故宮小主們最愛什么顏色

良倉

不管Pantone一年預測多少流行色，制作了多少色彩爆款，無論你多么愛摩洛哥藍、席勒紅、梵高黃、迪奧黑……

只要你去過一次故宮，恐怕就什么都拋之腦后了，因為這里的顏色實在太美——如太陽般耀眼的明黃，似海邊殘陽的珊瑚，比靜穆還暗涌的漆黑，像雨后荷花的胭脂……

那么問題來了，在故宮里，深得皇上和各位小主青睞的It Color又是什么？

朱紅——當仁不讓的正宮主色

有一種顏色，從上古時代一直征服到如今社會——朱紅。

最早先，它是姑娘們用來搽粉的胭脂。可不只是作為時尚的點綴，在道教文化中，朱紅色被視為生活和永恒的象征，對于皇室而言，它又是絕對的權力隱喻。

讓這抹紅變得更“紅”的，應該算是明朝開國皇帝朱元璋了。因為姓氏的原因，加之當時政治文化倡導使用象征火的紅，又因為宮殿建筑多屬木材，按五行理論火木相生，由此朱紅色成為了明朝皇室建筑的專用色，一直沿襲至清末。這也是為什么當我們身處故宮時，目之所及全都是紅色的宮墻。

當然，人們對它的偏愛還遠不止這些，以朱紅色為基調的書畫裱畫案臺、印章、古亭，或大或小地留給我們以最古典的審美余味……被稱之為“最正的顏色”，簡直當仁不讓。

甜白——真實的白到發光

在唐代便有“南青北白”的說法，直到明代永樂年間，工匠們潛心研發，才讓白瓷達到了一種“脫胎換骨”的樣貌。

白能白到什么程度？真的有點夸張，它是普通白瓷的100倍！以至于沒有任何一張照片可以通透地表現它的卵白瑩潤。

難怪有人這樣說：“縱有家產萬貫，不如有汝窯一片”。

中國瓷器制作歷史悠久，高貴的青花和艷麗的彩瓷已然五花八門，但在白瓷面前，它們的華麗也只是冗雜。

一個細膩到純粹甚至能照見人影的白瓷，已經可以達到不需要任何顏色與紋絡的映襯，只憑借表面的質感，便能讓人嘆為觀止的境地。

你可以這樣想象它：眼睛看到的是“白到發光”的，卻讓舌尖感受到了一絲絲的甜，以至于后人用“甜白”去形容這類設計的美好。

而在國外，人們也被折服，認為它是“中國白”的唯一代表。

粉彩——康熙掀起的“糖果色”風潮

康熙皇帝除了喜歡吹拉彈奏西洋樂器，堅持養生，執著于求證勾股定理，還有一大愛好就是瓷器。

在他執政期間，宮廷創燒起琺瑯彩，以至于成為了清朝景德鎮彩瓷的時髦代表。

說到這愛好，還是起源于康熙帝對法國畫的研究。他超愛琺瑯彩這一種彩色澮料，甚至邀請了法國藝術家為他作畫，顏料也進口了6年多，后來因為實在成本太高，便下令讓國內的工匠自己琢磨。

匠人們的做法是，發明了“玻璃白”，它可以起到粉化的作用。

就比如先在高溫下燒成的白瓷上勾畫出圖案，然后用玻璃白打底，再施之以顏料，“玻璃白”就會自動幫它們改變透明度——紅彩變成了粉紅，綠彩變成了淡綠，黃彩變成了淺黃，真真兒從宮廷吹起了一陣“糖果色”的風潮。

是不是又要被萌萌的康熙帝圈粉了？

霽藍——它的神秘比海更深

霽，一個很美的詞，就像雨過初晴后，透過皇宮的屋頂看到的那片藍。《說文解字》里這樣描述它：猶如水洗，清新淡雅。

在古代，藍就像一塊巨大的磁鐵，吸引著人們陷入神游，天空之外是什么？大海深處又有著怎樣的神秘？它是想得而不可得。

而在藝術創作中，它甚至比黃金還貴。

15世紀的西方，只有畫高貴純潔如圣母瑪利亞時，才肯用一點點藍，因為制造深藍的物質“群青”需要從阿富汗的青金石里提煉。

在元明也是如此，霽藍以無情似有情的沉靜濃厚，成為皇家的獨享——想擁有它真的太難。

不惜成本，將珊瑚、瑪瑙等寶石入釉，進窯需要經過1280-1300℃高溫，任何天氣、屋內的溫度變化都會影響到它的色澤，必須一次燒成才可，工藝復雜到景德鎮御窯廠試燒了數千窯，最后才得以成功。

所以，當霽藍以絕世高手的姿態出現在世人面前時，那如藍寶石一般的神秘高貴，足以讓任何人一見難忘，成為了當之無愧的“國寶色”。