淺析歸納性繪畫色彩語言

龍 巖（天津美術學院，天津 300143）

一、寫實色彩歸納表現

寫實是繪畫里的表現方法之一，真實世界僅作為繪畫的參考，對原有的平面化圖示進行修改，作為眼見之物的一種傳達，寫實歸納是在不破壞光與色之間關系的準則下，對圖像進行總結和細化。復雜的削減色與明暗的關系使畫面具有很強的裝飾性和立體效果，這是一個簡單而略顯輪廓的繪畫表現過程。印象派一般屬于這幅寫實繪畫。在馬奈之前沒有人質疑“世界上每一個物體都有自己的形式和顏色”這一觀點。繪畫的形式和顏色必須清晰明了，不用黑色，在自然光里觀察色彩，是他們改變了這一切，使繪畫邁出革命性的一步。他們觀察到的一切為對象。像現代攝影技術一樣，他們從多個角度將物體轉換成平色調。沒有深入的視角，更看不到清晰的輪廓。當他描述他所看到的東西時，將“視網圖像”轉換為“心靈圖像”，并不是為了美而是為了他想象的形式和顏色的統一。為了實現這一目標，他毅然放棄了上流社會流行的描繪方法，進行美學革命。美、真理、生命——所有這些都被藝術吞噬了。在畫面中表達了觀察的自由。這樣，馬奈無意識地或幾乎無意識地把瞬息萬變的自然景觀描繪出來，將不可能轉化為現實，為自己的創造性想象開辟了途徑。在繪畫《奧林匹亞》中，他提出了保持畫面生動色彩非固定觀察法的法則，依靠直覺創造視覺幻象，只畫看到的物體，注重對物體的感官，描繪物體在一定的光線下的表象。

二、平面歸納法

利用散點透視和多點透視觀察對象，將三維空間轉化為平面二維空間。通過亮度、飽和度和互補色的交集，裝飾畫趨于平面化。整個畫面消除了繁瑣的裝飾，不再注重物體與環境的三維關系，將三維色彩語言轉化為平面視覺語言，強調色塊與色塊的結合。不考慮對象組合以及距離和鄰近度之間的關系，并做出大膽的選擇，采用方向、重疊、大小、密度、位移、交錯、反轉等方法形成新的圖像形式。變形方法包括：夸張、添加、交錯、重疊、反轉、嫁接、切割。通過俯視觀察、側影觀察、夸張變形等方法改變了目標原型。因此，配置是非常重要的，直接關系到圖片的構圖和排版，也關系到色彩依據的基本形象。在對顏色進行感知的前提下，對原本圖像的色彩經過主觀加工改變，使色彩變得更具有概括性。一般來說，色彩對比、和諧、平衡、押韻、點綴、協調等方式都是用來調整畫面的，以達到畫面色彩關系的完善。

新印象派畫法，是平面歸納法最典型的表現方式，新印象派畫家依照科學的方法將碎小的色點并列排置，構成振動的色彩效果，通過人類視網膜過濾，讓色彩在眼中進行融合。為此畫家們提出色彩對比規律：當觀賞者同時看到相接近的色塊時，色彩將會呈現出不一樣的效果。無論是在構圖上還是在色調上，對比過程中的補色處理是非常重要的。畫家克利姆特采用神圣的金黃色營造出美輪美奐的氛圍和神秘的藝術風格。他注重空間的比例劃分和線條的使用，以及平面構圖和裝飾的使用，表現出平面化和裝飾的特點。其不對稱的特殊構圖和線條運用輪廓，強烈的平面化裝飾特征，與中國畫相似的濃重色彩和線條繪畫風格，潛在的東方神秘色彩和金色亮麗色調，簡單的幾何裝飾圖案和華麗的裝飾效果，都使畫面滲透著強烈氣質和生動的節奏、畫面。作品《吻》（圖1）是一幅簡單的平面幾何圖形，與強烈的裝飾色彩緊密結合。兩人擁抱親吻。照片中男女的性別是通過不同的圖案和顏色來區分的。男人的斗篷是用單一顏色的矩形圖案裝飾的，以顯示垂直的力量。女人的斗篷是用不同大小和顏色的圓形和弧形圖案裝飾的。斗篷又軟又圓。人物的臉和手臂呈現為淺色，背景部分以金色裝飾色塊表示。他通過簡單富有音樂性的抽象形式，甚至畫面中很大面積的平面色塊背景，讓人物在畫面中突出來，筆筆清晰，以獨特的韻律，傳達出克利姆特炙烈的情緒，讓整個畫面具有強烈的平面感。

