高校編舞技法在民族舞蹈創作中的作用及利弊分析

師冠楠

摘要：編舞技法是高校舞蹈編導教學與創作過程中必不可少的一個重要要素。編舞即編織舞蹈的旋律，而技法則是處理動作的技巧、手段和方法。將編舞技法放到民族舞蹈的創作中，發現有很多問題。本文主要研究編舞技法對民族舞蹈創作的影響，做到“去其糟粕，取其精華”，同時為民族舞蹈創編發展而努力。

關鍵詞：編舞技法? 民族舞蹈? 創作? 作用? 影響

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）23-0117-04

中國民族舞蹈是中國藝術的瑰寶，不同民族的舞蹈有不可言喻的美感。從舞蹈體裁上說，民族舞蹈是區別于古典舞、芭蕾舞、現代舞的一種舞蹈體裁。從創作特征上分析，民族舞具有自己的民族屬性，它集中體現著本民族的民族情感，而民族情感，則是民族歷史與民族生存現實的心理反映。經過幾十年的發展，中國的民族舞蹈已經被大批的專業舞蹈人士挖掘出來，形成了專業的舞蹈表現形式，慢慢被人們接受。隨著時代科技的發展，人們已不滿足于單純的物質生活，而是想要追求更高層次的精神生活，因此，對于藝術的渴望也更加迫切，要求越來越高。過去編導只靠自己的經驗進行編舞，而現在，越來越多的人發現了編舞技法對于編創舞蹈比經驗更重要，更靠譜。一個優秀的舞蹈作品，既要受到專業人士們的好評，也要受到普通觀眾們的喜愛，編舞技法的融入是十分重要的。舞蹈編導不僅需要在排練廳進行編舞技法的實踐訓練，還要將編舞實踐上升到理論高度。所以兩者間的關系是很微妙的，身為高校的舞蹈專業學生，如何把握這一關系以及編舞技法是怎樣作用于民族舞蹈創作的，這些值得我們思考。

一、編舞技法理論概述

編舞是一個舞蹈編導的基本功，它是要捕捉語言符號特征，用舞蹈思維進行舞蹈形象塑造，提煉、組織和藝術加工人體動作的過程，還要表達一定的情感。技法，是處理動作的技巧、手段和方法。編舞技法屬于理論知識，但卻在實踐中形成，它并不是和舞蹈一樣起源很早，而是到了后期經過專人整理、歸納和總結，形成了一套具有訓練價值的理論體系。常見的編舞基本手法有重復、對比、平衡、變換、復合、比擬、連接等。其種類包括：動作元素編輯法、造型編舞法、動律和律動連接法、動作部分限定法、音樂編舞法及雙人舞的撞擊偶發法、流動穿插法等等”。①那么，把編舞技法放到我們的民族舞蹈創作中又會有怎樣的作用呢？

二、編舞技法在民族舞蹈創作中的積極作用

（一）確保民族舞蹈的動作準確性

在文化全球化趨勢中，“越是民族的就越是世界的”顯現出民族舞蹈的一個發展趨勢。我們都說民族舞蹈是民族情感的集中表現，而民族情感又是民族歷史與民族生存現實的心理反映。民族舞蹈是對民族文化和信仰的傳承，是一種重要的藝術形式。在民族舞蹈中，帶有很明顯的地域性。那么，以舞蹈語匯為直覺對象的“民族的”文化特色，就是民族舞蹈創作最重要的基礎。編舞技法中首先要求的是對舞蹈形象捕捉的準確性。

每一種舞蹈都有它的運動形態和運動規律，當有了新構想之后，就要尋找到新的、適合這一構想的動態、動律組成新的舞蹈形象，這就是捕捉舞蹈形象。生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中得來的。民族舞蹈的創作對于形象的捕捉更加重要，只有深入到民族地區采風，進行長時間的調研，充分把握舞蹈的動律特征，才會把民族舞蹈的民族屬性最大化呈現出來。如在藏族舞蹈《牛背搖籃》中，藏族小姑娘與牦牛這兩個形象就捕捉得特別好，刻畫很深刻。從觀察外部形態入手，到挖掘內部心理特征，用身體動態去呈現，每一步都表現得淋漓盡致。牦牛所體現的藏族人民雄健粗獷的民族氣質和小姑娘純潔善良的性格形成對比，充分運用擬人手法設計了一系列情景動作，豐富了舞蹈內容。

在編舞技法的種類中，有一個元素編舞法，它強調最基本的是利用舞蹈元素編舞。可想而知，你若要用一個元素編舞，勢必會先研究這個元素的動作特征與藝術風格，然后再去一遍又一遍的反復創編，在這個過程中，如果是一個民族舞蹈，那么在它當中就會有反復的同一元素出現，這樣可以很好的把握民族風格，利于民族舞蹈的編排。

