淺論聲樂演唱中練聲的重要性

孫楊 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

一、發聲

（一）連音和頓音的練習

在日常的聲樂演唱中聲音主要有連音和頓音，連音的效果主要表現在歌唱聲音的連貫性，要使聲樂演唱者的聲音有連貫性，可以把練習的音域拉寬些，連音的練習對于氣息的要求是很高的，需要氣息一直給予支持。頓音實際上就是我們平時做的跳音練習，要求聲樂演唱者斷音要唱得靈活、短促且有彈性，而且要很集中。

在可以正確演唱連音和頓音之后，我們可以把連音、頓音交替的在一起練習。因為我們平時演唱的歌曲旋律都是有連音也有頓音的，所以這樣結合在一起練習更有利于適應每一首聲樂作品的歌唱狀態。頓音我們可以想成是一個“點”，連音可以想象成是一條“線”，然后我們以點去引線，使聲音位置統一，保持氣息的流暢和均勻。

（二）“哼鳴”和母音的練習

我們聲樂演唱者在最初練聲時，練習哼鳴是很有效果的，但注意不要哼到鼻子里，因為練習哼鳴容易找到高位置和靠前、明亮、集中的音色。練習哼鳴的時候，我們的上下唇輕輕地合上、口腔內部要充分打開，就像是閉著嘴打哈欠的感覺，感到聲音向高位置去擴展。我們哼鳴練習的很穩定之后，還可以用哼鳴混合母音練習如ma、me、mi、mo、mu 等等，這樣能夠幫助聲樂演唱者更好的找到在高位置歌唱咬字的感覺。

（三）聲音靈活性的練習

聲樂演唱者在尋求一個共鳴的位置時最好的方式之一就是要讓人們去感受"哼鳴"的，這個高而集中的共鳴點在他們找準了之后，努力地讓所有的聲音都向這個低而集中的位置靠攏，這樣就已經可以很容易地達到整首歌的中低位置，使得在歌唱過程中的每一個聲音都上下相互統一。在我們找到了高共鳴的位置之后，要努力地讓氣息肌很好地適應在歌曲演唱中快速、流動的需求，讓聲音靈活而且流動，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息更加舒服的協作。

二、氣息與中高聲區的練習

（一）呼吸方法與訓練

實際練習發聲以前要首先對呼吸加以訓練，找到并掌握呼吸的感覺。仔細體會睡覺的吸氣感覺，這是最舒服也是最自然的一種方法。也可以體會吸一口氣準備吹桌上的灰塵、吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種對抗的（稱為呼吸支持）感覺。呼氣的時候最主要是保持吸氣的感覺和狀態，讓吸氣肌群有控制的、漫漫的放松，使氣息暢通無阻的輸出，直至歌聲、樂句、停頓、結。要很好的利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。

（二）訓練中聲區

我們也需要更加高度重視空間中聲區的綜合訓練，多在中聲區訓練下功夫，自然就有好的高聲區。在發聲的練習中，我們首先從中聲區的輕聲部分開始進行練習，經過一段時間的鞏固后，再逐步地向較高一點的音域進行練習。剛開始不要著急，由易而難循序漸進地開始練習，如果一旦剛開始就猛練一些高音，不僅沒有獲得正確的高音，反而可能傷害甚至影響到我們的聲帶健康。中聲區的位置應該是靠前，明亮，輕松流暢，不耗過多氣力，這樣才可以更加往上方向發展，為演唱出高聲區打開了通道。演唱中聲區的時候，不要過多地強求音量，而是要追求自然的感受，要求具備柔美音色和聲音的靈活。中聲區要努力做到吸氣呼氣自然，有一種彈性，有一個支撐點，喉頭要穩定、松弛，不管唱高、低不同的聲音，喉頭的位置都是穩定的放置在一個位置上。

（三）練習高聲區

高聲區常常都會出現在歌唱作品的后面，它們通常帶有一種認為能夠充分啟迪和激發鼓舞廣大聽眾的深厚情感。一首首中高音完美的歌曲演繹，將為整首作品的演唱增添新鮮光彩。擁有響亮的、金屬般的高音對于歌唱者來說是非常寶貴的，唱高音時，兩頰骨一定要更積極、開放，整個整體歌唱的精神狀態也一定要更加積極、向上、興奮。小舌向上提起來就像是在打哈欠一樣的用力呼吸，使得整個喉嚨更加的容易打開，喉頭逐步下降，保持在一種自然吸氣的穩定狀態，當然這種吸氣狀態需要得到一種穩定氣息力的支持。

三、結語

我們聲樂演唱者要注意保護好自己的嗓子，適當地進行發聲練習。發聲練習的時間，剛開始練習時20 分鐘一次比較適度，之后逐步地增加時間到半小時或一小時左右，根據實際狀態隨時調整。每天練習最重要，基于保護聲帶，建議多用半聲來練習。經過長時間的努力，終會有理想的結果。