探究何家英的工筆人物畫

吳 凡（濟南大學，山東 濟南 250022）

要說到中國現代最為著名的工筆畫畫家，當非何家英莫屬，何家英筆下的工筆畫將中國傳統畫與西方油畫緊密結合起來，形成了自己別具一格的繪畫風格，他畫作中著重描寫女性主題和人物的細微動作。本文通過對何家英先生一些著名作品的賞析來探究何家英的工筆畫。

何家英的繪畫風格新穎，技巧全面。他善于吸收西方繪畫的營養，并結合中西繪畫。 他繼承了雄獅雅健，充滿風格，高收藏，簡約自然的晉唐風格，注重女性主題，描繪人物的微妙之處。 獨特的顏色和技術，在今天是無與倫比的。

一、何家英工筆人物畫的藝術特色

1.融匯中西

通過了解各種藝術范疇的異同和特點，何家英發現了規律，并在理論層面上了解繪畫。何家英明白，中西傳統的藝術創作應強調對生命和自然的感受、理解和觀察。草繪是何家英找到自己生命直覺的最有效方式。從西方畫家的素描技巧出發，何家英對傳統細致繪畫的不足以及東西方的共性與個性、融合與差異有著深刻的見解。毫無疑問，深刻的素描技巧是他深化表演技巧能力的基礎，他是將傳統現實主義推向極致的關鍵。

作為一位傳統畫家，他繼承了晉唐風格，創造了自己的風格。在傳統的漢字繪畫中，他研究了張萱、周昉、李公麟、顧愷之等。每次他學習，他總是有很多感受，并給予他更多的評價。例如，李公林，李公林極其堅實的形體和掌握人物內心氣質的能力，給何家英帶來了技術和觀察的靈感。晉唐畫，讓何家英看到它，使用現代筆畫創造現代寫實風格是可行的。

2.回歸傳統

我國的工筆人物畫歷史悠久。中國工筆畫的來源最低可以追溯到兩千多年前的周代，畫線描繪人物，具有獨立意義。這些畫作為中國細致人物的畫線奠定了基礎。

人物畫是中國繪畫藝術中最早的成熟畫。在漢代、晉朝時期、五代時期，他們一直占據主導地位。雖然宋元以來出現了低潮，但人物畫仍在多方面發生變化和發展。許多偉大的畫家取得了巨大的成就，這給我們留下了人物畫史上的一座豐碑。

3.體悟生活

何家英先生認為，細致和寫意都是手段，兩者相輔相成，相得益彰。細致的畫筆可以更加細致和細致地描述，寫意畫筆可以更隨意地演奏。寫意本身來自于細致工作的發展。它可以追溯到元朝。寫意非常整潔，但在細致的工作基礎上增添了更多的靈性和理解。然而，比技能更重要的是細致的感受和對生活的熱愛。只有這樣你才能“活著”。

何家英之所以能在中西方傳統中找到合適的切入點，是因為他有敏銳的觀察力，能夠準確地感知外面的世界，也能夠將最低的水平發揮得淋漓盡致，他的敏感度、準確度和深度均高于普通人。例如，何家英先生在創作時會利用油畫技術，利用高光強光效將整個作品加工成紅色暖色，突出了在陽光下燃燒的感覺。

總之，何家英的細致人物畫融合了中西風格，色彩優雅清晰。它給人一種豐富和整體的感覺。它深沉而大氣，清晰而有力，而且嚴謹細致。它呈現出經典的品質。他的畫作不僅技術高超，而且技藝高超。

二、 對我國現代工筆畫的影響

1.題材的影響

何家英先生認為，細致和寫意都是手段，兩者相輔相成，相得益彰。細致的畫筆可以更加細致和細致地描述，寫意畫筆可以更隨意地演奏。寫意本身來自于細致工作的發展。它可以追溯到元朝。寫意非常整潔，但在細致的工作基礎上增添了更多的靈性和理解。

在何家英的代表作《十九秋》《韓國留學生》中，它們描繪了何家英生平時代常見的人物和事物。 他將自己的美學與現實生活有機地結合在一起，在現實生活中細化了自己的個性。 在我創建之前，我總是要檢查很多信息。我最喜歡的是何家英的《秋暝》（附圖，圖1）。可以說，這幅畫濃縮了何家英繪畫的所有優點。形象美觀，工藝精湛，意境優雅，構圖完整。通過反復仔細的地觀察，我有一種完整的感覺，然后我會思考都市女孩安靜優雅氣質的表達。

2.造型的影響

在何家英的《酸葡萄》一畫中，最引人注目的是，女子干凈的眉毛，身穿深灰色絲襪配一條細肩帶，既時尚又穩重。在她的右側，一個長發女孩看起來像一個仙女，她穿著她的大花裙，坐在藤蔓下。一只手靠在地上，優雅，下垂，專心地傾聽她的聲音。在她面前的小女孩正在吹笛子。只有都市女孩才有這種浪漫情懷。

