戲曲“讀思達”教學法之思與行

■福建省莆田市仙游縣城東中心小學 黃青梅

莆仙戲，是莆仙地方的戲曲，被譽為宋元時期南戲的“活化石”，是首批國家級非物質文化遺產。近年來，學校高度重視，啟動了“莆仙戲曲進校園”試點工作，有效整合了課程資源，把課標落到實處，讓學生真正走進戲曲文化，真正把非物質文化遺產保護工作落到實處，使莆仙戲曲音樂發揚光大。

一、戲曲“讀思達”教學法的緣由

2011 年課程標準明確提出：教師應利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化特色的教學內容。但據我了解，戲曲文化在課堂教學中，由于音樂教師對傳統的戲曲文化了解不夠，一看到教材中涉及戲曲的內容，或者蜻蜓點水似的欣賞一遍，或者照本宣科地說一說，更有甚者避而不談，造成了傳統戲曲音樂得不到傳承與發展。如果每一位音樂教師都能用心地去學習傳統的戲曲音樂知識，鉆研戲曲音樂的唱腔，在學生面前盡情展示出來，激發學生的學習熱情，一定會給學生帶來更多的音樂知識和美的享受，還可以培養出愛好莆仙戲的觀眾，或許還會培養出一些從事莆仙音樂的繼承、改革和創新的能手。

二、戲曲“讀思達”教學法的概念界定

余文森教授指出：閱讀、思考、表達是教學的三個基本環節、步驟、流程，只有經過這三個環節的完整學習，知識才能轉化為素養，這是一種讓核心素養落地的教學法。一番話，點醒了夢中人。讀思達使我的音樂課堂成為引領孩子們走向戲曲深處的起步點。

（一）讀是基礎

戲曲進課堂的讀，即讀圖、讀曲、讀詞。一是讀圖，讀戲曲各類行當的臉譜圖，使課堂一開始就處于濃郁的戲曲文化氛圍當中。戲曲臉譜是一種具有高度象征性的舞臺化妝藝術，具有很高的欣賞價值，對于學生來說是一種不十分了解的知識，教師要根據譜式、顏色所代表的含義分別介紹，讓學生初步了解臉譜背后的意義，激發學生關心、熱愛戲曲藝術的情感，培養民族自豪感。二是讀詞。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，用莆仙方言演唱。因此，用方言朗讀（共有兩種讀法：文讀音和白讀音，文讀音接近普通話，白讀音接近方言）歌詞很關鍵，是一個不可忽視的環節。歌詞朗讀的好壞，直接影響學生的唱腔。三是讀曲，讀曲并非單純地讓學生讀出唱名或音樂符號，而是引導學生認真聆聽戲曲韻味。莆仙戲曲音樂繼承了“樂府”時代的“相和歌”的和聲唱法，也保留了唐宋聲詩詞樂的傳統曲調。其中，如“爻、也、嗏”等一些無意義詞的“和聲”，唱起來有趣又有味，在教學中要向學生一一講明，以提高他們對莆仙戲曲音樂古老性的認識。在詞與曲的結合上不僅有字少腔多和字多腔少的特點，更有根據環境、演唱者的情緒、感情和聽眾的情緒變化等來決定曲調的。要使學生理解戲曲所塑造的音樂形象，教師要把學生帶進戲曲的意境中，讓學生從直覺上感受戲曲所表現的情緒，感知戲曲的旋律美、意境美。

（二）思是關鍵

戲曲進課堂的思，即文化理解、情感體驗、音樂想象。莆仙戲歷史悠久，積淀深厚。人們在欣賞莆仙戲曲作品時，往往通過觀看戲曲演員的表演，在頭腦中喚起意象，并進入情感、理智融合和美的意境之中，從而理解戲曲作品的內涵，達到教育的目的。小學生的音樂感受能力弱，給戲曲欣賞課教學帶來了一定困難，教師必須一步一步地把學生的思維引向想象的空間，做好抽象感受與形象感受之間的過渡，從而讓學生從中領悟到戲曲文化之美，進而帶動整個社會向善向上。

（三）達是重點

戲曲進課堂的達，即表現。表現是學習戲曲的基礎，也是提高學生審美能力的重要途徑。戲曲的魅力不僅在于它的語言豐富、唱腔獨特，還體現在它具有豐富的相關文化及綜合性的表演上。莆仙戲的表演古樸而優雅，很多動作深受木偶戲的影響，如旦角的蹀步、生角的雀鳥跳、凈角的三下提等，這些動作都具有獨特的地方色彩表演風格。教學中，教師應引導學生積極探究、體驗、表現戲曲音樂的藝術魅力，通過戲曲的藝術語言、唱腔風格和表現形式表達個人情感，并與他人溝通、融洽感情，真正實現活動中受到情感的陶冶，享受審美的樂趣。