（二）豐富民族舞蹈主體語匯

每個舞蹈都有它代表性的舞蹈語匯，特別是民族舞蹈，其主體語匯更為鮮明。舞蹈的主體語匯是具有代表性的人體符號的有機組合，它就像音樂的主旋律和繪畫的基調一樣反復出現，貫穿整個舞蹈的最基礎、最典型的語匯。這種主體語匯，是形成舞蹈風格、表現舞蹈主題、塑造人物性格的一種基本手段。主體語匯在舞蹈中起著決定性的作用，如果主體語匯沒有清晰地提煉出來， 這個舞蹈就不能給觀眾打下深刻的烙印。

正如我們的民族舞蹈，它也有自己的主體語匯，一個民族舞蹈作品想要在動作語匯上出新、出彩，同時又不脫離該民族舞蹈的風格韻律，編舞技法的運用就顯得十分重要，比如動作的鏈接法，可以順勢、反順勢，或者可以利用節奏的快慢變化，力量與動作幅度的改變等，都可以創作出表現不同情感的民族舞蹈，但是始終不能脫離民族舞蹈的民族性，利用反復出現的主題語匯，提高舞蹈的觀賞力。

（三）增加舞蹈畫面感的可視性

一個好的民族舞蹈作品，不僅要具有民族特色，也要有可以吸引觀眾眼球的另一個手段——舞蹈畫面的變換。沒有畫面變換，就像一潭死水毫無生機。在創作民族舞蹈時，畫面的變換是很重要的。因為我國的民族舞蹈是民族審美心理的體現，一般是形成于山間田野，大家在勞作或者閑暇時的自娛舞蹈，它會有較大的場地。而當經過舞蹈家加工而成的民族舞蹈，是會搬上舞臺的，這在空間上就影響了民族舞蹈，所以，只有運用編舞技法的一些手段進行創編，舞蹈會增色不少，也擴大了視覺空間。在形式、結構上， 采用重復、對比、平衡、變換、復合、比擬、連接、延伸、模進、修飾等手法， 可以使舞蹈畫面感更強，更具可視性。如果再細心編排舞蹈的隊形和燈光，更能使作品在一個與其內容協調統一的情境中更好地表達其內涵。如作品《長白祥云》，那巍巍長白山上游離于天際的祥云孕育出了長白山天地自然的靈氣與神韻，這是朝鮮民族的一片凈土。對此意境的表現，舞蹈編排者用一排穿著淡藍色衣服的女孩走線條，畫面感十分強，身上那深沉悠遠的“鼓”，與行云流水的“舞”才能訴說民族心中的“長白祥云”。

三、編舞技法對民族舞蹈創作的消極影響

（一）編舞技法濃重，影響舞蹈情感的傳達

舞蹈中的情感表現被視為最高層次的情感表現。編導的創作情感和演員對作品的情感表達不是憑空想象的， 是通過對生活的體驗有感而發。只有通過真實的情感體驗才能創作、表演出感人的優秀舞蹈作品。一部好的舞蹈作品，其題材和主題都是以創作者生活經歷或閱歷引發的情感，以此作為創作基礎的， 從生活實踐中挖掘藝術思想， 在生活經驗中獲取創作靈感，這都是一個編導應該具備的，可是，一味追求技法的行為也是不可取的。編舞技法中有很多現成的舞蹈動作示例，而且是高難度、高技巧的，也很漂亮，容易吸引觀眾，經過編排還可以更美，更難。但我們要意識到舞蹈區別于其他以運動的人體作為物質媒介的藝術種類的地方就在于它不僅只是人肢體的展示，還要通過肢體去傳達一種情感， 讓觀眾接受，從而產生共鳴。民族舞蹈是源于民間的藝術形式，在民間的傳統舞蹈中是自娛性質的，人們不會加入大量的高難度動作。還要注意到，創作出來的民族舞蹈，本民族的觀眾會占很大比例，要想讓民族舞蹈得到充分發展，最重要的是要把握各民族人民的審美心理，只有他們樂于欣賞，民族舞蹈才能為走向世界邁出一大步。

（二）削弱創作熱情，動作千篇一律

過于重視編舞技法，會使編導在創編時缺乏想象力，一味的把動作往技法上靠，缺乏生命力，而且容易造成編排動作千篇一律，沒有欣賞力，失去了舞蹈本身的魅力。因此，不能為了技法的需要去創作，而應該是為了創作需要適當地運用技法，同時要跳出技法的怪圈，積極創作舞蹈作品。

四、編舞技法在高校民族舞創作中的合理運用

（一）將“民族化”融入到編舞技法中

舞蹈作品創作出來是滿足大眾的文化消費需求，不同的人其審美態度不盡相同，可見，舞蹈作品的影響力很大，波及面很廣。如此一來，要想創造出優秀的民族舞蹈作品，傳承民間舞蹈文化，保持民間舞蹈風格是編導要遵守的基本原則。觀眾從這個民族舞蹈作品中看到積淀在這個民族身上的文化魅力，體會到民族精神，這就是一個易于觀眾接受的好作品。

