清代景泰藍色彩的演變及其數據與審美特征

崔 唯 鐘連盛 王 薇

景泰藍，又稱“掐絲琺瑯器”，它是中國傳統工藝美術的集大成者，也是元明清三代的御用器物。繼明代之后，清代景泰藍又有了迅猛的發展，其藝術與工藝水平都達到古代史上的巔峰，且文獻詳實、遺物眾多，為研究景泰藍的發展提供了豐富的材料。

迄今為止，學界對清代景泰藍的研究已經取得豐碩的成果。代表性的文章和著作有楊伯達的《景泰藍》①、陳建明的《景泰藍收藏與鑒賞》②、夏更起的《故宮博物院藏部分掐絲琺瑯器時代問題的探討》③、李久芳的《金屬胎琺瑯器》、馬未都的《景泰藍的前世今生》等。不過，這些研究成果大多集中于清代景泰藍的歷史發展、款識考證、年代辨別、工藝淵源、文化因素等的研究，鮮有詳盡談論清代景泰藍色彩的演變歷程、釉色特點、審美規律等內容。即使有之，也多為淺嘗輒止，未成體系。例如，《金屬胎琺瑯器》對于康熙時期景泰藍色彩的介紹：“釉色有雞血紅、蘋果綠、深藍、菊黃、硨磲白、茄皮紫等，其色彩干澀灰暗”④。再如，唐克美、李蒼彥在《金銀細金工藝和景泰藍》中對于清代景泰藍的色彩闡述更為精簡：“色調早期濃郁，中晚期雅麗，均不透明?！雹菥C上可見，學界在以往有關清代景泰藍的諸多研究中，作為景泰藍重要標簽的色彩要素，其歷史、審美、文化等價值尚未得到應有重視，這勢必會影響收藏、鑒賞、研究等領域對于清代景泰藍特點、成果等的整體認知及其客觀判斷。

為了彌補長期以來在清代景泰藍研究中色彩往往被忽略的缺憾，本文從筆者近年來對國內外權威博物館、機構等展出的清朝代表性實物所做現場觀察和釉色取樣入手，結合歷史文獻和已有關于清代景泰藍色彩研究的成果，特別是運用色彩學、歷史學、統計學、美學等的研究方法和理論，力求通過文獻、實物和已有研究成果之間的相互印證，梳理出清代景泰藍色彩的發展脈絡、藝術風格、歷史貢獻等，以期使收藏、鑒賞、研究等領域能夠更加完整而客觀地認識清代景泰藍的色彩價值。

一、清代景泰藍色彩的發展歷程

關于清代早期景泰藍色彩發展的文獻與實物資料較為鮮見，但清代中期（康熙朝）以后的相關文獻記載和實物藏品則較為豐富，這也是本文研究的重點。

1、考究的康熙朝景泰藍色彩——宮廷御造定行標

康熙時期是清代景泰藍發展歷程中的一個重要階段。其中，康熙十九年(1680)在武英殿創辦了專門用于燒制御用琺瑯器的“琺瑯作”，這是統治者直接推動景泰藍發展的一個重大歷史事件。至此，內廷生產的御用景泰藍成為該領域最高制作水準的代表，同時也主導了清代景泰藍制作工藝和審美特征等的發展方向。在釉色方面，此時主要使用了“雞血紅、蘋果綠（草綠）、深藍、菊黃（嬌黃）、硨磲白、茄皮紫（葡萄紫）”⑥、淺藍(天藍)、寶藍、粉紅、黑色等。值得一提的是，以鐵、鈷、錳等金屬元素相混合作為著色劑的黑色琺瑯釉料首次開始出現，粉紅色的應用也很廣泛?？滴跄觊g所使用的釉色與明代基本相同，都是以進口料為主。為了擺脫對進口釉料的依賴，自康熙五十九年起，琺瑯坊開始自行煉制釉料?；谠蟻碓?、配制比例、燒造技巧等因素的綜合影響，康熙時代的景泰藍釉色呈現出色澤不夠純正、釉色不夠透明和釉面不夠溫潤的現象。在設色方面，各種濃淡不一的藍地色依舊是此時景泰藍的主體釉色，并且多為通體施飾單色釉的構成形式（圖1-1、1-3、1-4、1-5），同時其他各種地色也有所應用。康熙時期在藍地色上填飾的釉色更加豐富多彩，最多曾應用過十幾種釉彩。與其他有些灰暗的釉色相比，康熙時期的白色釉較為明麗響亮，在器物上顯得格外搶眼。