三、戲曲“讀思達”教學法的基本模式

（一）認真選材 由易到難

莆仙戲是一座藝術寶庫，既古老又優秀，但也有不少學生不喜歡，很大的原因是學生從小講普通話，地方方言聽不懂，感覺節奏慢。所以，教學前，教師應先考慮學生的年齡特征及認知規律，選擇字多腔少的曲牌進行教學，激起學生的學習興趣，陶冶學生的審美情趣，轉變學生的學習態度，逐步讓學生感受到戲曲藝術帶來的精神享受。例如：《春草闖堂》第七場中胡知府的唱腔《一路鼓樂響上天》，樂曲簡短，節奏簡單，間奏部分配上鑼鼓點，詞與樂的配合為字多腔少，氣氛熱烈，容易演唱，學生非常喜歡。如果選擇拖腔較多的曲牌，學生容易犯難，特別是速度緩慢、節奏遲緩、旋律起伏大的樂句，學生很難把握，也很難學會。

（二）依托課堂 培養興趣

課堂是各種教學活動的場所，是學生學習的主陣地。美國著名教育家羅杰斯和法國教育家弗雷內強調，在教學過程中必須破除教師中心論，建立以兒童的活動為中心的全新教學方式。因此，在教學中，教師要充分利用課堂教學，引導學生帶著興趣出發，感知、體驗戲曲藝術魅力，享受、品味戲曲高雅藝術，從而引起情感上的認知沖動，逐步進入理性層面，從要我學轉變為我要學。例如，教學《訪友》中梁山伯的唱腔《羅帳里坐》曲牌時，教師先對教室進行布置，以孩子們喜聞樂見的形式，將臉譜文化、卡通造型等貫穿其中，深入淺出地為學生營造一個莆仙戲曲的教學環境，做好引路的基礎工作，激發學生的學習興趣。接著，通過課件把歌詞播放出來，教師或先布置學生默讀，或分句領讀、跟讀到齊讀，或邀請朗讀較準確的學生當小教師，帶領其他同學朗讀，進行互教互學，解決教學難點。然后，介紹劇情，幫助學生理解樂曲所表現的情節。最后，讓學生邊看歌詞，邊用方言演唱。拖腔教學時，如果仍舊采用傳統的教唱方法，學生肯定會覺得枯燥。因此，教師一定要注重學法的指導，或采用學唱與肌體動作配合來表現，或采用視頻欣賞與模仿相結合。這樣的教學法，學生定會沉浸在想學、樂學的情境中，課堂上時時會發出開心的笑聲，學生的綜合文化素養在這種氛圍中能夠潛移默化地得到提高。

（三）藝術實踐 培養能力

義務教育階段的音樂課程關注學生親身參與藝術實踐活動。因此，教學中，教師應盡可能為學生搭建戲曲實踐活動的平臺，提供參與演唱、演奏、表演戲曲實踐的機會，激起學生學習戲曲的熱情，增強表現戲曲的自信心和良好的合作意識。戲曲表演的主要特征是程式性，具有一定的抽象性，學生不易理解，需要教師用具體的示范進行形象的演示，引導學生觀看、比較、模仿，進而從感性思維中獲得正確影像，經過頭腦加工后，達到對所學知識的真正理解和掌握。例如：教學《春草闖堂》第三場坐轎、抬轎場面，教師先輔以語言的講解，再引導學生觀看劇中的表演片段，通過語言與形象相結合的教學方法，能快速地調動學生的視聽功能，使學生產生身臨其境之感；接著，讓學生自由選擇合作同伴，自主模仿劇中人物，體驗戲曲表演的樂趣；最后，再進行分組表演。這一教學活動，充分體現了學生的主體地位，培養了學生學習戲曲表演的興趣和能力，讓戲曲表演在學生幼小的心靈上烙上了印記。

總之，戲曲進課堂中的讀思達，緊密聯系、相互貫通、相互作用。教學中，教師要充分利用“讀思達”的教學策略，吸引學生對戲曲的關注和了解，注重學生學習戲曲的感受和體驗，以賞識教育讓學生在快樂中獲得成功的自信。