安溪竹藤編

劉華

福建省安溪縣一條山間公路兩旁全是竹林，該縣竹藤資源豐富，因此也形成了用竹藤編織、制作日用器具和竹編雙蟹錦瓶（右頁）這樣的藝術品的傳統，這個傳統延續至今，已成當地一大特色產業。

一個農民在自己家里用電鋸切割竹材以便加工制作竹篾。早在1984年，安溪縣就創辦了中外合資的竹藤器企業，在企業帶動下安溪已經形成了公司加農戶的竹藤編織產業，許多農民在家建立作坊，加工制作竹藤編織產品。

年已八旬的陳清河指著滿墻的榮譽告訴我，最近還得到一塊牌子，世界藤鐵工藝之都，是聯合國教科文組織下屬的世界手工藝理事會頒發的。太多的榮譽來自編織。全國勞模陳清河原本就是竹編藝人，國家級“非遺”安溪竹藤編的代表性傳承人，他的手藝活匠心獨運，巧奪天工，陳列在他工作室里的竹編、藤編、藤鐵編、竹編漆器以及多材質的家居工藝作品，生動演繹了與時俱進、不斷創新、勇于超越自我的工匠精神，而最大的一件作品展示在安溪山水間，由從業的12萬人看護著，那是全年總產值達180億元的產業。陳清河帶出來的大產業，不，編織出來的造福百姓的大產業。

云錦瓶讓我想起一種錦中織品，其錦紋瑰麗多彩，美如天上云霞，因而得名，它的重要特征包括紋飾醒目、用色豐富自由等。而我眼前的這只云錦瓶，則是珍藏超過半個世紀的竹編作品，細細品味，仿佛可見云錦的工藝，云錦的肌理，云錦的心思。細如絲線可穿針眼的篾絲和薄如白紙的篾片，被匠心地編織成和平的吉祥形象、圓滿的美好寄寓。是的，這是一件國禮，是為當時國家領導人出訪東歐國家準備的禮品。

任務是國家對外文委下達給廈門工藝美術學院的，一共需要30件竹編工藝精品，20天內必須完成。畢業留校在實驗工廠擔任輔導員的陳清河領著16位學員，吃住在車間里，不分晝夜地趕制。其中的竹編鼓盒為波蘭華沙國際博物館所收藏，而陳清河留下的這件云錦瓶，則是用剩下來的材料原樣復制的。當時，他其實是為自己復制一個人生目標，編織一個藝術高度。要知道，初中畢業后，成績優異、且立志非北大清華不讀的陳清河，是因為家境清貧才選擇就讀工藝美術學院的，他希望盡早完成學業以減輕家庭負擔。

陳清河從小跟著祖輩、父輩學過用竹篾編織籃子、籮筐、竹篩、茶簍等器具，初步了解這門手藝。不知是命運的刻意編排呢，還是緣分使然，入學后，他偏偏被分配去了只有三個學生的竹編專業。這是一個冷門專業，一個沒有專業教師、只能邀請民間藝人任教的專業，一個要吃苦、而且經常讓人很受傷的專業。開學不久，兩位同學即轉學其他專業，陳清河成了一棵“獨苗”，好比孑然挺立的翠竹。不過，回首往事，老人坦言道：自己的堅守，也得益于校長的鼓勵和支持，校長特意為他提高助學金等級，多了兩塊錢，等于增加了半個月的生活費，而且，有了這門手藝可以早些養家糊口。

農家子弟的樸實念頭，激發的是對技藝的癡迷，出于責任，也出于熱愛。為此，他勤學苦練，手指經常被刀劃傷、被篾刺傷，半年時間里手指一直裹著膠布，很快掌握了剖篾、編織的技藝后，他憑著自己的美術功底，開始設計創作花瓶、籃子、盤子等竹編工藝品。留校任教期間，陳清河邊學習邊帶學員，醉心于新型竹編工藝的創作，他以毛竹為主要原料，以篾絲為緯線、以篾片為經線，預先制作好木模，立體編織坯體，經高溫染為橙色后打磨，用本色篾片插成菠蘿花、十字花、六角花、人字花等立體紋樣，最后噴上清油保護層。那幾年間，他創作的上百件作品參加了各類展覽，獲得工藝界專家的一致好評，這才有了承擔制作國禮的殊榮。

