精神的自救：梵·高自畫像之割耳朵

王滋篷 河北師范大學

1886至1887年早期，此時的梵高還未受到印象派②影響，自畫像帶有深沉、壓抑的暗色調。這段時間的梵高的確處在十分壓抑的狀態，他開始挨餓并接受梅毒病治療，同時由于拔掉十顆牙齒造成的嚴重臉頰凹陷，使他只得蓄起胡須來掩蓋。1887年后期受到印象主義影響的緣故，出現多幅以頭戴草帽為造型的自畫像，色調變得明亮鮮艷起來。與之前自畫像不同，畫中的梵高以農民形象出現，暗示出此時對鄉村生活的向往。同年也有一些中產階級服飾的畫像，同樣使用印象主義的點彩畫法，以光譜中各種單色光組成萬物色彩為依據，將單純的原色色素的點相互組合，使之在人的視網膜中還原成為復雜的顏色。而后在擺脫印象派轉向后印象的過程中受到了日本浮世繪版畫藝術的影響，某種程度上來說，梵高的風格是東西方藝術合流的結果。而在他眾多自畫像中，有一幅讓人印象極為深刻的——割耳朵后的自畫像。

《割掉耳朵后的自畫像》是梵高非常著名的自畫像，然而割耳朵事件，有人說是由于他對自畫像抱有執念近乎崩潰，一時之間憤怒到割下耳朵，也有人說是因為高更……最初高更和梵高同樣表現印象主義，后因具有強烈的主觀創作欲望，不愿受到印象派束縛，而形成了觀點一致但又各具藝術特征的新印象。他們有著相似境遇與對藝術的熱愛執著，梵高堅信高更不僅能夠成為他的導師，更能成為繪畫道路上的摯友。當時的兩人恰逢都處在低谷期，高更因為作品無人問津而造成經濟十分拮據的狀態。此時的梵高與妓女西恩剛剛分開，他所有的對宗教的狂熱，和對愛的幻想全盤幻滅。梵高欣賞高更的繪畫，同時也在他身上看到了一種領導般的影響力，幻想著在高更的領導下，開創一個新的藝術盛世。

1888年，梵高邀請高更同住，隨著梵高的病情愈加嚴重，兩位性格固執的藝術家開始不斷地發生爭吵，在一次激烈的爭執后高更憤怒離開，一去不回，梵高因此歸咎自己并割下右耳，這也成為藝術史上驚人的自殘行為。然而事后，梵高試圖多次向高更求和都被拒絕，原因是高更擔心魯莽偏執的梵高之后還會做出更加危險的事情。

次年梵高便創作了這幅割耳朵后的自畫像。畫中梵高身披綠色大衣，頭戴藍色帽子，白色繃帶厚厚地包裹著凹陷的雙頰，眼眶深陷，能看出梵高忍著割耳朵的疼痛卻故作鎮定，表現出他內心渴望與病魔抗爭的欲望。眉頭緊皺雙唇緊閉，透漏一絲在與高更爭執后的自責與愧疚。身后取景室內一角，不同于早期其他畫像中純色背景的使用或點彩技法的點綴。身后的左側是一個畫架，表現他對繪畫的執著與堅持，而繪畫也是當時他唯一可以享受自我，忘記病痛的事情；右側是一幅貼畫，貼畫中表現的是一名女子與一名男子的室外場景，室外陽光明媚草木茂盛，從貼畫內容能看出梵高對生活的態度并不是頹廢的，也向往著與親朋好友相伴的快樂；最右側露出藍色門框，與梵高帽子的顏色相做呼應，襯托他此刻壓抑的心情。同時門這一物體的介入也暗示出梵高想要走出這扇門，進入外面的世界，期待打破郁悶情緒的想法。畫中墻體上明亮的黃色絲毫沒有搶走人物的光環，相反，襯托出饑黃而塌陷到扭曲的臉，與綠色大衣構成和諧的景象。

這幅割耳朵后的自畫像繼承了梵高后印象畫派的風格，綠色大衣與梵高刻意描繪綠色的眼球以及背后貼畫的綠草相互呼應，堅定的眼神目視前方，努力克制住割耳朵后的疼痛，強調出對生活的信念與堅定。面部與背景的明黃色相互呼應，饑瘦蠟黃的臉頰在厚厚的繃帶包裹下顯得更加凹陷，這與早期自畫像中俊朗有活力的形象形成了非常鮮明的對比。藍色的帽子與藍色門框相互呼應，帽子上藍色的使用正是梵高憂郁的表現，而窗外綠色點彩又象征著生活仍有一絲希望之光。

緊蹙的眉頭、向前傾斜的額頭、高挺有力的鷹鉤鼻，在突起的顴骨襯托下顯得更加塌陷的臉頰，堅定的眼神給人帶來了強烈的印象。這是梵高在內心中進行精神自救的真實佐證，成為體現人物特征的一面鏡子，而他在創作這幅畫像的時候更是敢于表現真實的自己，毫不遮掩的向大家展出自己的缺陷和弊端。梵高的一生創作了太多幅繪畫作品，可直到他久別人世后才得到社會的肯定。悲慘的藝術生涯中，他一直飽受精神和疾病的折磨，繪畫是讓他唯一覺得快樂的事情，他在其中找到了解放精神和釋放情感的方式。可以說，繪畫是梵高在精神折磨中自救的一種方式，他在不停地創作中尋找自己、解釋自己。慶幸的是，梵高在這幅畫像中已經找到了內心的平靜，也似乎重拾希望向美好前進。

注釋

① 文森特·威廉·梵高（1853年-1890年），荷蘭后印象派畫家，表現主義先驅。

② 印象派：19世紀70年代畫派，代表畫家莫奈、馬奈、雷諾阿等。