芻議高中語文教學中宋詞的審美鑒賞

賀燕妮

人教版《高中語文教材》共收錄柳永、蘇軾、辛棄疾和李清照等人的詞作共8篇，分別是：《望海潮》、《雨霖鈴》、《念奴嬌·赤壁懷古》、《定風波·莫聽穿林打葉聲》、《水龍吟·登建康賞心亭》、《永遇樂·京口北固亭懷古》《聲聲慢》和《醉花陰》等。這些詞本身就是自然美、社會美、藝術美的集萃，同時又是意境美、情感美和語言美的統一。為此，在高中語文教學過程中，必須注重要從意境美、情感美和語言美等幾個方面循序漸進來有效引導學生進行品讀以強化對宋詞的鑒賞。

一、 置身其中，感悟意境美

意境指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。這是我國文學批評中的一個特有概念。而宋詞作為詩歌體裁的一種，它以語言文字的物化形式荷載著詩人的思想與心靈世界。一般認為，在藝術創造的過程中，心靈的感觸和外界的接受必須統一起來，而經過心靈化之

教學實踐證明，在使學生了解詩詞寫作的背景之后，重要的一點是要注意把握詞的意象。因為在詞的創作中，意境創造的前提是意象的設置，意境是情與景、虛與實的不同層面的有機結合，只有了解了詞的意象的層面，然后以此為指導，才能好好地品味詞作的意境美。如《念奴嬌？·赤壁懷古》上片描寫赤壁磯風起浪涌的自然景象情感，意境開闊博大，將浩蕩江流與千古人事并收筆下。“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”是寫波濤洶涌的的壯觀場面，大氣磅礴，其中“穿”、“拍”、“卷”等動詞用得形象、生動和傳神。“江山如畫”是全篇寫景的總括之句，呈現了一幅壯大闊遠的畫面。

二、心靈感融，體會情感美

我們知道，詞源于唐，成型于晚唐五代，大盛于宋。最初主要抒寫男女相思愛戀，詞調主要是委婉的，至宋柳永、蘇軾等人后詞境逐步開拓，領域不斷擴大，情感更加豐富。宋詞寄寓著先人的相思愛戀、希冀情懷、人格操守和志趣追求，是古人留給我們的寶貴精神財富。《雨霖鈴》是抒寫柳永在汴京與戀人分別時候的離愁別恨。寫當時場景，如“寒蟬凄切”、“驟雨初歇”、“千里煙波、暮靄沉沉楚天闊”;刻畫人物神態，如“執手相看淚眼，竟無語凝咽”。寥寥幾筆，舉重若輕，去繁從簡，傳神地勾勒出情人分手時一剎那內心的萬千愁緒。“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！“多情”點出離別的冷落。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，捕捉“月西沉、天將曉”的景色，借物抒情;“楊柳岸”使人想到折柳送別的習俗，其楊柳依依，別情綿綿。這是以畫論詞，從中可看出其“詞中有畫”，大膽潑墨，反復渲染，前后照應，委婉自如。例如李清照《醉花陰》，先以“銷魂”點神傷，再以“西風”點凄景，最后落筆歸結為一個“瘦”字。在這里，作者巧妙地將思婦與菊花相比，展現出兩個疊加的鏡頭：一方是秋風搖曳著的蕭瑟羸弱的菊花，一方是愁云滿面的思婦。這兩者情景交融，凄苦愁郁的情感的躍然紙上。全詞開篇點“愁”，結句言“瘦”，貫穿全詞的愁緒因“瘦”而得到了最集中和形象的體現。可以說，“情深深，愁濃濃”，結合巧妙，相得益彰。

三、 辨明格律，品味語言美

詞與音樂密切聯系著的，最早是帶樂演唱的，猶如今天的流行歌曲。在文學史上，詞以其特有的抑揚頓挫的音樂美、錯綜變化的韻律、長短參差的句法，成為一種富有歌唱性和音樂美的文學體裁。僅以李清照《聲聲慢》詞為例，詞調取名《聲聲慢》，聲調上也是特別講究的，用了不少雙聲疊韻字。如將息、傷心、黃花、憔悴、更兼、黃昏、點滴等，都是雙聲;冷清、暖還寒、盞淡、得黑等，都是疊韻;尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚等，七組共十四個疊字。李清照作詞主張分辨五音，而這首詞多用齒聲字（齒音）及舌聲字（舌音）：用淡、敵他、堆等舌聲共十六字，用乍、時等齒聲共四十一字。全調九十七字，而這兩聲卻多至五十七字，占半數以上;尤其是最后幾句：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”二十多字里，舌聲、齒聲互相交錯，這應該是有意地用嚙齒叮嚀的口吻情感，表達詞人憂郁愁苦的心情。聽來具有聲調美，充分表現了樂章的特色，也將詞作為音樂文學的特質，發揮得淋漓盡致。

四、深入挖掘，了解文化背景

在中國文學批評史上，孟子首先提出“知人論世”之說。我們在研讀作品的過程中，要想深入了解作品的內涵，必須對其人其事、文化背景要有深入的了解。一要分析文化典故。一些詞由于大量用典，只有首先了解典故淵源，方能更加深入地把握作品的豐富內涵和作者的思想感情。