結合調色技術論攝影師對影像質感的把控

王澤莘

摘要：如何在創作中表現出豐富多樣的影像質感，一直都是電影攝影師不斷研究的方向。電影后期制作中越來越先進的調色技術為影像質感的改變提供了更多的可能性，已經被視為攝影師在進行創作時不可或缺的重要手段之一。本文通過調色技術的運用分析闡述了調色對影像質感的把控，同時比較了膠片和數字時代的攝影師工作方式的差別，來闡明數字調色技術的重要性。

關鍵詞：調色技術;影像質感;膠片與數字

“影像質感”是指電影影像在視覺層面上的質感。在創作中控制好影像質感是攝影師必須要面對和解決的基本問題。電影攝影師在前期創作上主要使用四大造型技巧，即光學、運動、光線以及色彩。這些技巧的綜合運用形成了視覺層面上的影像質感[1] 。早年在膠片拍攝時期，由于膠片的特性與制作工藝，攝影師對影像質感的控制手段大多集中于前期，后期對質感的改變程度很有限。而進入數字拍攝流程后，調色技術的深度參與使得攝影師對于影像質感的控制有了新的可能[2]。本文探討了調色技術對于影像質感的影響和把控。

一、調色技術對影像質感的影響

上世紀70年代末美國科幻電影《星球大戰》的誕生，標志著世界電影開始進入了一個全新的數字時代。如今完全數字化的電影制作流程，使得電影攝影的工藝也隨之發生著巨大的變化，近些年對影像質感改變較大的技術之一，便是數字調色軟件的介入[3]。

在使用膠片拍攝的年代，由于膠片的特性基本是固定的，在完成標準洗印工藝后，其最終呈現的影像質感不會在后期環節產生大的偏差。但進入到純數字制作流程后，前期使用數字攝影機拍攝的素材成為了一個個數據文件，將它們放入調色軟件后可以進行隨心所欲的調整。例如畫面整體的曝光、反差與飽和度等的調整，或某個畫面的色溫、色相的局部調整以及色塊摳像技術的使用等[4]，可以說使用調色技術幾乎可以實現創作者在色彩方面的任何想法，因此觀眾在大熒幕上看到的電影不僅僅有著戲劇情節的藝術魅力，還有著由數字技術而產生的影像魅力。

例如張藝謀導演近期上映的電影《影》，影像質感極具突破性，看似黑白，又非黑白，全片呈現出一種“濃墨飽蘸，水墨殺場”的氣質，充滿視覺震撼力和新鮮感，又一次提升了中國電影在影像水平上的高度，同時也收獲了金馬獎12項提名的認可，而這一切的背后與強大的數字調色技術密不可分。

二、后期前置對影像質感的必要性

在膠片拍攝時期，攝影師工作范疇大多集中在前期和拍攝期，后期的工作更多交給洗印廠來完成，自身參與的比較有限。數字時代則徹底顛覆了以往電影攝影的后期工藝。其中不少功能都要配合數字調色使用，攝影師如果想維持技術不落后，就必須對后期調色技術有著足夠的重視和理解。

所謂后期前置的工作方式，簡單來說就是讓原本后期的工作在前期和拍攝期就參與進來，攝影師要明確知道前期場景處理時調色軟件能將影像調配出多少種方案，各種方案的畫面效果又是怎樣的，以此為參考在前期統籌拍攝時做出相應的調整[5]。可見攝影師想要完全控制影像效果，就需要擁有在調色層面“后期前置”的理念和工作方式。

目前主流的數字攝影機動態范圍都能達到13檔或更高，而且在調色軟件中整個亮度范圍可以重新分配，想要獲取到最佳影像質量，可以采用“向右曝光”的方式，使更多的畫面層次處于比原本更亮的狀態。在這樣的曝光策略下，CMOS記錄下的影像質量是更適合調色的。攝影師在拍攝夜戲或低照度場景的時候，往往追求高反差的布光方式，但進入到后期調色時調色空間較小，損失掉了暗部層次的細膩感，若想獲得豐富的暗部層次，根據調色軟件的技術原理來操作，就會在前期布光處理時，讓畫面的暗部沒有絕對黑的死角，在示波器底部的信號沒有明顯的壓縮，則調色軟件可將暗部單獨選出后壓暗來進行更加精細的調整，這樣就能黑的恰到好處。更有部分不具備客觀條件拍攝純夜戲的場景，攝影師在充分了解調色技術的原理后，可在白天控制好光位和構圖直接拍攝，后期完全依靠調色技術處理成真實的夜景氣氛也屢見不鮮[6]。

