大道至簡

東海濤

摘要：在眾多攝影門類中，黑白攝影具有矚目的重要地位。黑白攝影使用獨有的黑、白、灰藝術造型語言，依托畫面細膩的層次和質感表現客觀世界。在黑白畫面中，體現著攝影者的藝術境界及創作理念，拍攝的影像更加抽象、單純，更富有想象空間，這也是黑白攝影的精妙所在。

關鍵詞：黑白攝影? 想象? 簡潔? 抽象? 獨特

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）23-0172-04

攝影，誕生于黑白灰的世界。第一張黑白照片誕生于1826年。在這近200年間為黑白攝影的發展打下了堅實的基礎。黑白攝影講究影調、對比、明暗、黑白灰的關系及層次過渡的均勻。黑白攝影內斂雋永，可淡化不必要的細節，直奔主題。黑白攝影以其黑、灰、白的精妙配合，細膩豐富的影調關系，抽象的光影結構和強烈的紋理質感，具備了傳神的視覺魅力。

隨著數碼技術的發展，彩色攝影憑借其強烈而逼真的色彩優勢強化了攝影寫實的本質。黑白攝影并不只局限于銀鹽時代，現代數碼相機同樣具有黑白模式，使用數字圖片文件的后期軟件修飾照片，令黑白照片的表現多種多樣。雖然過去的膠片相機和當今數碼相機拍攝的都是黑白影像，但畫面的質感、影像過渡的呈現均有所不同。黑白攝影的魅力不會因表現載體的變化而改變，黑白影像沒有色彩的干擾，作品表達就更純粹。在影像中色彩會帶有主觀意念，如紅色會想到熱烈、豪放;藍色會想到寬闊、自由等，如果同樣的內容失去顏色，那我們會更加關注畫面主體。黑白攝影非常適合用來表達富有哲理性的抽象畫面。不同的黑白影像能引起人們不同的感受，敬仰，簡單，平靜，質樸，黑白影像與真實世界的距離而產生的聯想，讓人們的思維脫離了客觀世界的束縛。

黑白攝影最為顯著的特點就是化繁為簡，以少勝多。黑白攝影被奉為經典而經久不衰的主要原因是沒有色彩的干擾，照片所要表達的內容更為純潔。失去色彩的黑白影像巧妙體現了超現實主義神秘的氛圍，不僅保留了拍攝對象的光影、質感、輪廓等視覺特征，更重要的是體現了黑白影像的純粹。

黑白影像與現實世界之間的距離感，將我們從這個彩色的世界中脫離出來，人們會更多的去關注畫面本身的明暗、形狀、造型、線條，更加注重主體的表達，這時的黑白攝影將更加單純。

黑白攝影的發展實際上是攝影藝術的進一步延伸。今天數碼影像已經進入千家萬戶，然而在這色彩艷麗的大千世界里，黑白影像仍以其獨特的表現力和頑強的生命力被廣大攝影愛好者深深的迷戀。黑白影像看似單一，實則由黑、白、灰三種色階組成，這三種顏色包含了人眼所能看到的各種色彩，然后將他們轉換成濃淡不同的灰階，這樣才能在黑白影像中感悟現實世界的層次與質感。

人的眼睛對現實世界中黑與白的感知要遠高于對色彩的視覺靈敏度。從黑白攝影表現藝術手段來看， 彩色攝影與黑白攝影只是畫面中色彩不同而已，但黑、白、灰三色即是色彩的全部。使用黑白和彩色對同一物體進行表現給人的視覺感受也大不相同。以少勝多，化繁為簡，這是黑白攝影的特點，用黑白灰來替代色彩，將具象表現為抽象，給人以無限的想象空間。觀眾欣賞同樣題材的黑白和彩色作品，黑白影像只有黑白灰三個影調，但潔凈、純粹的影調，恰恰是任何光鮮亮麗的色彩所缺失的。觀眾會覺得黑白更藝術，更具有表現特征，更容易令人浮想聯翩。

黑白攝影其獨有的藝術韻味，無疑在于其獨特的藝術感染力。題材的獨特黑白相對彩色照片，除了畫面不同，在情感上也給人一種不一樣的感覺。讓盧普·西夫說：“我只拍黑白照片，黑白就是我的顏色。我們今天生活在一個色彩斑斕的世界里，彩色只是細節，會讓人注意照片里太多的小故事。黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，讓人一眼進入你的氛圍、你的主題”。

黑白攝影是鍛煉攝影能力的有效手段，是一種深度觀賞的藝術，是體現攝影者深刻思考與獨創性表現的重要方式。物體表面的質感出現在寫實照片中，在攝影中使用相機真實記錄景物與藝術表現之間的差異極易被人混淆和誤解。黑白攝影通過對客觀世界的觀察提煉，用影像來表達與真實世界之間的距離，形成視覺上的差異，從而表現現實世界。黑白片子有著獨特的藝術氛圍。濃重陰影可以令人壓抑無助，而明亮簡潔則令人歡快愉悅。與普通的彩色攝影作品相比，呈現出完全不同的觀看體驗。黑白影像以自己特有的創作方式擴展了攝影藝術的表現空間，使黑白攝影作品更具藝術張力。