在我創作的時候，我也會想到何家英先生的繪畫技巧，描繪女孩的頭和手，一絲不茍。在整體形狀和準確性的基礎上，捕獲細節。女孩眼睛的寫照是焦點的焦點。必須準確地放置女孩的內角和外角的高度和位置、黑眼圈的大小和位置。這是角色是否“移民”的關鍵。女孩的睫毛和眉毛應該以成長為特征，不能概念化。鼻子注意結構和形狀的變化，以及鼻子和鼻子之間的關系。對于女孩的兩根頭發，根據結構和自身的變化，先組，然后根據生長和穿插的透視關系，一根根提取物。手的生動形象可以反映她的年齡和身份。當我穿著服裝圖案時，我首先找到幾行，然后根據結構，主要和線條以及表單本身進行細化和刪除。經過多次調整和修改，我終于在腦海中達到了女孩的形象。

3.線條的影響

成功的中國畫的一個更重要的因素是線條。在何家英的中國畫中，線條非常富有表現力。在細致的畫作中勾勒出皮膚輪廓的線條是流暢的線條，充滿了墨水，寫意畫中的線條是柔和的線條，干燥和潮濕。但不管是工筆畫還是寫意畫，畫家總能展現女性的女性美。

4.設色的影響

中國傳統工筆畫畫法一直都是對線條色彩非常重視。當今，隨著人們審美觀念的轉變，色彩的設置方法也在不斷更新。中國畫很難調色。何家英有能力這樣做，他可以畫出藍色和藍色的《秋暝》的天空；他可以將金色的秋葉畫成金色，但這些人物是純白色的。這種顏色對比使得繪畫中的女孩看起來更神圣。平紋連衣裙也很容易表達人物的表達。那雙黃色的反毛皮鞋也很有意思，它充分體現了繪畫中人們的年齡，身份和生活。然而，他的畫作并沒有豐富的色彩和華麗。在繪畫《若云》中，背景是坂本的原始顏色，女孩是純白色，而腳也是一雙純白色的運動鞋，與黑色的長蝎子形成鮮明的對比。為了緩沖這種強烈的對比，畫家將毛衣涂在里面，并將衣領的襯里涂成紅色條狀。這兩種顏色是互補色，因此圖像的顏色簡單易變。人物的優雅恰到好處。在畫作《子君》中，顏色為黑白色，椅子的黑色和衣服的黑白交織使整幅畫面優雅清爽。在“刺繡女性”中，雖然少數民族服飾上有很多顏色，但顏色很淺，仍然是用來表現人物的輔助手段。即使顏色更豐富，角落的畫家也會安排鮮艷色彩的服裝面料，圖片的氛圍在角色的寧靜中平靜地統一。白色是何家英所有畫作中必須使用的顏色，中國畫的白色不是一種隨和的顏色。如果使用不當，會使畫作不足。何家英是用白色的大師，均勻的平面涂層是一種傳統技術。他自然不用說，何家英通過堆積白色顏料來創造立體感，這是他的開創性工作。在“秋季”中，毛衣的質地是成功使用白色涂料的結果。

何家英先生對我在繪畫中的設色有很大的影響。我在設色時，每遍施色薄，層層加深。幾次后加一點水來修復已經上升的顏色。這使我的畫面看起來更加平靜，整個色彩，我追求的是一種簡單而美麗的藝術效果。起初，我只用視覺印象來描述物體，整個畫面感覺孤立和不協調。在思考和練習之后，我將分解、合成和細化對象的顏色感知。當我第一次設置顏色時，我首先從某種色調的顏色塊中繪制。除了面部特征，我在其他地方沒有太多的染色，并且大多數使用接近平坦涂層的著色方法。頭和手是我的焦點，我把它放在最后。五官和雙手的顏色必須干凈。使用微調顏料，輕輕地涂抹，然后在第一次干燥后再次涂抹。五種感官應根據結構染色，雙手也根據結構染成腮紅。為了治療膚色，我采用了遮蓋的顏色方法。這體現了著色的獨特魅力。整幅畫主要以暖色調為主，進一步凸顯秋日清爽。對于女孩的衣服的顏色，我根據實際情況設置顏色。我在整幅畫中使用的顏色并不那么華麗，但只要角色呼應畫面的整體氛圍，它就適合于達到合適的畫面效果，協調畫作。畫是好的，只有累積的時間長，底部充滿，材料豐富，創作的作品才更具內涵，更有趣。

結語

何家英為中國現代工筆畫的創造作出了巨大貢獻。他努力探索東西方不同傳統中的相同規律和不同的趨同點，并結合自身的繪畫特點為中國工筆畫豎起了一座豐碑，激發了中國現代工筆畫畫家的靈感。

圖1 何家英 《秋暝》