2、理性的雍正朝景泰藍色彩——文獻記錄存實證

圖1-1:康熙款菊石紋小圓盒（故宮博物院藏）；1-2:雍正款鳳耳豆（臺北故宮博物院藏）；1-3:康熙款纏枝蓮紋膽瓶（故宮博物院藏）；1-4:康熙款纏枝蓮紋沖耳爐（故宮博物院藏）；1-5:康熙款纏枝蓮紋象足蓋爐（故宮博物院藏）

雍正年間的景泰藍與康熙時期一樣，產量不高，多無年款。因此，不論是記錄在檔的，還是遺存之作均屈指可數。目前學界認同的署有雍正款的藏品只有收藏在臺北故宮博物院的“掐絲琺瑯鳳耳豆”一件（圖1-2）。該鳳耳豆通體施以穩重而寧靜的大綠釉色，契合雍正皇帝青睞簡約素雅的色彩嗜好心理。雖然雍正年間存世的景泰藍遺物不多，但文獻記載卻相當詳盡，為后世洞悉雍正，乃至清代景泰藍色彩的發展歷程提供了寶貴史料。清宮造辦處《活計檔》記載：雍正六年“五月初五日……其仿景泰藍琺瑯瓶花不好，欽此?！雹哌@是目前有關“景泰藍”稱謂的最早記錄。另外，關于琺瑯釉色煉制的文本記錄很是詳盡。雍正六年2月22日《雜錄檔》記載：“相唐阿宋七格等奉怡親王諭：著試燒煉琺瑯料。遵此”⑧；同年圓明園來帖內稱：“本月怡親王交西洋琺瑯料月白色、白色、黃色、綠色、深亮綠色、黑色，以上共六樣。舊有西洋琺瑯料月白色、白色、黃色、綠色、深亮藍色、淺藍色、松黃色、深亮綠色、黑色，以上共九種。新煉琺瑯料月白色、白色、黃色、淺綠色、亮青色、藍色、松綠色、亮綠色、黑色，以上共九樣。新增琺瑯料軟白色、秋香色、淡松黃綠色、藕荷色、淺綠色、醬色、深葡萄色、青銅色、松黃色，以上共九樣。遵此?！雹嵘鲜鲇涊d是目前學界所能看到的清代史料中有關琺瑯釉色名稱、作法、種類等最為詳實的歷史文獻，對于學術界認識清代景泰藍色彩的發展與特點，意義非凡。本文“清代景泰藍常用釉料色譜”（圖2）即以此為色名依據而制成。

3、繁麗的乾隆朝景泰藍色彩——盛世造物新風尚

圖2:清代景泰藍常用釉料色譜

在崇縟尚貴的乾隆皇帝執政期間，景泰藍迎來了古代發展史上的高峰期。此時的景泰藍具有地位高、產量大、品種繁、工藝精、紋飾巧、釉色多等特點，并遺留下了眾多傳世珍品。景泰藍此時能夠得到空前發展，與乾隆皇帝對景泰藍的高度推崇、極力扶持緊密相關。乾隆不僅喜歡景泰藍，而且也是該工藝品燒制方面的行家里手，時常能夠對景泰藍的生產給與具體指導?！肚鍣n》曾多次記錄乾隆對于景泰藍色彩提出的評點。如乾隆六年3月11日記載：“奉旨：顏色燒的甚好。欽此”以及“舊琺瑯顏色甚好”⑩等。正是在乾隆皇帝親力親為和事無巨細的督導下，才使得當時景泰藍的工藝制作和藝術設計水平達到了歷史上的巔峰。