民間舞蹈與民間舞蹈文化相輔相成，民間舞蹈文化融合了民間舞蹈的風格特征，使民間舞蹈有了更深刻的文化內涵。民間舞蹈的文化特征主要表現在：用身體保存文化與表現文化;群眾之間直接進行傳承。升華到舞臺，作品中的民族舞蹈編創要充分把握舞蹈的動律與體態等基本特征，融入民族性格，體現審美心理，以民族當地人的眼光看待創編出的舞蹈作品，不僅要使某一民族的人民喜歡，更要讓觀眾真正喜愛這個舞蹈。對此，在進行創作之前，創作者應該對民族精神進行深入分析與了解，將其中具有代表性的素材，融入到舞蹈創作中，不僅只體現簡單動作，更體現在精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。在運用基礎的編舞技法的同時，要綜合考慮“民族化”這個重要特點，嚴禁生搬硬套傳統的編舞技法，只有擁有了“民族化”，才可以走向世界，被更多喜愛舞蹈的人民所接受。

（二）把握民族舞蹈基本動律，靈活運用編舞技法

中國是一個多民族國家，正是民族的繁榮造就了民族舞蹈大發展。民族舞蹈是一個民族或地區的物質文明與精神文明的體現，它由勞動人民創作，并在群眾中傳承，而且仍在流傳的一種舞蹈形式。作為大學生，課堂中的民族民間舞蹈教學要從基本組合開始。所謂基本舞蹈組合，是將某個民族舞蹈的基本動律和體態特征加以訓練，模仿民間舞蹈的形態。課堂上教授的民間舞蹈組合，主要目的是讓學生掌握民間舞蹈的動律或動作，做到解放肢體。每個不同的舞蹈組合適用于不同身體部位的訓練，小到眼神、手指尖，大到整個身體的運動延伸。民間舞蹈的風格一般在完成了基本動作動律后，經過長時間的訓練后才去強調把握。在進行民族舞蹈創編時，基于課堂上民族舞蹈基本動律，融入編者思想，靈活運用編舞技法。如傣族舞蹈《碧波孔雀》，它在抓住傣族特有的“三道彎”體態后，做了很多大膽嘗試，如有許多“反三道彎”，即在正常三道彎基礎上進行方向的變換，給人眼前一亮，讓碧波旁的孔雀更加生動形象，并利用不同的點、線、面這種編舞技法增強舞蹈的畫面感，提高舞蹈的可視性。

（三）“去粗取精”，善于利用編舞技法

編舞技法中，有許多我們熟知的方法，如動作元素編舞法、造型編舞法、動律和律動連接法、動作部分限定法、音樂編舞法及雙人舞的撞擊偶發法、流動穿插法等等。在進行民族舞蹈的編排時，編導首先要有清晰的頭腦，可以梳理出自己需要的編舞方法，不能眉毛胡子一把抓，將所有編舞技法都融入到作品中，這樣的結果只會降低舞蹈作品的質量。編導要沿著一個編舞技法為主線，進行支線創作。如民族舞蹈《扎西德勒》屬于藏族舞，它主要就是運用了“元素編舞法”，將藏族舞的踢踏舞步，如退踏步、抬踏步、七下退踏步等這些主要元素進行簡單的重復、夸張、變形等串聯成主要舞段，使這個作品以最大化形式展示藏族人民的幸福生活，不僅沒有偏離“民族化”，同時提升了作品本質。

五、結語

綜上所述，編舞技法是民族舞蹈創作的中堅力量。它自始至終都或大或小地影響著民族舞蹈的創作與發展，在民族舞蹈創作過程中，要深刻體現出民族精神。民族舞蹈的風格、模式，都是對民族文化價值觀的體現。時刻提醒著編排者不要脫離民族舞蹈的審美特性，始終秉持、注重民族特色是我們創作民族舞蹈的基礎。作為一名舞蹈編導，不僅要有扎實的實踐功底，還要將編舞實踐上升到理論高度，在編排創作上，采取“去除糟粕，取其精華”的原則，使得民族舞向更高、更廣闊的方向發展，進一步提升民族舞在國內外的地位，繁榮向上。

參考文獻：

[1]黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]常樂.淺談民族舞蹈創作中如何運用編舞技法[J].內蒙古藝術，2010（01）.

[3]金秋.舞蹈編導學[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]孫天路.中國舞蹈編導教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[5]薛天.舞蹈編導知識[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[6]覃繼猛.民族民間舞創作中編舞技法的運用分析[J].收藏與投資，2017（03）.

[7]王靜.論民族舞蹈創作中如何運用編舞技法[J].大眾文藝，2018（12）.