不同的召喚結構和初步的審美體驗。隨后，在“我”聽到男孩的歌聲，看到男孩的現狀而產生聯想后，散文《城市過客》帶領讀者進入深層聯想，在聯想的過程中形成各自獨特的審美感受，引發讀者更深刻的情感體驗。

無獨有偶，朱光潛曾提出過一個概念——“物我兩忘”的境界。他說，“物我兩忘”境界的產生，須在觀賞的對象和實際人生之間辟出一種適當的距離。創造與欣賞的成功與否，就看能否把“距離”安排妥當。距離太遠，結果是不可了解;距離太近，結果又可能讓實用欲念壓倒美感。不即不離是藝術的一個最好理想。《城市過客》很好地把握了這一距離。流浪歌手“一直很動情地唱著歌，不時有淚滴落下來掉到吉他弦上，頃刻間就被他彈弦的手指翻落?，讓觀者很是感染、動容……”，于是“我的心被那根弦聲彈起的音符一陣驚悸，有一種悲痛襲上來”。作者通過流浪歌手在地下通道彈著吉他唱著歌這一舉動，將悲傷隱藏在流浪歌手彈弦落淚的舉動中，傳遞給駐足觀望的行人和“我”，憐憫和動容在流浪歌手、行人和“我”之間形成了互動，拉近了流浪歌手、行人和“我”的距離，而讀者作為文本的接受者，在與文本互動中拉近了與文本的距離，于是就形成“行人—‘我—流浪歌手—讀者”這樣的關系。從行人與歌手的距離來看，現實距離是近的，而心靈存在距離;從“我”與歌手的距離來看，現實距離是近的，心靈距離也是近的;從讀者與歌手的距離來看，現實距離是遠的，心靈距離是近的。散文《城市過客》就在這一遠一近中拉住讀者，讓讀者在欣賞文本時產生更多關于人生的思緒，達到共情的美學效果。

通過敘事美學和接受美學這兩種美學表現形式，《城市過客》生動地再現了一幅地下通道夢想歌手和行人的日常，同時給那些在平凡生活蹉跎下麻痹身心的人一記警鐘。隨著“我”的思緒蔓延，讀者也在審美欣賞中形成新的審美體驗，散文以歌詞結尾，戛然而止，言有盡而意無窮，給予讀者無限的追思。不得不說，在情感把控與謀篇布局上，《城市過客》兼具藝術和現實的美，實屬一篇“美”的散文佳作。

（武昌理工學院）