新媒體時代民族文化意識的培養
——從文化戰略的角度思考我國高等美術教育的職能

（山東工藝美術學院 山東·濟南 250014）

1 高等美術教育不僅僅是專業美術教育還包括針對非美術專業的通識美術教育即“美育”

蔡元培先生曾提出“以美育代宗教”，目的是通過“美育陶養人之情感，使人漸消利己損人之念”，可以“借此提高人們的素質情操”。2019年4月教育部發布《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》再次強調美育在我國新時代國民教育和人才培養中的重要作用。指黨全面領導下的高校美育教育體系的建立，關系到高校人才培養模式的建立，事關國家發展戰略。

蔡元培先生認為宗教的時代已經過去而宗教不能充當美育，其內涵是美育超越宗教。一方面美是純粹的，更具有“普遍性”地。美育是沒有功利色彩，沒有厲害與偏袒地。而宗教是狹隘的，表現在“美育之附麗于宗教者，常受宗教之累，失其陶養之作用，轉而激刺感情”。如“擴張己教、攻擊異教”，又如“不從其教者殺之”。其次，美育是進步的，宗教是保守的。第三，宗教是有界限的，美育是面向普羅大眾的。“美育不要有界限，要能獨立，要能自由”。

而在我們的新時代美育又有了新的使命和價值。在美育中確立民族文化意識，重視民族文化的價值，并通過實踐貫穿于實際的課程中，使其成為體系化的教學模式，其價值是不可估量的。針對公眾的美育尤其是高等教育進行的知識精英群體的美育教育關乎我國的文化戰略。首先，高等美育工作在教導學生辨析“真”、“善”、“美”的過程中樹立正確積極的世界觀和價值觀。

其次，各行各業精英分子審美水平的提高，有利于提升我國各行業產品生產的“綜合品質”。例如，領導干部如果在他的學生時代受過良好的美育教育，在做決策的時候就會將“美不美”作為一個重要選項，就會用更長遠的眼光看待一座名勝古跡拆不拆，一棵千年古樹砍不砍。企業的領導或重要崗位的人員就會更加關注產品的“審美品質”，在保證產品基本功能和質量的情況下提升其“審美價值”，從而使其增加市場競爭力。

再次，高等美育影響幾代人。關于家庭美育對一個孩子的成長和在同年就樹立“向善”、“求美”的健康的生活觀是至關重要的。高等美育從另一個角度講是對未來孩子的家長的普遍美育，是培養具有良好審美素質“家庭教師”的美育。

最后，高校美術家學科的內涵和外延至今已經得到較大的拓展。

2 美術教育承擔著培養美術創作人才的任務

專業美術教育的對象既包括純粹的藝術家，更包括大量的分布到各行各業中的與視覺和美感相關的領域和部門，也就是說通過視覺來觀賞的文藝作品的創作都離不開美術工作者。對于影視作品中的視覺元素即服裝、化妝、道具（手工藝品）設計制作、場景設計制作等等也歸納到設計藝術學的大的范疇中去。在當前影視特效在影視行業廣泛應用的背景下，高校數字媒體藝術專業也成為重要的二級學科。如影視特效制作、影片的調色、虛擬現實的應用、影視用光、等等都是包含在數字媒體藝術的教學范疇之中。

在我們的影視作品創作中如何能在民族傳統文化寶庫中尋找承載著優秀文化基因的寶藏又能取得商業上的成功呢？在拍攝歷史題材影視作品或僅是以歷史為背景的影視劇，尊重我們的民族文化傳統，培養觀眾的民族文化情感，并依賴觀眾對民族文化的認知和情感，取得商業上的成功。這是一個良性循環卻沒有被創作者好好利用。我們經?？梢钥吹?，不同的影視劇中同一個朝代的服裝、甲胄和道具五花八門，且粗制濫造，甚至出現朝代和年代的錯位，體現出不尊重歷史，任意編造卻自詡創新。這不但是對觀眾的不尊重，更是對傳統文化的輕蔑，帶來的結果是使國人和世界對我國傳統視覺文化符號的“認知錯亂”。這樣的的作品不可能得到國際市場的認可，但卻將自己的國人蒙蔽。事實證明，自我民族認知不清楚，民族文化意識不強的人群卻偏偏容易受到“外來觀念”的影響甚至是誘導。這些影視作品動輒上億人觀看，將自己偽裝地“面帶善意”而以供消遣，但其長期的影響是非常惡劣的。近期上映的以宋仁宗趙禎時期的北宋作為時代背景的一部電視劇《清平樂》，劇中重要角色“狄青”將軍身披的戰甲的形制明顯模仿了日本“戰國時期”（1467年—1616年）的甲胄形制。這種既不符合日本同時期甲胄的樣貌，更與北宋甲胄毫不相干的外形設計難道是因為在我國現存的文物和典籍中找不到參考？我國宋代遺留下來的可供參考的典籍和壁畫可以說并不缺乏。宋代著名的軍事著作《武經總要》包含軍事理論和軍事技術兩大部分，內詳細介紹了北宋的軍事制度、軍械制造生產的標準并配有插圖。另外北宋遺留下來的墓室壁畫、寺廟壁畫、敦煌壁畫的宋朝部分等都能找到宋代服裝和甲胄的完整圖例。其中《啟蹕回鑾圖》表現了皇帝宋真宗赴泰山封禪時聲勢浩大的場面，保存相當完整。其中有人物六百九十七人，其中有大量的身著甲胄的將軍和兵士。由此可見，重要角色“狄青”甲胄的設計并非找不到參考，而其原因首先是對本民族“視覺文化符號”的不認可和對外來文化的“盲目崇拜”。其次則是“無原則地創新”。為創造一種新鮮感和陌生感突破了“事實的底線”和“文化的底線”。而在于了解歷史的觀眾來說，這部劇因為這個“無原則的創新”而大打折扣。如果進步一思考，一部影視劇從前期的美術設計，經過策劃投資者和導演等主創團隊人員的審評，再到服裝道具的設計制作，竟沒有人意識到“不妥”，這豈不是一種文化的悲哀。