圖1 古斯塔夫·克里姆特 《吻》

三、解構歸納法

解構是擁有使用的自由性、概念的不穩定性、作用的豐富性。解構是對傳記的邏輯否定，統一是傳統的非傳統應用。在我所熟悉的作品中我將解構分為兩個維度。其一，是在繪畫語言使用上對于中國繪畫尤其是山水和書法上的解構，如謝景蘭的作品《失去空間》，觀賞者能很快看出其中國山水元素和其表現方式，畫面以山巒為主體，采取橫向構圖，三分之一留白，三分之二描繪了在霧蒙山云交錯的景象，用干練不拖泥帶水的線條勾勒山巒，支撐整個畫面，既采取了中國畫中傳統的三點透視法，又精巧地融合了西洋畫中的中心點畫法，完美演繹中西合璧、色墨交融的意境。其二，是對于繪畫空間維度與敘事的解除，后現代主義藝術也經歷了從對傳統藝術的反思到現在的過程，既定的存在秩序，打破既定的習慣方式、思維方式等，意味著解構后的重構。20世紀10年代，康定斯基解釋到怎樣使抽象繪畫既無具體的形象出現，又超越純裝飾和圖案繪畫，他的抽象方式讓具象的形象逐漸消失，色彩成為康定斯基的重要表現手段，充分發揮油畫的特性，生動的筆觸、微妙的色彩，表達非具象的線、面、虛實和空間氛圍。同一時代的另一位藝術家蒙德里安找到了賦予精神世界而不需要真實物品為依據，與康定斯基對比而言，蒙德里安的特點在于他的理性色彩大于感性色彩，幾何形式大于有機性，裝飾性大于寫實性。他受到了畢加索立體派的影響，重造簡化了物體，追求構成對象的基本要素，從他早期作品可以看出，始終在不斷地探索研究，不斷地在嘗試擺脫自然與現實世界的聯系，讓畫面形成形而上的符號組合，讓曲面與曲線消除，利用垂直、水平線條進行交匯，顏色也簡化為三原色 (紅色、黃色和藍色)和黑色、白色和灰色，顯示出相反且平衡的原理（如圖2）。

圖2 彼埃·蒙德里安 《紅、黃、藍》

四、意象色彩歸納寫生

意象是指運用主觀情感色彩意象來表達情感情結。讓色彩這個領域的王國，重視追求畫面的意境，使作品充滿詩意和韻味。 在色彩方面，它追求獨特的色彩美。它尋求一種獨特的表達方式，通過色彩喚起人們的情感和創意，展現出一種新的風格。是一種非真實的、強化了的色彩，但保持了強烈色彩之間的光色的和諧。很多藝術家都知道一些更具心理學味道的方法，能使他們更加意識到純粹的形狀和關系，例如，眼睛半睜半合，或者把注意力從具有意義的物體轉移到他們在背景上未予填實的空白形狀上，立體主義把忠實地再現這整個傳統一腳踢開，試圖從他們硬在畫平面上壓扁的“真實對象”入手重新開始。人們能夠把由此造成的圖像套疊在一起的混亂現象，當作是對那位加分析的復雜視覺所做的一種解說而加以欣賞，卻不承認他們所再現的現實比以射影幾何為據的圖畫更為真實。野獸派的畫家更是不在乎事物的真實色彩，當他們需要黑色，不管是綠葉、藍天白云還是車水馬龍，都會大膽填充，真正做到了為所需而產生色彩，不被固有色彩所困惑，由自己的直覺來決定。野獸派色彩并不像新印象派那樣理性化，而是綜合了梵高的表現性色彩和高更的純色平涂的方法。根據設想安排色塊，用主觀色彩來表現明凈和純凈。

五、設計性歸納

設計色彩是所有藝術設計領域的色彩基礎與核心，是具有裝飾性語言的重要表現形式。改變觀察表現形式的習慣性會削弱客觀現實的體積和顏色，反映出主觀形式和顏色的變化，使大眾從中感受設計藝術的整體效果。從現代繪畫到設計，廣泛的應用隨處可見，其中明了的裝飾效果和簡潔的藝術形式被大眾所喜愛，也讓越來越多的藝術家和設計師廣泛地發展與運用。保羅·波列非常敏感地將藝術帶入了時尚，開始繪制能夠代表著時代和有特色的表現媒體中準確提煉出來，追求這時代所向往的理想美和時代的精神。正是因為對時代的創造性，讓生活與藝術精髓共鳴，將兩者相融升華至最高的水平，產生強烈的共振，讓裝飾性成為藝術追求的重要目標之一。

歸納色彩結合了基礎繪畫與創意設計兩個內容，將設計和創作的內涵注入到繪畫中，讓基礎繪畫觀念和創意思維不被分開。以客觀對象為參照對象，到裝飾造型再到抽象形態轉換以及演變，倡導個性創造力與創新精神。“在實踐動手和圖象語言當中，最珍貴的地方就是他們全都包含著一種心境和態度的指引。”歸納性色彩介于具象和抽象兩者之間，繪畫者藝術的方式表達對自然物的感受，用內心去觀察最純粹的形態，將客觀事物的認知與自然形態分開，找到作畫的繆斯，傳達自己內心深處的聲音。這種設計創新的源泉來源于主觀的創作表達，純精神的自動性現象，在主觀創造中開拓出非自然形態，使其具有更加醇厚的感人效果和高深的美學。歸納色彩能力不管是對于開始探索設計色彩的繪畫者還是高超的設計師來講，都是至關重要的。色彩具有揭示世界萬物生命的天賦才能，能夠達到視覺的極大滿足，也最具表現力和情感要素。豐富多彩的自然風光將給人們帶來歡樂，完美的色彩組合將帶來非凡的感受，所以更好地運用色彩體現的畫面的效果，是色彩歸納的重中之重。