此時景泰藍的色彩特點：首先，釉色方面。乾隆時期的造辦處琺瑯作在自煉釉料之時，也繼續使用廣州生產或歐洲進口的琺瑯釉料，這為景泰藍的制作提供了更多的釉彩選擇。乾隆期間見諸于檔案的引進和自煉的釉彩加起來高達24種之多，超過元代和明代?。常見的釉色包括淺藍、寶藍、嬌黃、銀黃、松黃、黃綠（淺綠、草綠）、粉綠、菜葉綠（深綠）、翠玉、大紅、粉紅、藕荷、秋香色、葡萄紫、白色、黑色等，并且是“都不透明，表面呈現一層瑩凈的寶光。?”以往琺瑯釉的紅色都是由氧化銅等作為著色劑，如都靈博物館收藏有13世紀的一件琺瑯器，其化學成分顯示，紅色釉的主要著色劑是氧化銅（CuO）。而乾隆時期廣泛流行的粉紅釉，則采用了貴重的黃金（Au）作為著色劑。粉紅釉色最早應用于康熙時期的畫琺瑯，在景泰藍上偶有出現，而到乾隆年間則被大量運用在了景泰藍的制作上，甚至有些明代景泰年間景泰藍的仿制品，也被“張冠李戴”地大量運用粉紅色。

盡管乾隆時期的景泰藍在總體工藝水平上超越了前代，但瑕疵也是清晰可辨的，其中一點就體現在釉色方面。朱家溍先生就此指出：“明代呈半透明紫晶光澤的葡萄紫色，這時變成滯灰的葡萄紫，白色（如車渠的純白）變成灰溜溜的顏色，這兩點是乾隆時代釉料的大缺點。明代的深綠色，半透明菜玉色變成另一種很美覌的翠玉色，但菜玉色的綠釉卻不再出現了，其他色料亦缺乏玻璃感。根據釉料的變化，可以說明，這時因大量的制造而原來的產料地區已不夠供應，由于選擇了新的開采原料地點，所以才有這樣顯著的變化?！?

其次，設色方面。與以往相比,乾隆時期的景泰藍在色彩搭配上，將黑色（圖3-2）、黃色（圖3-4）、粉紅色（圖3-3）等大量應用到景泰藍的配色中，尤其是通過地色與地色、地色與紋飾色彩的匹配，形成了獨具特點的設色風格，具有較為鮮明的時代特征。另外，在潤色、鎏金等方面也有了進一步的發展（圖3）。

4、不拘的清末期景泰藍色彩——飛入尋常百姓家

隨著國力的衰落，清代晚期御用景泰藍的生產呈現出衰退之勢。例如，“道光、咸豐兩朝，檔案記載只有少數制作，實物還辨認不清?！?同治年間，清宮造辦處制作的景泰藍數量也較少；只有光緒后期，御制景泰藍曾經一度略有增多。相反，此時民間景泰藍作坊卻日漸興旺，并取代御制景泰藍成為該領域的主導者，如老天利、洋天利、靜遠堂等都是清末作坊中的佼佼者。清末景泰藍色彩的應用特點如下：首先，在乾隆朝基礎上，釉色又有所增加，最重要的是實現了琺瑯釉料的自給自足。常見的釉色主要包括淺藍、寶藍、明黃、姜黃、赭紅、紅色、草綠、粉紅、藕荷、黑色、白色等，其中黑色、黃色、粉紅色（圖4-1）等作為地色被經常使用。其次，此時自元代至清中期盛行的以淺藍色釉為主色調的景泰藍地色開始有所減少，反之，以綠色（圖4-2）、紅色（圖4-3）、黃色、粉紅、藕荷色、白色、黑色等為地色的景泰藍則數見不鮮。另外，清末不同時間、不同作坊生產的景泰藍，其設色風格也各盡其趣。例如，故宮收藏的同治年間的姜黃地色的“掐絲年年益壽蓋碗”和藕荷地色的“掐絲琺瑯犧尊（圖4-4）”等，整體上色彩素雅，反映了此時景泰藍設色的審美取向。而民間生產的景泰藍在色彩搭配上更是不拘一格，如常常將傳統五色學說中的“正色”作為地色予以大面積的應用（圖4-3），有力地強化了本土化的色彩風格和文化特征。