攝影的主要特點在于所表現的對象必須是真實存在的。黑白與彩色影像最直接的區別在于：彩色影像是客觀的描述被攝場景，更具有寫實功效。黑白影像則是對場景的抽象表達，更具有視覺藝術的表現特性。黑白影像更有利于對線條的表現，彩色影像則更加明確、直觀。利用光線和陰影來強調黑白攝影作品的主題，這是黑白攝影畫面構圖的主要手段，也是檢驗拍攝者藝術功力的試金石。

黑白攝影是對現實世界的高度概括與提煉，自然景物的色彩斑斕完全被抽象成黑、白、灰三個影調，畫面更為高雅、純粹、凝重。黑白影像更容易通過構圖來形成對比、節奏、韻律，更容易形成畫面的形式感，它們是單純且最具有強大生命力的視覺語言，在視覺傳播中有獨特優勢。

黑白攝影的黑白關系體現在黑與白的相互對比中。黑白攝影畫面是以灰色為主，增加灰色的密度即是黑色，灰色的密度減少即是白色。黑色使畫面具有空間感和凝重感，但在明亮的背景下，黑色具有強烈的運動感，極易成為畫面中的視覺表現重點從而受到關注。黑白攝影就是以不同密度的灰色來表現被拍攝景物，以不同亮度的消色演變成了黑白畫面。黑白攝影藝術的光影、線條、層次、質感、影調等都是為了強化主體和畫面構成而組成的具有形式美感的視覺影像效果。

黑白攝影的灰色是銜接黑與白生成影像質感、展示事物特征的重要元素。所謂灰，是處于黑白兩極端之間的過渡層面。灰色游離于黑白之間，以深淺不同的灰色存在。灰色極易用來描述獨特的紋理。彩色照片常因為顏色使人忽視圖案和紋理，而優秀的黑白作品則恰恰可以令它們更突出。

在觀賞黑白照片時，我們的視覺會落在畫面對比強烈或反差較大的地方。在前期的拍攝和后期制作照片時，應盡力控制黑白反差，以拓展灰階。黑白攝影的影調關系可增強畫面的透視效果，灰色可極大地豐富畫面的影調層次，用以表現強烈的質感。充分運用灰色，可以使畫面中從黑到白的過渡層次充足，令觀眾產生強烈的視覺刺激，給人以強烈的視覺感染力及藝術形式美感。

黑白攝影以深淺不同的灰階來表現五顏六色的真實世界，以濃淡深淺的方式造型，最終呈現的黑白影像已經不再是原始的景物。這是對客觀世界的一種視覺提純，而視覺提純是影像藝術的特征之一。攝影一種造型藝術，以相機為工具，運用畫面構圖、光線、影調等造型手段來表現主題并樹立其藝術形象。攝影藝術不是生活的再現，這是生活真實和藝術真實的分界線。美國著名攝影大師安塞爾·亞當斯曾經說過，在表現畫意的攝影中黑白優于彩色。黑白影像獨有的含蓄、簡約會使畫面更富有想象力。

黑白攝影藝術的畫面平衡，離不開被攝物體的大小、方向、質感及明暗等四個方面，這些均能左右攝影畫面的平衡。由于人眼習慣自左向右移動觀看， 畫面中黑白灰構成的景物越接近視覺中心，就越容易保持畫面平衡，從而產生簡潔的視覺震撼效果。在拍攝中，因光線的投射方向不同，被攝物體就會產生投影，從而形成豐富的畫面層次。許多優秀的黑白攝影作品，畫面光影獨特，氛圍濃郁、明暗對比強烈，有極大的視覺感染力，令人過目難忘。而黑白影像強化了這個特點，通常情況下側光及逆光氛圍會比順光要好很多。攝影大師喬治·洛蒂曾經說：“與其說我是一個攝影家，不如說我是一個用光線抒情的詩人”。

黑白攝影中畫面的主體與背景的關系較為重要。在畫面中須強化主體，淡化客體，主次搭配合理、互相呼應，從而使主體和背景產生遠近及虛實的透視關系，達到突出主體，強化主題的作用。如：在黑白風光攝影中，巧妙利用前景、中景、遠景，使畫面形成強烈的縱深感。

彩色畫面重視色彩搭配，而黑白影像則追求影調對比。很多彩色照片效果不理想，是因為畫面中的某些色彩過于耀眼，擾亂了畫面對主體的表達。而黑白攝影可以有效地減少色彩的干擾，讓觀眾視線集中于被攝主體上。黑與白是對五彩繽紛世界的高度概括與提煉。

