淺談歌劇演員舞臺演唱表演的科學化進程

王曉琳 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

在舞臺上成熟的歌劇演員，首先要有先進的演唱方法.歌劇需要過硬的唱功和表演能力，表演整部歌劇，需要幾個小時，甚至更長，這就需要歌劇演員在不借助任何擴音的條件下，憑借過硬的演唱方法才能勝任完成.對歌劇演員來說，這不僅是完成一個高難度唱段或者有好嗓音條件就能解決的，這關系到如何詮釋角色的問題.天生愛唱能跳，歌喉悅人，是必備條件。而且，歌劇的演唱還特別強調方法，要能“放得開、拉得起、收得攏”，如果歌唱的方法不科學，聲帶就會沙啞。

一場歌劇演出是不會用擴聲設備的，這和音樂劇有所不同。一名合格的歌劇演員，必須僅靠一副肉嗓，就能讓演唱者的歌聲穿透交響樂團的聲場，能讓劇場的每一個觀眾都聽見。即便是像能同時容納2.5 萬名觀眾的意大利維羅納露天劇場，他們也照樣不用麥！而起源于意大利的美聲唱法，能夠讓他們的聲音具有超強的穿透力。無論是與情人調情，還是找仇人復仇，音色永遠都能保持精致、飽滿、凝聚和完美，這樣的臺上一分鐘，需要靠臺下的十年功來練就。作為一名歌劇演員，曲不離口是必須，每天的聲音練習數十年雷打不動。遇上特別的演出任務，就要花更多時間來練習。

作為歌劇演員，都得像“高音C 之王”帕瓦羅蒂一樣身材豐滿圓潤嗎？其實，和所有從事表演藝術的人一樣，歌劇演員對形體也有要求，馬甲線、小蠻腰完全可以擁有！如今，年輕一代的演員更是把形象放在重要的位置，因為觀眾越來越講究視覺和聽覺的雙重享受。音樂院校，聲樂系的學生一樣要上形體課。歌劇演員們鍛煉不僅是為了保持體形，更是訓練耐力，要知道一場演出下來消耗可不小，沒有好的體力可不行。除了能唱，歌劇演員還要會演讓角色“長”在自己身上。歌劇在17 世紀誕生于意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。而真正站到舞臺上，現場還有許多不可控的因素，急中生智、臨場發揮的應變能力，也是考驗一名優秀歌劇演員的試金石。和一般歌唱演員相比，歌劇演員要求具備更高的文化素養，否則，對劇本和角色理解不透，就不能呈現出最佳的狀態。歌劇迄今已有四百多年歷史，大部分經典歌劇是意大利語、法語和德語的，對于其他國籍的演員而言，要學的東西非常多。不僅要掌握字正腔圓的外語發音，還要懂這些地方的歷史、文化、建筑、服裝和風俗，這一學習成長的過程，可能會非常艱苦、漫長和孤獨。

一、聲樂演唱中的舞臺表演

當代社會各大歌唱類綜藝節目的流行使更多的聲樂類節目走入大眾視野，觀眾從原來的聽音樂更多地變成了賞音樂，一場好的舞臺表演能給整個音樂作品的演繹大大加分，引發觀眾的情感共振。觀眾審美水平的提高要求演唱者不僅要鍛煉自身的演唱技巧，同時還要注意肢體語言的塑造。歌者應當在臺下接受專業的培訓，包括面部表情、肢體動作等各方面從而更好的掌控舞臺，根據不同風格的作品搭配不同的表演風格，以呈現給觀眾最好的視覺效果。聲樂演唱者要充分了解作品背后的故事，通過在聲樂演唱過程中融入舞臺表演，向觀眾講述作品背后的故事，以優美的聲音打動觀眾，以精絕的舞臺表演留住觀眾，帶領觀眾走進作品，感悟藝術的無窮魅力。缺乏相應舞臺表演的聲樂演唱是不完整的，沒有極強的藝術感染力，很難獲得觀眾認可。

二、舞臺表演是聲樂演唱的支撐

《琵琶行》里的“未成曲調先有情”一句直接道出了舞臺表演是聲樂演唱的支撐，對于聲樂演唱的成功有著巨大的推動作用。聲樂演唱最終就是要通過演唱者帶領觀眾走進作品，身臨其境的感悟作品魅力。有時單純的聲樂演唱并不能起好到很好的情感烘托作用，因此也很難打動觀眾，走進觀眾內心，而有時一個肢體動作卻可以牽引著觀眾的思緒，把觀眾帶到整個藝術氛圍中。觀眾能夠在出彩的舞臺表演中盡情享受聲樂演唱，感悟作品，享受生活，在演唱者的帶領下享受詩意的藝術。

三、二者相輔相成，相互統一

一場完美的視覺盛宴，不僅僅需要歌唱者精準的把握詞曲，更重要的是要做到情景交融、通過精彩的舞臺表演來渲染演唱氛圍。演唱者每一次出演都是對作品的二次創作，首先演唱者要享受舞臺，在演唱之前探究作品的深層內涵，在演唱過程中融入情景表演，帶領觀眾走進作品背后的故事，感悟聲樂藝術的深層魅力。最初的聲樂演唱可能是從錄音棚開始的，但最終都將與舞臺表演融為一體。聲樂演唱與舞臺表演看似是兩個方面的東西，但其實二者是相輔相成，相互統一的，高水準的聲樂演唱最終會在舞臺表演過程中呈現給觀眾。

四、結束語

錄音棚是歌手夢想開始的地方，登上舞臺是歌手最終的向往。聲樂演唱與舞臺，二者相輔相成，相互統一，只有把聲樂演唱與舞臺表演二者結合起來，才能更好的調動觀眾情緒，帶給觀眾一場視覺盛宴，讓觀眾深切體會來自藝術的魅力，更好地感悟生活，實現靈魂的詩意棲居。