數字時代下后期前置的工作方式已然是現代攝影師必備的思維模式，除了能給傳統的工作方式帶來根本性的變革，還能讓攝影師獲得創作上更大的自由度。

三、不同調色技術的影像質感效果

影像質感通常可以拆分成兩個層面來看待，第一層面由攝影師在拍攝期使用電影攝影的技巧手段進行精確的控制后形成，稱為“技巧層面”的影像質感;第二層面則是在數字調色技術出現以后，在后期調色軟件內進行純技術的處理后形成，稱為“技術層面”的影像質感。兩者產生于電影制作的不同階段，但最終又相互融合，共同作用于觀看者的視覺。

（一）反差工具

反差是影像質感形成的基礎，在數字攝影機出現前，膠片的反差系數是恒定的，所以攝影師對于反差的理解和控制更多在于選擇不同反差系數的膠片和現場的打光技巧，而目前電影級的攝影機大多可以拍攝LOG色彩模式，記錄下的影像動態范圍早已遠遠超越了膠片，因此在后期對于影像中的高光、中間調和暗部等層次就可以進行隨心所欲的控制，重建新的反差關系。

（二）顏色工具

顏色的調整和控制是調色技術的重點，無論是過去在鏡頭前添加不同顏色的濾光片，還是選用不同的后期配光方案，都是為了在顏色呈現上創造出些許的與眾不同，而數字調色軟件誕生后，完全解放了顏色控制的枷鎖，可供使用的工具也是種類繁多，常使用的有校色輪工具上的色彩偏移功能，RGB通道顏色混合器，色調、白平衡工具，以及色相、飽和度、亮度互相調整工具等。這些工具的綜合運用自由度很大，可以將影像中的色彩進行有目的的偏移和修正來達到創作意圖[7]。

（三）風格化工具

風格化工具是軟件中用來控制影像質感的核心，例如摳像、色彩空間轉換器、遮罩工具、柔光效果、增加顆粒、銳化、磨皮等，這些工具對影像質感的改變大多是攝影師在前期幾乎不能完成的。

例如利用摳像工具對特定區域進行精細選取，單獨進行顏色控制，在這樣的調色方式下，人物膚色、服飾以及周圍環境都可以進行獨立的調整，以達到創作者心中更理想的色彩關系。

結語

回顧近些年電影影像的發展歷程不難發現，在調色技術的加持下，影像質感獲得了前所未有的新面貌，電影攝影師對影像的把控也更加自由且徹底，不斷實現著自己在影像質感上的大膽突破，讓電影在影像層面更加富有魅力。但也要看到，部分攝影師依然缺乏對調色技術足夠的重視，僅僅將其作為一個后期校正顏色的流程，并沒有將其滲透進整體創作中，導致成片的影像質感不理想。

本文探討了調色技術與影像質感的關系，隨著今后調色技術的持續發展以及攝影師、調色師不斷推陳出新的思維模式與操作方法，影像質感和調色技術的關系會有更多可能。

參考文獻：

[1] 王健， 王曉雨 . 淺析數字調色在影片后期制作中的重要作用 [J]. 現代電影技術，2014

[2] 田霖，孫琳.淡妝濃抹總相宜——數字調色的光明未來 [J].影視制作，2015

[3] 孫略 . LUT在電影色彩管理中的應用與原理[J]. 現代電影技術，2007

[4] 王俊麗，張艷華. 數字技術在影視后期制作中的應用探析 [J].科技創新與用，2017

[5] 朱虹.中國數字電影的現狀與發展戰略[J].當代電影，2011（02）.

[6] 華偉成.數字時代電影攝影造型表現手段的拓展[J].當代電影，2012（09）

[7]劉昭弟.產品材料質感意象認知的研究[D].中南大學.2009