摘要:現階段我國大部分職業院校在珠寶首飾設計的教育中存在著一定的問題,在注重設計教育的同時忽略了珠寶首飾應全面結合生產、銷售,從而使首飾設計的教育模式不斷得到創新。本文通過將理論結合實踐的教育創新模式進行探索,以期為我國職業院校的珠寶首飾設計教育創新提出可供參考、借鑒的經驗。
關鍵詞:珠寶首飾設計;職業院校;教育創新
隨著人們生活水平和物質水平的不斷提高,對珠寶首飾的需求也在日益提升。人們對珠寶的需求從起始的裝飾作用到現階段提升個人文化素養和品味的作用。我國職業院校對于珠寶首飾設計的教育模式仍采用傳統的理論教學模式,過于注重對首飾設計的要求,容易忽視生產實踐的可能性及銷售效果。這就對現階段職業院校珠寶首飾設計教育帶來了新的挑戰和危機。本文通過對職業院珠寶首飾設計教育實踐進行教育模式的創新研究,力求尋找現代珠寶首飾教育的新模式、新途徑。
一、職業院校珠寶首飾設計教育的現狀
我國高校對珠寶首飾設計的教育模式大致分為兩種,它們各有所長,也各有不足。一種是理工科的綜合性大學所設立的設計專業中的珠寶首飾設計方向,例如中國地質大學(武漢)珠寶學院,這類綜合性大學的珠寶設計專業的教學方向大多數是以寶石鑒定專業為主,學生更多地是對金屬、寶石研究,而對于他們設計出的作品不能達到較好的藝術水平和商業價值。另外一種是職業院校下設的設計專業首飾設計方向,如中央美術學院等,這類職業院校的首飾設計專業,教學模式通常是以藝術設計為探索目標。學生在平時的學習過程中難以真正接觸到寶石,大多數不具備寶石鑒定的能力和水平,對珠寶的概念模糊,因而在設計的過程中不會受材料和成本的限制,珠寶首飾在設計中沒有明確的界限,只是教育模式的不同,各高校的珠寶首飾設計教育有著自身的特點,但無論是哪種培養模式,珠寶首飾設計專業的學生并沒有過多地參與市場營銷,學生不明白市場定位及客戶的真實需求,這將會對學生的就業產生不利影響。
二、珠寶首飾設計教育的創新思路
職業院校對于珠寶首飾設計的教育應充分結合市場及銷售,而相對于傳統的單純藝術范疇的繪畫和雕塑,只有產品的銷量及客戶的接受度是體現設計教學的重要指標。職業院校大多數對于珠寶首飾的教學仍過多地注重技術和繪圖,明顯欠缺對珠寶設計市場思維的培養。因此,珠寶首飾教育教學的創新應注重設計與營銷的有機結合。
(一)制定項目式的教學方式
制定項目式的教學方式可以充分調動學生的積極性,提高學生的參與感。通過將企業珠寶首飾設計項目引入課堂,使學生能夠充分了解產品從設計到圖稿再到材質的選擇、成本預算、制作打版等整套流程。在實踐中不斷積累豐富的設計經驗。項目教學的目的是讓學生能夠全程到珠寶設計的過程中,由教師進行設計思路的梳理之后與企業進行溝通,在進行設計的過程中可以使學生能夠充分發揮自己的想像和創造能力,并結合企業品牌的風格、定位、價格確定珠寶首飾的設計定位。教師應全程參與到首飾設計的跟版和修版過程中,以確保設計圖能夠生產并符合企業需求。通過制定項目式的教育方式這能夠很大程度地解決傳統珠寶首飾教學中容易出現的理論與生產脫勾的現象,從而對工藝的應用和成本控制有著更深層次的體會,為今后就業奠定了堅實的基礎。
(二)鼓勵學生積極參與營銷