二、對清代景泰藍色彩的數據分析

1、對清代景泰藍常用釉彩特點的數據分析

為了客觀地揭示清代景泰藍的色彩應用特征，筆者借助國際通用權威色彩體系瑞典的NCS和統計學的研究方法，對清代常用景泰藍釉色進行了數據化的定量研究。方法與結論如下：首先，本文結合不同時期的實物取樣、文獻記載以及學界已有的研究成果，歸納出20種清代常用釉色，并對它們分別進行了NCS色系的編號標注（圖2）；其次，將它們置放到NCS色相環和彩度、黑度定位圖的相應位置上；再次，統計出這些釉色于NCS不同區域出現的數量；最后，通過餅狀圖呈現出它們在色相、彩度、黑度方面的數據結果。其中，色相數據顯示，在20種釉色中，藍色調的釉色占據30%的比例，綠色調占據25%，紅色調占據15%，無彩色系、黃色調和紫色調均占據10%。彩度數據顯示，中彩度釉色占據50%，低彩度占據30%，高彩度占據20%。黑度數據顯示，低黑度釉色占據60%，中黑度占據20%，高黑度占據20%。通過以上數據不難看出，在色相上，清代景泰藍是以藍色調釉色為主體，以綠色調為輔，其他色調的釉色為點綴；在彩度上，以中彩度的釉色為主，低彩度為輔，高彩度為點綴；在黑度上，以低黑度的釉色為主體，中、高黑度為輔助。

2、對明清景泰藍色彩數據的比較分析

歷史表明，明清兩朝是景泰藍這門舶來藝術品自元代引入后，在中國大地得到發揚光大的重要時期。分析起來，二者之間在色彩應用上既有許多共通之處，又存在一定的差別。

首先，釉色數量之比。景泰藍歷來都是以五彩斑斕為其藝術標簽，因此釉色應用種類繁多。大多數情況下，單體景泰藍要應用到五種以上的琺瑯釉色。另外，不論明代還是清代，色譜上所呈現琺瑯釉彩的種類也較其他類型的工藝品更多一些。例如：明代末期的釉色應用總數已經達到20種左右，而按照雍正六年2月22日《雜錄檔》記載，當時僅新煉制的釉色就已經高達18種之多，楊伯達先生在《景泰藍》一文中則認為乾隆時期使用的釉色共計24種。通過研究，本文認為清代景泰藍所使用的釉色至少有30種左右?？傮w而言，清代釉色數量比明代增多的原因有二：一是釉料來源渠道多元化，如內宮琺瑯作、廣州工坊和歐洲廠家等均可以提供琺瑯釉彩。二是經過長期試制后，到了清代中期，國內琺瑯生產領域已經掌握了自行煉制釉料的技術要領，從而進入了以本土釉彩為主的歷史階段，這一點恰恰是以依賴進口料為主的明代不可相提并論的。

其次，NCS數據之比。就明清兩代景泰藍常用釉色的共同點來看，在整體色相、彩度、黑度的應用比例上，藍色調、中彩度、低黑度區域的釉色都占據著統領地位，中、高黑度和低彩度、綠色調占據輔助位置，而高彩度和黃色調、無彩色系、紫色調的釉色發揮著點綴作用。此外，在大多數人印象中，景泰藍是色彩刺激與對比強烈的典范。然而，NCS色彩定位統計數據表明，柔和的中彩度區域的釉色才是明清兩代景泰藍的主打之色，徹底顛覆了人們對于傳統景泰藍釉色飽和度高的認知觀念。就明清兩代景泰藍在釉色應用數據上的不同而論，清代使用的藍色調的釉色要比明代減少10個百分點，這顯然是清代去“阿拉伯化”設色，以突出本土色彩特征的結果（圖5）。

最后，設色數據之比。本文對較為完整反映元明清景泰藍成就的論著——《金屬胎琺瑯器——故宮博物院藏文物珍品大系》?一書中所刊登的明清景泰藍的地色應用進行了數據統計，結果顯示：藍地色始終都是明清兩朝景泰藍的主打基調。在此書所刊登的明代68件藏品中，藍色調地色占據91%的比例。而在清代81件藏品中，藍色調占據82%的比例?？梢?，明代的藍地色應用要高出清代九個百分點。造成這種差別的主要原因是，進入清代后，具有濃厚本土色彩文化意味的紅色、黃色、白色、黑色等“正色”地色的應用越來越多。盡管藍地色在清代景泰藍地色里的地位依舊不可撼動，但是與明代相比，還是受到了其他地色的逐漸擠壓。借助統計數據不難看出，清代景泰藍在應用本土化設色方面要比明代顯得越發成熟和充滿自信。尤其是到了清代后期，以老天利等為代表的民間景泰藍作坊更是在此領域做出了積極探索，打破了元明兩代由藍地色一統天下的外來設色范式。進而形成了以藍色為主，黃色、紅色、黑色、白色兼顧的“五色”斗艷的新的地色應用格局，“是以‘五色’信仰為文化根基的最典型表現”?，從而為民國以后景泰藍色彩的民族化發展做出了示范。以上地色數據結論，與筆者在國內外博物館、拍賣會或私人藏家進行實際調研的結果基本一致。

