裝飾藝術風格與珠寶首飾設計

崔曉曉

(江海學院，江蘇 揚州 225001)

引言

據資料記載，“裝飾”一語在中國最早出現在5～6世紀，是“修飾、打扮”之意；該詞匯在西方最早出現時間是18～19世紀，泛指“藝術修飾”。通過文物來看，早期的裝飾體現出先民對于美的向往和對裝飾審美趣味的追求，且大多數形態夸張。隨著歷史的變遷及科技的進步，新材料、新工藝的出現，裝飾藝術不斷地發生演變。

裝飾藝術和人類的生活密切關聯，作為一種實用性藝術形態，裝飾藝術取材于生活，包括把自然界動植物等形態運用到設計的各個方面來裝扮生活，且應用范圍廣泛，如產品設計、建筑設計、服裝設計、視覺傳達設計、珠寶首飾設計等領域。

“裝飾是一種思想”是著名工藝美術家陳之佛先生在關于裝飾學方面得出的理論研究成果之一。裝飾藝術既然是思想的表現，因而裝飾和其他美術形式一樣會有時代的背景。古埃及、古希臘、古羅馬、文藝復興等所處時期不同，加之生活環境的不同、各地文化差異性等，裝飾藝術呈現出不同的樣式、風格等，它們多元共生、豐富多彩，共同構成了現代裝飾藝術體系[1]。

1 裝飾藝術

1．1 裝飾藝術概念

裝飾藝術是一種古老的藝術實踐活動，是人類用獨特的審美方式探索世界的一種途徑。裝飾藝術萌芽于舊石器時代，以能被感知的抽象的圖畫式符號，體現各民族創造的不同藝術特征及文化內涵，是人類對于生活、環境等的思想意識、精神、情感流露和視覺的反映。裝飾藝術和其他造型藝術密切關聯，呈現不同的符號意義[2]。裝飾藝術不僅具有“裝飾性”的審美形式，而且還有“文化性”的深層含義。裝飾藝術與人們的生活關系密切，充滿個性的審美在滿足人們精神需求的同時，還裝飾著生活中的每個角落。

裝飾藝術是以裝飾為目的或具有裝飾性的一種藝術樣式，泛指一切裝飾現象及為裝飾而進行的所有材料及其加工的設計制作活動[3]。

1．2 裝飾藝術特征

裝飾藝術是人們為了美化生活而進行的創造實踐，更多的是作為實用性藝術形態出現，幾乎所有的設計領域均與之有關。裝飾藝術具有雙面性質：一面裝飾藝術從屬于主體，使裝飾主體合乎功用價值要求的美化；另一面裝飾藝術獨立出來，顯示自身的審美價值，雖附屬于一定的載體，但二者渾然一體，成為完美的純藝術品，已然超脫主體功能審美意味，使得裝飾具備了純欣賞性因素[4]。

裝飾藝術不僅存在于造型藝術領域，而且還存在于音樂、文學等一切藝術形式中，只是藝術語言符號的不同，采用的裝飾形式也有區別。裝飾藝術具有裝飾性、工藝材料和技術等方面的適應性、文化內涵性三個方面的特征。裝飾性即美化功能，具有欣賞價值。工藝材料和技術等方面的適應性表現在裝飾藝術在材料、工藝、技術等方面與所依附的主體要求相符，也是裝飾性特征的進一步體現。裝飾藝術應能夠陶冶情操，貼切人們對美好生活的一種心理或是精神上的訴求，即體現文化內涵性的特征。

1．3 裝飾藝術風格

工業革命以后產生了許多裝飾藝術思潮，工藝美術、新藝術、裝飾藝術等各種風格流派見證了裝飾藝術的發展，且滲透到現代設計中?，F代設計師有多種選擇，在設計中或單一或混合，又形成了新的設計藝術風格。