黑白攝影把豐富的色彩轉化為單純的黑白灰畫面，為觀眾呈現抽象、單純、富有極大想象空間的多層次影調以供欣賞。隨著對黑白影像的深入探索，藝術家去除色彩的張揚用來表現純樸簡約的客觀本質。從體現攝影家的藝術修養和創作思想來看，在簡單的黑白攝影中反映出最為真摯的人生情感。既真實，又夢幻;既永恒，又短暫。黑白攝影具有的標志、純粹、抽象和極度豐富的想象空間，讓千千萬萬的攝影愛好者趨之若鶩，這也正是黑白攝影的與眾不同。

黑白攝影作品在藝術收藏市場中也有較大的市場發展空間。究其原因，主要是基于黑白照片高度抽象和寫意的風格特點，由于黑白影像具有對物體的光影、層次、質感的特殊抽象表現，拋棄了浮華色彩，其單純簡約的光影效果反而增加了黑白影像藝術的典雅韻味。因此，黑白攝影作品得到了許多有藝術品位、藝術欣賞水平較高的觀眾認可。

在180年的攝影發展史中，黑白攝影藝術不斷發展壯大。以黑白畫面表現為特征、用抽象描寫具象為手段，將彩色的世界變換成黑白的寰宇，是黑白攝影的顯著特征。黑白影像與五彩繽紛相比的精妙之處在于其更加高雅、樸實、純粹、簡約。認真探索并靈活運用黑白灰的影調關系，構建黑白攝影的視覺美感，才能真正做到氣概成章。

為了更好的提升黑白攝影水平，需特別注意以下幾點：

尋找畫面中的對比關系。黑白影像主要通過對比來突出情緒，如明暗對比、線條對比、虛實對比等。如果沒有對比，那么一幅黑白影像就會變得平庸沒有任何鮮明的特征。

尋找畫面中的線條、質感。黑白攝影應充分利用場景中的線條、紋理及質感，這樣拍出的畫面將極具形式美感。線條、紋理、質感還可以作為畫面的主要表現內容而獨立存在。

當拍攝場景中的色彩紛繁復雜時，且色彩不是該畫面的主要表現對象，那么此刻顏色就影響了該畫面的主題表現。改用黑白影像來表現，能夠去除雜色，影像呈現各種明暗不同的灰階，使主題得到突出，畫面看起來更加生動有趣，往往能起到意想不到的視覺效果。

注重灰階的表現。黑白影像的表現重點應該是白與黑之間的灰色過渡范圍，在這個范圍內存在著拍攝者要表現的主體細節。灰階越豐富，細節越充實。

畫面是否有漂亮的光影？黑白影像更加適合單純的表現光與影。如果場景中有漂亮的光線與陰影，而且是以光影變化為主要表現題材，這樣的畫面就非常適合使用黑白攝影方式來表現，可以令觀眾更直觀地感受到黑白灰的豐富影調。

是否有獨特的圖案、紋理和線條？在彩色照片中，因為色彩鮮艷而常常忽略畫面中的圖案和紋理。優秀的黑白攝影作品往往要強調獨特的圖案、紋理和線條。去除掉色彩的干擾后，黑白影像的圖案、紋理和線條往往會更加突出。通過對灰階的層次調整，可將細節進一步強化，圖案、紋理和線條會更加清晰可見。

學會黑白攝影的留白。畫面通過留出一些空白，營造視覺上的層次感，增強觀眾的想象空間，給人以想象上的張力，突出并強調畫面主體，使主體更加醒目。留白面積的大小直接影響著畫面獲得不同的視覺效果。留白面積大于主體所占面積，畫面視覺感受空靈秀美，意境深遠。留白面積小于主體在畫面中所占面積，觀眾更加關注對畫面中主體的細節刻畫。

后期修圖。黑白照片只有黑、白、灰三種色彩，所以在后期修圖時將更多的精力放在對比度、銳度等非色彩參數的調節上。如果黑白照片的銳度和對比度較低，畫面看起來就會較為平淡。提高對比度及銳度可讓畫面更加潔凈，明暗對比更加強烈，主體更加清晰突出，也可以利用曲線，將它調為“s”形，達到相似的效果。

對于職業攝影師和攝影愛好者的攝影創作來講，黑白攝影是毋庸置疑的永恒主題。在追求黑白攝影藝術的攝影人眼里，黑白影像永遠是攝影殿堂中那顆最為璀璨的明珠。20世紀30年代，柯達公司成功推出了柯達克羅姆膠片，彩色影像從此走入千家萬戶。當時很多人認為黑白攝影從此會走入歷史。二十年前數碼攝影的興起，傳統彩色攝影市場已被數碼影像橫掃千軍。此時人們驚奇的發現傳統黑白攝影依然巋然不動，一枝獨秀。圣哲老子說"大道至簡"。在今后的攝影藝術發展中，黑白攝影仍有其無可取代的特殊影像優勢，黑白影像的發展前景應該是無限光明的。作為經典，其永恒的獨特美感和超凡脫俗的意境必將得到繼續傳承和發展。

參考文獻：

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