傳統的珠寶教學重設計而輕營銷導至部分學生缺乏對品牌的概念,容易使設計的方案與現實的市場需求存在脫節的現象,這是由于學生沒有真正參與到營銷中去,無法確定市場對珠寶的實際需求。珠寶首飾設計的教育通過與珠寶企業聯合的教學方式,讓學生參與到珠寶銷售中從而開闊學生的視野,提高設計能力,同時還能夠使設計與營銷緊密在聯系在一起。學生通過配合企業宣傳,將珠寶首飾的設計理念、工藝技巧、材質特點等通過珠寶首飾營銷的方式展現給顧客,同時還能夠獲取數據信息及反饋信息,通過參與到珠寶首飾的營銷中能夠更好地糾正設計偏差,根據市場的反饋為今后的設計做準備。在學生參與到營銷的過程中,學生可以合面地了解產品從生產到銷售的各個環節,使學生明確珠寶首飾后期還有各種工作需要跟進,從而能夠深刻地理解設計與市場是密不可分的,對今后學生的設計思路和設計方法的調整積累豐富的設計經驗。
(三)傳統元素的應用
現階段我國在珠寶首飾設計教學的過程中會大多數院校吸取西方國家珠寶首飾的教學模式,在這種情況下,我國大部分職業院校對珠寶首飾設計專業學生的設計教學也傾向于西式。我國傳統的珠寶首飾中會因造型、配色、材質等的原因使設計出的珠寶首飾不具現代感,與現代服飾的語境不相符。然而,融入中國傳統元素的珠寶首飾經過創新設計,使珠寶首飾既現代感又具傳統元素,時尚且便于佩戴,另外可以完美呈現出具有民族特色的形象。在珠寶首飾設計的教學中,學生可學習花絲、琺瑯、陶瓷等具有中國特色的元素,并將這些技巧運用于首飾上,另外可以借鑒傳統的圖案元素、色彩搭配等,從而創作具有古風的現代首飾。
三、珠寶首飾設計教學的創新實踐
在對珠寶首飾設計教育創新的實踐活中,學生通過項目開展實踐,全程參與到品牌首飾企業的開發與設計中。在開發過程中,教師可以學生做為主導,教師輔助的教學方式,使學生從開始參與到設計前期的調研,在充分了解品牌風格和受眾特征后,分析以往銷售數據中的顧客的偏好,從而為新一季產品的銷售進行準確定位。在設計過程中,學生可利用傳統元素中的紅、藍、綠、金色等代表中國傳統文化的配色與純銀鍍金或是琺瑯工藝結合,從而使首飾更具華麗的裝飾感,同時又能避免對翠鳥種群的掠奪傷害。學生選擇以珍珠、珊瑚、紫水晶等具有東方美感的天然材質作為副石進行點綴,通過與紅色、金色、藍色、綠色相交,且通過各種色彩的合理設計。通過具體的設計過程學生能夠妥善解決相關問題,對珠寶設計的工藝和成本有了更深層次的理解,而不只是停留在書本中而學習到的抽象理論。在產品生產完成后,可由設計小組梳理整個珠寶首飾設計的說明,通過與品牌運營部門的對接,共同探討推廣文案與網頁設計。使學生能夠將產品設計的初心與銷售部門進行整合,從而找準切入點,使設計出的首飾成為宣傳營銷的重點,向精準人群傳播并展示設計及其生產過程,這樣能夠引起消費者強烈的購買意愿。珠寶首飾的品版企業可以和營銷部門相結合,通過展示設計手稿、產品的半成品到成品的過程,利用拍攝花絮、故宮點翠首飾、影視劇照等,使客戶的關注熱度持續升高,并不斷制造話題,上市后達到銷售熱潮。對于已經收到貨品的顧客要做好售后的反饋,從而使學生能夠對整個珠寶首飾設計、銷售的過程有個全面的了解和認識,從而為今后的珠寶首飾設計奠定了堅實的基礎,同時也能夠提高今后的就業機會。
四、結語
針對珠寶首飾設計的教育創新教學,使學生對材質、形式有了更深的了解還應將珠寶首飾設計和銷售緊密結合在一起,使學生能夠通過與項目合作開展設計的過程中從企業和消費者解度,深入地了解設計和市場之間的關系。另外,在對珠寶首飾設計的教學中,授課教師應強調中式元素的運用,保持民族特征并使之符合現代審美,從而使我國的珠寶首飾設計在世界范圍內更具鮮明的特征。
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作者簡介:
張倩,1988年8月、女、漢、河南周口人、本科、助教、研究方向:珠寶首飾設計。