在眾多風格流派中，演變自19世紀末的新藝術運動，20世紀20年代在歐州發展起來的“裝飾藝術運動”又被稱為“現代風格”，因為其時代特征最為明顯，且波及范圍廣泛，在此后近半個世紀的時間里，成為影響歐洲乃至世界的藝術風格?！把b飾藝術運動”在眾多風格流派中與珠寶首飾設計的關系最為直接，對現代珠寶首飾設計行業的影響依然有很重要的借鑒意義。如果摒除時代背景下生產力水平到達高度的物化等表現形式外，究其實質上看來，現代珠寶首飾設計可以視為“現代風格”的縮影。兩者都從設計的本源出發，打破傳統慣性思維的束縛，因而設計出來的產品給人耳目一新的感覺。設計多元性的表現是受社會形態影響的，尤其是處于社會生產力產生一種新的飛躍時，體現在設計中，要么完全摒棄之前的設計風格，要么就是兼容并蓄，吸納優秀的設計元素(下文所說的“裝飾藝術”主要是指此風格流派，不再贅述)。

最具代表性的是1925年在巴黎舉辦的“世界藝術裝飾和工業博覽會”展廳入口處所寫的——“藝術裝飾是人類需要愉悅和逃亡的反映”，誕生于此的裝飾藝術風格(Art Deco)秉承著藝術裝點生活的宗旨，最先在建筑、室內設計和工業設計中體現出來，之后普及到視覺藝術設計以及珠寶首飾設計。

2 珠寶首飾設計

從人類開始意識到裝飾與美化自身時起，就與珠寶首飾結下了不解之緣。人類最原始的首飾，大概可以追溯到遙遠的舊石器時代。當時珠寶首飾的功能除了“人體美化”外，與宗教、社會、生理等功能有一定的關系，滿足了自我生理與心理的需求。如將植物果實或種子串掛在女性身上祈求繁衍后代；對有光澤或鮮艷色彩石料非常崇拜，更是把它們視為神秘之物，或收藏，或打鑿、磨制、穿孔、雕琢等設計制作后佩戴在身上某一部位，而這也是最初的珠寶首飾設計源頭[5]。

現代工業設計的發展對珠寶首飾設計的影響是巨大的，隨著信息交流的便捷，東西方文化相互交融，人們視野越發開闊，各藝術流派涌現，各種類型的題材也越發豐富，珠寶首飾的內涵與功能也隨之發生變化[6]?，F代珠寶首飾設計針對人與社會、自然關系中產生的精神內涵(包括文化、情感等因素)的物質形式需求所進行設計，把人腦中某種能體現情感的材質和具有裝飾或使用等功能的造型表現出來，強調功能與美學造型的一致性。

3 裝飾藝術風格與珠寶首飾設計

3．1 裝飾藝術風格與珠寶首飾設計的關系

20世紀20年代在工業文明背景和現代藝術多元文化因素下發展起來的裝飾藝術風格運動，對各個設計領域產生了影響，尤其是對珠寶首飾設計的影響更為深遠。在今天看來，裝飾藝術風格的珠寶首飾不再沉迷于自然的模仿，不僅打破了新藝術風格的繁瑣，而且運用了大膽艷麗的色彩、棱角分明的幾何圖形和流線型、東方風情的多元化材質及紋樣(圖1)，因此具有著強烈的視覺特征，為現代珠寶首飾設計理念的多元化埋下了重要的伏筆[7]。

如今我們不難發現，裝飾藝術風格珠寶首飾一直貫穿于現代珠寶首飾設計中，其鮮明的氣質是珠寶首飾設計師們追逐的亮點，驚艷又不低俗，簡約而不簡單感的裝飾藝術風格首飾依然符合當代女性出席重要場合的著裝搭配，如Coco Chanel的女性解放、Paul Poiret的中性風格等對自由的追求依然是當代女性的時尚潮流，這也是裝飾藝術風格珠寶首飾設計對公眾的持續影響力永不過時的重要原因[8]。