三、清代景泰藍色彩的審美特征

1、清代景泰藍設色的審美范式

在景泰藍的色彩應用上，清代與元代、明代一樣基本都延續了以大面積的地色為基調色，小面積的裝飾紋樣色作為輔助或點綴的色彩匹配式樣。簡言之，地色決定了景泰藍的色彩基調及其審美格調，而豐富的花色則擔當著打造景泰藍斑斕效果的重要職責。這也是大多數景泰藍固然顯得絢麗多彩，可是卻并不讓人眼花繚亂、難以欣賞的緣由之一。以最具景泰藍經典色彩風格的藍色調為例，常常通過將紅色、黃色、綠色、白色、紫色等小面積釉彩穿插和布局在大面積的天藍、寶藍或翠藍等地色上的手法，制造出既富有變化性，又具有高度協調性的色彩構成關系（圖1）。除了藍色調和白色調、綠色調、粉色調、紅色調外，清代景泰藍地色又伴隨著社會變遷、皇帝嗜好、技術進步以及同時期其他工藝品色彩等的變化，相繼推出元明兩代從未出現過的新地色，如黑色調、黃色調、紅色調以及藕荷色調等，進一步拓展了清代景泰藍地色的審美范式。例如自乾隆時代起，因受同時期畫琺瑯、琺瑯彩、粉彩等的設色影響，景泰藍開始采用各種黃色釉作為地色，營造出一種富麗明艷、皇家氣派濃厚的色彩效果。與此同時，作為雍正時期畫琺瑯“流行色”的黑地色自乾隆時代起在景泰藍中也多有使用，盡顯其凝重渾厚的審美特征（圖3-2）。

此外，清代末期還涌現出了許多別開生面的設色形式，“彩鳳穿花紋將軍罐（圖4-2）”當屬其中的楷范。此罐是以較高明度和彩度的松綠色琺瑯釉料為地色，配以響亮的嬌黃、熱烈的大紅、瑰麗的寶藍、濃郁的翠綠、明亮的白色和嬌嫩的粉紅作為盛開的牡丹花和翹首鳳凰的裝飾色，如此耳目一新的色彩搭配形式，使得該景泰藍顯得既清新靚麗又超凡拔俗。總之，以地色為基調，從而對與之形成冷暖、濃淡和深淺對比關系的小面積顏色進行巧妙配置、交替、重復和變化，成為最重要的提升景泰藍絢麗效果的色彩應用法寶。

在以地色為基調的清代景泰藍設色應用中，主要有兩種最為常見的地色搭配形式：一是“單地色式”，其表現為通體施用一種釉彩（圖1-2、圖3-5、圖4-1、圖4-2）；另一種是“多色地式”，即選擇兩至三種或者更多地色的組合形式，常見設色形式包括同類色組合、鄰近色組合（圖1-5）、對比色組合（圖3-3、圖4-5）、互補色組合（圖4-3）等。每種地色組合在色彩對比上又表現出強、中、弱的差別，從而形成了千變萬化、玩味無窮的景泰藍設色之美。當這些各盡其趣的地色設色形式再與各種紋飾的釉色巧妙匹配在一起時，它們所產生的色彩能量和所爆發出的藝術張力更是令人美不勝收。最后要說的是，清代景泰藍也是舶來色彩向本土色彩完美轉化的重要歷史階段。在“西體中用”方面，色彩和型制、紋樣等一樣都為景泰藍的本土化發展作出了重要貢獻。