竹器編織工具非常簡單

竹在中國文化中占有重要地位，蘇軾有詩“可使食無肉，不可居無竹”，在南方幾乎每家每戶都在房前屋后種植竹子，既能美化環境，又是實用材料。

老人閑暇時在家就可以編織。

竹子是一種生長迅速、成材快的禾草類植物，廣泛分布于南方地區，由于竹纖維材料強度高、彈性好且密度小，所以是一種普遍使用的建筑與生產材料，福建省有1700多萬畝竹林，2018年竹產業產值達666億元，居全國前列。

菠蘿罐，顧名思義，形肖菠蘿，那罐狀卻仿佛蓮座，而有序排列的篾片花朵，金燦燦地綻放，凹凸有致，而引人想象無邊。它由陳清河夫婦設計創作于1972年。當年，它和花瓶、花籃、果盤、壁掛等竹藤工藝品一道，為參加在北京舉辦的第二屆全國工藝美術展覽會，先行被送到省里參展遴選。其時，在省里參加會議的全省縣委書記縣長，被組織去集體觀展，安溪縣委書記并不敢走在前面，因為他情知本縣的工藝美術尚不曾走出去。結果呢，硬著頭皮看過去，竟發現安溪縣送展作品有八件貼上了紅標簽，那可是入選進京的標志。書記的驚喜可以想見。在個人創作不能署名的年代，書記馬上打電話詢問公社，并要求公社通知作者：我要見他！縣委書記見面便夸贊陳清河為安溪長了臉。也是，八件作品赴京參展，菠蘿罐入選中國工藝美術大型畫冊，該畫冊中只收入三件竹編作品，那在當時是最高榮譽。書記興致勃勃地提出：公社農械廠干這個不行，要辦竹編工藝廠。

上世紀60年代末，隨著學校職工下放農村，陳清河攜一家四口返鄉，當時返鄉需要開好三級證明才能安置，需要整個生產隊全體隊員簽名同意才能分口糧。回老家的美術教師，行囊里少不了一套繪畫工具;謀生計的竹編藝人，隨身必備竹編家什，那是吃飯的家什，有竹刀、劍門、竹鋸、刨刀、銼刀以及其它。有了這套工具，他當然不安分于面朝黃土背朝天。再說，他從小在外讀書，回來下田也只能是個半勞力。于是，他憑著自己的手藝，買竹子做家具做熱水瓶竹殼，趕在圩日里挑去賣。當然，必須向生產隊上交副業款，才能吃上口糧。

一個物資匱乏的年代，熱水瓶竹殼讓陳清河看到了商機，也發現了自己的人生契機。他進了公社農械廠，貸款200元，在廠里辦起單獨核算的竹編車間，招收了五名學徒。經過半年培訓后，以老帶新，發展到五六十人。

因為1972年的菠蘿罐，尚卿公社農械廠的竹編車間搖身一變，成了安溪縣尚卿竹編工藝廠。經過廠長陳清河的不懈努力，這個社辦竹編廠很快順利地成為省工藝品進出口公司的定點出口生產廠家。省工藝品進出口公司一次給了1500只花瓶的生產任務，每只花瓶的價錢要超過20只熱水瓶竹殼的總和，1973年參加廣交會的產品達80多個品種，首次出口便接了120萬元人民幣的訂單……憑著這許多的竹編花瓶，公社建電站、起大樓，還買了拖拉機。

這是一只很別致的籃子，引人遐想的籃子。我由此聯想到屬于西方油畫中的一些生動意象：少女、花籃、葡萄，以及奔跑的白云和寧馨的草地。是的，纏在籃子把手上的藤蔓，匍匐在籃子邊沿的葉片，懸掛在籃外的一串紫色葡萄，它們有著鮮明的指向異域的審美趣味和經驗，它是陳清河創作于1991年春天的作品。

