主旋律電影創作趨向研究

趙瀅 曲阜師范大學

近年來，《我和我的祖國》 《中國機長》 《攀登者》 《金剛川》等電影都取得了極佳的票房與口碑。而未來主旋律電影的走向，將成為影片主創和投資方所要考慮的。

一、敘事模式趨向多元化

傳統的主旋律電影，大多數是以宏大的歷史事件和典型的英雄人物作為敘事內容。因為承擔著愛國主義、民族主義、集體主義等主流意識形態信條的宣教任務，所以當時的主旋律電影在很長一段時間內，都保持著程式化的簡單創作模式。

而今主旋律電影出現了新變化，電影創作者開始學會用游戲化、日常化、世俗化的敘事模式來拉進與觀眾之間的距離。不同于傳統主旋律電影對歷史生活的宏觀展現或高調演繹，現今的創作者更加緊密關注歷史長河的微觀細節，重點再現某一事件的具體過程，以一種平等的、人性化的講述態度來表達事件里普通人的情感和思想，充分體現消費媒體時代的人心所向與審美趣味。

這樣的敘事模式從意識深層或者說作為一種無意識，已成為吸引當今時代電影觀眾的內在因素。好萊塢大片影響下的觀眾們，對于電影的視覺奇觀產生了獨特的偏好，對于電影的劇本結構的不斷商業化，都成為主旋律電影所關注的地方。

二、內容創作關注現實性

當革命歷史和創世神話的言說空間越走越窄的時候，貼近現實，表現現實是主旋律電影的一個出路。正是因為這樣，一部優秀的主旋律電影，其內容創作應遵循現實性、真實性原則，以客觀角度展現現實生活圖景。

此外，近年來主旋律電影在性別敘事上也有較大的突破，這無疑是現實生活中女性地位提升的反映，這也是電影關注現實性的體現。在電影中，女性角色的重要性日益凸顯，她們不再是歷史中的旁觀者，而是積極主動的建造者之一。在《紅海行動》的敘事中，女記者、女突擊隊員同樣是捍衛人類和平事業的功臣，而不再是承載愛情想象和性別觀看的載體，也不再是等待拯救的“花瓶”。

德國社會學家齊格弗里德·克拉考爾提出：“一個國家的電影總比其他藝術表現手段更直接地反映那個國家的精神風貌。”因此，主旋律電影藝術創作的花朵決不能離開現實生活的土壤，要緊緊抓住時代脈搏，奏時代強音，這才是優秀的主旋律電影。

三、角色刻畫聚焦小人物

吳貽弓導演曾經說過：“電影就是要寫人，就是要寫人性。”人物塑造是電影創作最為關鍵的環節。一個豐滿有層次的人物設定才能讓故事以精彩絕倫的呈現，才能讓觀眾跟著人物走進故事，以此達到移情的目的。

在傳統的主旋律電影中，有很多是英雄楷模類影片，從《蔣筑英》 《孔繁森》到《任長霞》 《孟二冬》等等，主旋律對道德超群人物的塑造不遺余力。這些影片往往以較高的文化姿態抒寫著宏觀而深邃的革命浪漫傳奇，主人公則一般以革命領袖與英雄模范為主，所以其內容表達不可避免地與普通人的生活情感體驗拉開差距。

現在主旋律電影的創作者正在試圖摘下角色的固有臉譜，將英雄人物請下神壇，貼近普通人的世俗生活。將主流話語的宣教效果，訴諸于中國人最熟悉和最易接受的親情、友情等傳統倫理規范，以此求得民間社會最大程度的接受可能。應該說，這是改革開放以來主旋律電影敘事策略最重要的演進。

在影片《我和我的祖國》，以七個獨立的小故事串聯起新中國成立七十周年以來的歷史大事件，故事之間在敘事上相互獨立，在主題表達中都時刻圍繞著主旋律的統一基調。影片的進步之處在于，主人公也不再是偉大奇跡的最主要締造者，導演們更多地注意將普通人在事件中的情感具體化，在“潤物細無聲”中對主流價值觀進行傳遞表達。

四、制作運營更加商業化

電影首先作為一門產業，這就決定了它商業屬性的重要性。自中國電影產業規模進入高速增長期以來，電影創作對工業化生產幾乎形成了一種不可逆的依賴性。隨著電影創制環節與受眾市場被進一步細分，主旋律電影也被裹挾進這一體系之中。依靠著這種產業集群化的創作模式，主旋律電影由于其在選題上天然具有宏大視角，其創作趨勢亦逐漸朝著商業大片的方向發展邁進。

商業片的外觀和創作模式同樣可以包含很嚴肅的內涵。在電影創制走向商業化的轉向中，可以采用主旋律內容和某種類型片模式相結合的敘事策略，在條件可能的情況下運用現代視聽語言，創造影像奇觀效果。