2、清代景泰藍鎏金的審美意義

如果說，景泰藍的斑斕絢麗主要得益于豐富的釉色及其巧妙搭配所造就的一種色彩藝術效果的話，那么景泰藍的富麗堂皇、奢華貴氣則注定離不開鎏金工藝所給與的強大支撐。景泰藍的鎏金部位主要是未被琺瑯釉色覆蓋的器口、器足、轉折處等的銅質胎體和充當紋飾框架的銅絲片等。每件景泰藍的鍍金所占器物比例不同，其色彩作用也不相同。在清代景泰藍制造史上，乾隆時代是鎏金工藝的成熟期，至今該時代許多存世之作的鎏金依然光彩照人、璀璨如初。鎏金對于景泰藍具有三重作用：一是防止景泰藍銅胎、銅絲的生銹和氧化。二是金作為一種稀有的貴金屬，古今中外皆是財富、地位的象征。通過閃耀的金色，可以極大地滿足統治者唯我獨尊的傲世心理。三是鎏金能夠彰顯器物之美。早在宋代丁度修訂《集韻》時，即提出 “美金謂之鎏”?的觀點?？梢姡湃税l明和運用鎏金這種特殊的工藝手段，主要目的是為了提升器物表面的審美價值。一般情況下，景泰藍的設色多采用高對比的釉彩進行搭配，所以琺瑯釉色之間常常形成一種相互抵觸的狀態。而有著中性特質的金色，如同工筆重彩中的濃墨勾線一樣，可以讓那些碰撞沖突的釉色自然而然地“馴服”并聯系起來，使得它們在對立中產生一種協調美，達到動中有靜、繁而不亂的色彩審美境地。

四、結語

概而言之，本文對于清代景泰藍色彩的研究取得了以下三個方面的成果：一是通過對清代景泰藍四個不同歷史時期的實物遺作、文獻記載，以及已有關于清代景泰藍色彩的研究成果之間的相互印證，初步完成了對清代景泰藍色彩發展脈絡的梳理，并對其常用色譜、設色特點等進行了總結；二是運用現代色彩學和統計學等的研究方法，客觀地揭示了清代景泰藍色彩的應用特點，凸顯了色彩學與統計學對于傳統性色彩和歷史性色彩特有的研究意義；三是通過對清代景泰藍地色、紋飾色、鎏金，以及三者之間的搭配組合分析，歸納出清代景泰藍色彩在設色方面的基本藝術規律?？傊撗芯康哪康脑谟跒閲鴥韧馐詹亍㈣b賞、研究等領域能夠更加完整而客觀地認識清代景泰藍的藝術與色彩價值，提供一種新的參照。

注釋：

① 楊伯達：《景泰藍》，《文物》，1981年第1期，第84頁。

② 陳建明：《景泰藍收藏與鑒賞》，《東方收藏》，2012年第5期，第25頁。

③ 夏更起：《故宮博物院藏部分掐絲琺瑯器時代問題的探討》，《故宮博物院院刊》，1992年第9期，第26頁。

④ 李久芳：《金屬胎琺瑯器》，上海：上海科學技術出版社，2001年，第22頁。

⑤ 唐克美、李蒼彥：《金銀細金工藝和景泰藍》，北京：大象出版社，2004年，第199頁。

⑥ 李久芳：《金屬胎琺瑯器》，上海：上?？茖W技術出版社，2001年，第22頁。

⑦ 馬未都：《景泰藍的前世今生》，北京：三聯出版社，2018年，第160頁。

⑧ 王光堯：《雍正朝琺瑯彩瓷器燒造》，《鑒寶》，2012年第9期，第17頁。

⑨ 同上。

⑩ 李久芳：《金屬胎琺瑯器》，上海：上海科學技術出版社，2001年，第23頁。

? 楊伯達：《景泰藍》，《文物》，1981年第1期，第86頁。

? 同上。

? 朱家溍:《銅掐絲琺瑯和銅胎畫琺瑯》，《文物》，1962年第1期，第47頁。

? 楊伯達:《景泰藍》，《文物》，1981年第1期，第87頁。

? 李久芳:《金屬胎琺瑯器》，上海：上?？茖W技術出版社，2001年。

? 賈煜洲、賈京生:《美凝服飾 情系色彩——論西南少數民族服飾色彩應用的科學性與藝術性》，《藝術設計研究》，2018年第2期，第53頁。

? 王海文:《鎏金工藝考》，《故宮博物院院刊》，1984年第2期，第57頁。