仿佛靈光一現，念頭突如其來：要是將柔軟的藤絲和堅硬的鋼筋相結合，會產生怎樣的效果呢？ 鋼筋做籃子的支架把手，將鐵皮剪成葡萄葉子，拿鐵珠焊成葡萄串——陳清河一口氣做了12套葡萄系列籃子，每套有三種不同款式，當年即送到春季廣交會展出，受到歐美國家客商的青睞，開幕三天便接滿了全年的生產訂單。更重要的是，葡萄籃的靈感催生了名叫“藤鐵工藝”的新藝種。此后，一發而不可收，藤鐵結合的產品一直延伸創作開發，成為歐美戶外、室內的家居飾品、用品。從那時起到現在，藤鐵工藝和鐵藝產品的生產不僅由安溪縣擴散到福建省各地的一些企業，還傳播到廣東、廣西、浙江等地，成為我國重要的出口商品之一，每年春秋兩屆廣交會因此特設“藤鐵工藝品”展區。

1984年，安溪縣創辦第一家中外合資企業，叫“福建省安星藤器企業有限公司”，由陳清河出任總經理。竹編藝人出身的他，已經在公司名稱里悄然讓“藤”取代了“竹”。竹和藤的工藝品都需要手工編織，但竹材較硬，用竹編織難度大，一般人得學習三到五年才能掌握技術，而韌性更足的藤不易折斷，可塑性更強，藤制品存放時間更久，技能卻較為簡單，普通女工只要觀摩后多加練習，就能掌握編織技能。竹與藤相結合，可以編織更精美、更豐富的造型;它倆的結合，是鴛鴦戲水、比翼雙飛的美好姻緣。這一美好姻緣，不僅為創作提供了游刃自如的空間，也為產業發展提供了縱橫捭闔的天地。

陳清河把竹編廠的一些骨干調來，成立創新小組，又派人外出學習藤編。接著，公司在全縣大多數鄉鎮設立加工點，公司把材料和生產加工任務分配給加工點，再由加工點組織農村婦女編織藤工藝品。陳清河說，上世紀80年代，你如果到安溪村民家作客，經常可以看到婦女忙于編織的場景。

我在《陳清河竹藤編作品集》里，欣賞到了創作于1985年秋天的彩色花籃。這只籃子也是有背景的。那一年，他和妻子帶著竹藤原料赴美國考察市場，并在紐約、華盛頓、達拉斯、芝加哥等多座城市禮品與家居用品展銷會上作現場編織技藝表演，介紹中國的竹藤編織文化，宣傳手工制造，天然、復古、手工等特點，契合了歐美國家民眾的生活崇尚和審美情調，收到良好效果，為安星公司的快速發展鋪筑了一條大道。回來后，陳清河就琢磨著要改變藤編工藝純本色的傳統技藝，于是，很快推出了粉色系列的彩色藤編工藝品。

1962年，陳清河主持設計制作的竹藤編織作品《云錦瓶》作為國家領導人出訪禮品送給了東歐某國。

1940年出生的陳清河早年畢業于廈門工藝美術學院，是國家級非物質文化遺產代表性項目安溪竹藤編織代表性傳承人。

由竹編而藤編，由本色而彩色，接著便是藤鐵工藝的噴薄而出。并在原先竹藤手工技藝的基礎上融入陶瓷、樹脂、玻璃、塑料等多種材質，不斷創新技法、造型，不斷研發各式各樣使用價值與藝術價值并存的家居工藝品，形成13個大系列類別4200種。陳清河與一大群師出名門的高徒，共同創造了中國藤鐵工藝之都，創造了世界藤鐵工藝之都，而且，在姓“鐵”姓“藤”的安溪，形成“國際國內市場兩條腿走路，線上線下兩個市場聯動開發”的新局面，在藤鐵工藝產業帶動下，擁有了兩個淘寶鎮和十多個淘寶村，安溪很快將發展成為家居工藝之都。走進這樣的工藝都城，自然會有強烈的家的氣息撲面而來。這個家溫馨而浪漫，滿目的洞房花燭，滿目的燈影搖紅。因為有了陳清河這位大紅媒，各種材質被撮合在一起，我看到它們佳偶天成、和合生輝的動人場景了——藤絲與鋼筋牽手，篾絲和皮革成親，竹編揭去了燈具的蓋頭，鐵絲走進了鏡子的洞房，而更多的材質正陶醉在熱戀之中……