3．2 裝飾藝術風格對現代珠寶首飾設計的影響

裝飾藝術是現代主義原則的重要視覺體現，當時處于技術革新、形式解放的時代，很多藝術家、建筑師都在探求發展形式與功能間的關系，包括Cartier、Van Cleef & Arpels、Maison Janesich等珠寶名家和設計師。

3.2.1 多元化的設計靈感來源，擺脫無用的裝飾

裝飾藝術的形制并不單純意味著簡化，而是更具流暢感的線條為主的幾何設計。受爵士樂和芭蕾舞等藝術的影響而創作的珠寶首飾，有一定的舞臺光感及律動感。大顆寶石被小寶石代替，明亮琢型鉆石備受青睞，追求形制與結構的有序設計，耳夾、雙夾胸針等首飾類型被設計出來(圖2)。

圖2 20世紀30年代的鉆石胸針Fig.2 Diamond Brooches from the 1930s

3.2.2 多種材料結合進行設計

裝飾藝術的珠寶時髦而大膽，其特點是具有鋒利的邊緣和規則的表面，大量的線條結合了非傳統的寶石。許多設計結合了包括瑪瑙、祖母綠、紅寶石、翡翠、象牙、青金石和水晶等材料，也運用當時剛出現的新型材料，如塑料和玻璃等。

3.2.3 大膽運用色彩對比設計，突出色彩反差

設計師們經常利用對比色的寶石，或是純色寶石與金屬色搭配設計，甚至是把各種加工類型如透明的、雕刻或是磨砂等的寶石晶體和鉆石放在一起，與鉆石產生對比，提高其亮度。色彩鮮明的彩色寶石也正反映了當時社會追求自我個性解放的濃烈情緒，目的就是與過去進行決裂(圖3)。

圖3 20世紀20年代寶詩龍鉆石和藍寶石手鐲Fig.3 Boucheron Diamond and Sapphire Bracelets from the 1920s

3.2.4 跨國界設計

設計師們將當時西方社會盛行的爵士樂元素融入創作，設計了耳墜、流蘇項鏈等裝飾藝術風格首飾。不僅如此，還對埃及、中國和日本等國的文化和藝術產生了濃厚興趣，玉石、瑪瑙、珊瑚、漆器等特殊裝飾元素，加上龍、漢字、神像等濃郁民族風格的裝飾主題，使得珠寶首飾的裝飾藝術風格設計更加自由(圖4)。

圖4 Cartier設計的Jardin Japonais 擺件Fig.4 Jardin Japonais Ornaments Designed by Cartier

3.2.5 設計運用多種工藝技法，并衍生出新工藝技法

埃及、中國、日本等國的民族文化及特色元素不僅為設計師提供了新靈感，而且新材質、新造型也出現在珠寶首飾中。以瓷藝、木雕、竹編、漆藝等中國傳統工藝為元素，配合Cartier鉆石及鉑金鑲嵌手法，更是促進了Art Deco風格珠寶首飾的輝煌。眾多的珠寶品牌Van Cleef & Arpels、Paul Brandt等更是設計出漆器、銀盒、煙具和梳妝盒等珠寶首飾的附屬品，結合到珠寶首飾設計制作中，衍生出了新的工藝技法。

4 結語

裝飾藝術風格的珠寶首飾造型設計上用線條打造形式美感，結構上大膽追求部件的革新設計，同時色彩及材質的運用上也更加大膽和前衛；設計主題不僅包含本國文化的因素，還受其他國家文化的影響，選擇性吸收外來有價值的文化元素進行設計，打造有內涵的裝飾藝術珠寶首飾，與現代唯一不同的是所處時代，裝飾藝術風格處于工業化時期，而現代珠寶首飾設計也必將帶有信息化時代的特點，但兩者追求卻是一致的，就是強調自由和個性的解放。因此，就某種程度而言，現代珠寶首飾設計是裝飾藝術風格珠寶首飾的延續和發揚。