我們反觀日本著名導演黑澤明的影視作品《亂》、《影武者》、《羅生門》、《七武士》等在視覺上反復強調了身著傳統甲胄的日本武士這一“典型視覺符號”，貫穿于富有批判精神的劇情之中，最終將這一符號轉化成為代表日本文化的重要視覺元素之一，并帶動了全世界通過這一“典型視覺符號”加深了對日本文化的好感，從而良性的帶動了日本文化產業在國際上的繁榮。這一以“視覺”影響力推動“文化”影響力的舉措是從上世紀開始，至今已逾四十年。在這段時間里已經形成了，傳統文化的挖掘改造推動文化產業的發展，回過頭來推動自我民族文化意識的增強和民族文化繁榮的良性循環。

如今，“日本元素”在包括中國在內的國際上大有市場。包括影視、動漫、以及與之相關的衍生產品也是中國年輕人所喜愛的。這雖然被很多學者視為一種“文化的反哺”現象，而并未感到有所不安，常常談起一千多年前唐代盛世對鄰國的“恩溢”，想象當年天朝上國的無上榮光。卻恰恰視而不見一個事實，即我們的國民甚至是美術創作者對自己民族傳統藝術樣式和精神的陌生甚至較之鄰國更甚之。這其中一個原因就是當代的藝術教學和創作未能將碎片化的傳統文化藝術，整理成完整的“視覺語言”，從而在國人文化認同中形成典型的“視覺認同”和“視覺共鳴”。

尊重傳統不等于照搬歷史。由此我們看出在影視作品中創造一種承載傳統文化的“視覺符號”，并非是照搬歷史形象，而是在尊重歷史和傳統的基礎上進行藝術的加工和再創造。在我們的高等美術教育中樹立這兩個觀念是非常重要的。我們有非常豐富的藝術寶庫，我們也有豐富的考古發掘和文物收藏，然而我們不能僅僅將他們深藏在幽暗的博物館倉庫之中。而是要通過新媒體，通過藝術作品將他們轉化成承載著我國傳統審美和文化的“視覺符號”傳播給大眾，在大眾的情感深處珍藏起來。這種對于民族文化符號“再創造”使命雖在與美術創作者，而根源則在于培養這些創作者的美術教育。

一方面，高等美術教育早已不是“圖畫手工課”的概念。高等美術教育應該重視民族文化意識的培養，將傳統美術及其承載的文化和觀念辯證地吸收，轉化到美術教學的實踐和理論教學中去，另一方面，應該將眼界放到全世界的文明遺產當中，從而對我國傳統文化藝術的借鑒和再創作做到游刃有余、收放自如。

3 傳遞創造“新藝術”的方法的是高等美術教育的重要職能

美術教育立足于繼承和珍視中華民族文化藝術傳統中的精華，開放和積極地吸收借鑒國外的藝術成就和創新成果，然而，高等美術教育的更高級的職能是培養能夠進行藝術創新的文化和藝術精英。只有建立在時代基礎上的藝術創新才能賦予傳統文化和藝術新的生命力，這也是將“民族的”轉化成“世界的”之必要途徑。藝術創作的創新的方法和規律正是需要在高等教育階段，針對美術創作人才和美術教育人才進行的。所謂時代性包含有這個時代人類社會最關心的一些列核心問題，如：人民的幸福、祖國的繁榮和發展、國家之間的團結與和平、人與自然的和諧、環境和生態問題等等。在農業文明繁榮的古代這其中很多議題在多數情況下并不是主流社會觀念。

另外，就美術作品的創作手段和傳播媒介來說，這個時代也有其獨特性。當代的視覺藝術的傳播離不開高度發達的當代媒體。電影、電視也改變了傳播的終端和路徑，借助網絡實現了更加快捷和廣泛的傳播，圖像生產和傳播的途徑和方式更是古代無法想象的。在這樣的背景下美術作品的表現的手段、面貌勢必呈現出新的特征。創新并不意味著與傳統斬斷了聯系，或一味的反叛傳統。恰恰相反，深入研究歷史和傳統，挖掘民族文化中的符合當代價值觀，符合人類的終極關懷的文化遺產，將其按照當代視覺藝術產品的“范式”創造，并借助當代新媒體進行傳播?；蛘呔鹑鹘y藝術中能夠代表我們民族精神的視覺形象和藝術符號，并將其賦予新的審美價值和時代內涵，貫穿于新的藝術創作之中。而絕不是拿著“異國情調”當時尚，將“陌生感”當作“創新性”，視浩瀚而偉大的本民族文化遺產而不見，顯露的絕不是文化的自信而是自卑，也是藝術教育者和創作者的悲哀。由此阻礙地是傳統美術發掘—藝術創新—文化自信的良性的循環，就其長期的影響來看是極其消極的。作為國家教育的最高層次—高等教育，在美術教學中認識并踐行民族文化意識培養與文化戰略之間的緊密聯系是至關重要的。