它們也是被安溪竹藤編與福建脫胎漆器的百年好合蠱惑的。在陳清河的創作史上，與那些靈光一現的構思相比，這樁好事算得上是一場曠日持久的戀愛了。從研究到成功，他花費了兩年多時間。傳統的竹編是染色后噴清漆，看到馬王堆出土的漆器，他動了心思，想利用傳統漆藝使得竹編能夠保存得更為久遠，安溪竹藤編與福建脫胎漆器都是國家“非遺”，一對傳統技藝的完美結合，既能體現深厚的編織文化，又將因融入天然生漆的制作技藝，令作品內蘊更為豐厚。然而，那是需要用心投入的撮合，他從學習生漆漆藝開始，讓漆了解竹，讓竹崇拜漆，好事多磨，它倆終于如膠似漆，攜手走進婚姻殿堂。新組成的小家庭有個吉祥的名字，叫《福祿生輝》。

安溪竹藤編歷史悠久，自古就有竹藤編的勞動工具、日用器具。在茶鄉，采茶的茶卡、涼茶的平篩、搖青的茶篩和搖青機、烘茶的焙籠，歷來也都是竹藤編的。

眼下，陳清河正在做一件大事，他要把傳統的竹編平編技法提升為漢字編織技藝，以便普及到大中小學生和中老年群體中去，使之成為推廣中華文化的有效載體。那些文案便是軟件工程師開發設計軟件的相關材料。

竹器是一種非常環保的日用器具，曾經被廣泛使用，竹籃、竹籮筐、竹背簍、竹扁等等，無論是高門大戶還是貧寒人家，都是不可或缺的家什。盡管塑料制品已經泛濫成災，但安溪當地人更喜歡使用竹器，市場上仍有不少竹器店。

福，祿，壽，喜。百年好合。中國工匠。這些形體莊重、優美的漢字，以竹編呈現的形式，裝進框里，掛在墻上。其意義在于，文字與工藝同框，傳統與創新同框。此組作品創作于2018年，為傳承計，陳清河還為小學校編寫了校本教材《安溪竹藤編》。

陳清河夫婦的兒女們住在不同的城市，且沒有繼承父業的。也算是傳承從我做起吧，全家經過商量，讓女兒陳紅萍走進設在安溪華僑職校的勞模創新工作室，跟父親學藝來了。就漢字編織技藝來說，她應該是陳清河大師的開門弟子了。

建立勞模創新工作室，是他呼應安溪縣竹藤鐵工藝產業“二次創業，轉型提升”舉措所提出的建議。這個工作室由華僑職校圖書樓裝修而成，一二層為傳承實訓室，三層為勞模創新工作室及非物質遺產文化陳列室、創新成果展覽室，四層為美術室、家居工藝教室和教研室。這里有竹藤編技藝傳習、家居工藝文化產業創新研究、新材料新技術應用研究、家居工藝專業教學等四個專業組，聘請多位勞模和工藝行業領軍人物任教，開設素描、圖案、色彩、家居工藝基礎知識、市場營銷等課程，定期組織有針對性的短期培訓班，產學研一起上，傳幫帶一起抓，著眼于培養具有創新能力的家居工藝行業設計人才，帶動工藝文化創意、創新的群眾性活動。

陳清河老人要在這里為全縣工藝企業的管理和設計人員辦班講學，要在華僑職校竹藤編技藝傳習所為學生們教學，要與清華大學深圳研究生院在此建立的教學實驗基地共同探索藝匠結合、產教融合的新模式，還要經常下鄉給從事編織的農民授課。

他說，我們要傳承的是精益求精的工匠精神，對待非物質文化遺產，要傳承、保護、創新，產業才能夠進一步發展壯大，假如只停留在“為保護而保護”“為傳承而傳承”，那絕對不可以。

安溪竹藤編正是倡導“設計提升貿易”創新理念，推動家居工藝文化產業在產品設計創意上下功夫，跨界融合，推廣個性化定制產品，向產品附加值要效益，才逐步發展成為上百億的大產業。

對于安溪縣，這是排在鐵觀音茶后面的第二大產業，由貧困縣躍入全國“百強縣”，藤鐵工藝的貢獻有目共睹，有口皆碑;而帶動這個產業的陳清河，作為竹藤編大師，他不斷創新，為自己的藝術編織的是“清風竹影”“天香竹韻”“錦繡圓滿”：作為企業家，他與時俱進，從計劃經濟到市場再到“互聯網+”創業，其身上幾乎濃縮了當代中國企業家的成長史，他用心編織的中國夢有如“報春瓶”“百花瓶”“云錦瓶”。