殘缺的美麗

林羊

雙子殺手

導演：李安

編劇：戴維·貝尼奧夫/比利·雷/達倫·萊姆克

主演：威爾·史密斯/瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德/克里夫·歐文/本尼迪克特·王

片長：117分鐘

距離李安的上一部長片《比利·林恩的中場戰事》已經有四年時間，當時120幀技術并未得到普及，去年李安攜新作《雙子殺手》再次以120幀的革新技術為賣點跟大眾見面。

《雙子殺手》的劇情并不復雜，威爾·史密斯飾演的特工亨利在感到疲倦想要退休的時候遭到了神秘殺手的追殺，在經過一番激烈的打斗較量之后，亨利發現，這名追殺自己的殺手樣貌是年輕了二十幾歲的自己。一場“我”與“我”的對決即將展開，而事件背后的真相也漸漸浮出水面。

《雙子殺手》的劇情以好萊塢體系的標準來說并不新鮮，科幻題材加上幾場華麗的動作場面，再淺嘗輒止討論一下克隆人的意義。這類電影我想我們都不陌生，而李安將120幀的新技術用于這樣的故事中，給了觀眾不同于以往的觀感。120幀的高幀率，剝離了電影感， 120幀、4K、3D等元素讓電影呈現出的真實感加強，一切都如同在眼前發生，動作場面看起來像當前的第三視角的運動游戲和射擊游戲。普通電影的幀率是每秒24幀，而當幀率變成每秒120幀時，靜態幀的速度變快，我們看到的畫面變得更細膩真實，動作變得更流暢，技術變革給未來的電影帶來了無限可能。李安說他想發展數字時代新的美學、新的美感。

《雙子殺手》的另一個技術革新點在于電影中那個年輕的克隆人也由威爾·史密斯扮演。用動作捕捉的技術再加上電腦特制，在高幀率的真實觀感中，我們看到兩個威爾·史密斯拳拳到肉的打斗戲，演員的動作和表情無論多細微都清晰可見。兩個威爾·史密斯的近身搏斗戲，在銀幕上只有短短四分鐘，李安和他的團隊后期卻花了九個月的時間調整和完善，只為追求拳拳到肉的逼真。李安解釋說，雖然這場打戲的編排節奏無法改變，但他們增加了一些刮擦、失手和打斗來突出逼真的殘酷感。除了這場打斗戲，片中還有一場精彩的摩托車追逐戲，前置的調度、視角的切換、第一人稱到第三人稱的轉變組成了一種全新的視覺語言和體驗。之后年輕的殺手把他的摩托車當作武器，一次次扔向亨利，讓他躲閃不及，觀眾會有如同玩實況游戲一般身臨其境的體驗。這些動作戲的場面都帶給人完全顛覆以往的體驗，我想這正是李安堅持采用120幀技術的原因。技術的革命需要給觀眾時間適應，就如同我們從黑白默片時代走向如今的色彩絢爛的3D高清時代。近幾年李安致力于通過新技術重新發現新的電影美學和講故事的方式，他確信“觀影體驗，遠不止講故事而已”。

回到電影《雙子殺手》的劇情，當特工亨利發現追殺自己的殺手是年輕的自己時，與其說是與自我對話，我覺得更有父子對話的感覺。而當年輕的殺手意識到自己是克隆人后，自我意識的覺醒讓他去反思原本養育他的“父親”的話，這里得以窺見過往李安電影的內核。年輕的殺手挑戰著父權，這是非常李安式的情感，只不過早年“父親”三部曲最終是親子達成和解，而《雙子殺手》則是完全推翻了父權，甚至在“弒父”的邊緣徘徊，最后反倒是達成了與自己的和解。披著科幻動作的外衣，討論著親情倫理，這確實是我們所熟悉的李安式電影。

而當李安在電影的相關采訪中，被問及是否會繼續拍120幀的電影時，他的回答非常有趣：“有人投資的話，我有榮幸和義務來幫大家受點罪吧。媒介就是媒介，不管多高的規格，人投射的情感和藝術是無價之寶。但（影像藝術的）很多美感停滯了，年輕的朋友看數字非常習慣，我們留戀膠片，他們并沒感覺。這對年輕觀眾和數碼時代也不公平。數碼就是數碼，不是化學，而是電子。數碼怎樣開發美感，不應該學習膠片。我只是不服氣，數碼去模仿影片，去模仿在平面里制造空間的感覺，這是不合理的。什么技術就該做什么技術的事情。”從傳統的24幀膠片時代走向120幀的數碼新科技時代，李安在不同的時期用不同的呈現方式給我們展示著電影這門藝術的更多可能性。

雖然電影《雙子殺手》用到的是最前沿的技術，但是觀眾的反饋卻不盡如人意，媒體評價和票房于李安的往日成績單來說都不夠理想。但李安所帶來的技術革新是無法用當下的評價衡量的，或許未來十年的銀幕上，120幀的電影將如同現在的3D技術一樣成為主流。電影也是因為有殘缺才擁有進步的空間，沒有一部所有人都拍手稱道的完美電影，電影中的殘缺投射到創作者當下的情緒氛圍，時間將會給予答案。我想我們不是電影里所復制的克隆人，我們擁有的是不完美的自己，或許有殘缺，卻也有著別樣的美麗。或有殘缺，或有遺憾，這些都是我們真實存在的痕跡。