由符號學標出性觀點解讀審丑文學
——以《米》為例

喬安琪 四川傳媒學院

“標出性”最早被應用于語言學中，指兩個對立項中比較不常用的一項。近年來“標出性”不僅用于語言學，也更多涉足文化與文學領域。在文化領域，通常是指通過某種無形的文化或社會壓力來進行身份的歸類并使異項“標出”，作為少數派的異項也因其“不正統”而多成為被批判的角色。80年代中葉開始嶄露頭角的先鋒小說作品也可以說是我國文化文學傳統中的“標出項”，先鋒小說不僅顛覆了古典小說中以歌頌“人性美”為創作主旨的文本，開始將創作的視角關注到人性的陰暗面和倫理道德層面的惡；同時也顯示出作為“標出性”的先鋒文學對文化大環境的反省與批判。作為一個將文學創作的關注點集中于人性中惡的一面，即“審丑”而非“審美”的文學群體，本文以蘇童小說《米》為例進行文本分析，并試圖闡釋作為“標出項‘的審丑文學是如何影響“非標出項”的主流文學，以及這種文學形式背后所反映的社會現實。[1]

在人類社會，欲望的膨脹與人創造物質財富的能力成正比。文革中宣揚的禁欲主義，其實是社會生產力低下的外在表現。此時符合政治觀念的“美”會受到格外推崇，而反映不和諧的“丑”則會受到極力的否定。“文革”結束后，大批作家開始在他們的作品中表現人的自然本性，重視“丑”的美學價值，并有意識地進行一些反向的審美。“毫無疑問，文學的視點下移了，這是一種從形而上的本質、觀念向形而下的現象、存在下沉，從應該的樣子向本來的樣子下沉。文學視點的下移，直接導致了對客觀存在的逼近，對社會現實的體察，使原來視而不見、隱微不察的社會細節忽然醒目，使原來有意忽略、不愿正視的人性陰暗面也歷歷在目。”①作為先鋒小說或者說新寫實小說的代表作，蘇童的《米》的主人公五龍就集中反映了人性惡的淵源與成因。作者有意將主角的命運置于近代的歷史背景之中，著力描寫家庭異化過程，淡化社會暴力，深度刻畫人性之惡和潛在的精神追求。有別于傳統小說的審美，先鋒小說的目的之一在于消解傳統小說的真善美標準。為達到這樣的一個目的，作家們往往將書寫的焦點轉移到小人物的身上，有意識地刻畫一些丑陋的人，丑陋的事，并且在再現他們的生存境遇的過程中，采取一種冷漠殘酷的態度進行“零度書寫”。[2]

小說主人公五龍由于老家鬧饑荒不得已逃難，在飽受欺凌之后投奔大鴻米店做廉價勞工，同時又被米店二小姐織云當作泄欲對象。五龍在遭受一系列欺辱之后，也逐漸顯露出惡的本性。五龍的社會地位隨著暴力活動的成功而越來越高，但同時五龍的生活也出現了一種迷失的狀態，他心中源源不斷累積起來的戾氣需要宣泄，故他將過去落魄的自己當作對手，投射在更弱勢的人身上，他訓斥其他勞工的話語實則是在否定過去的自己，為的只是給不安定的生活找尋一絲存在感。從很大程度上，五龍到最后所仇恨的對象只是他自己而已。

仇恨事實上是一種正常的心理狀態，正如叔本華說的那樣：“正是由于生存的永無止境的煎熬，使得它愈來愈倍感痛苦，于是，它為減緩自己的痛苦就尋求給其他人制造痛苦。正是通過這種途徑，人逐步培育出自己內心中真正的殘忍和惡毒。人類社會唯有借助于仇恨（或憤懣）與恐懼的對抗性才能生存下去。”②仇恨實則源自生存的趨利性，即我希望自己快樂，而不顧忌他人。文明社會的道德信仰等是約束人類這種動物性，以一套人所共知、人所共為的規則，平衡每個人的趨利行為，使群體社會更加合理、穩定。但只要人類趨利避害的本性不變，利己主義就一定顯現，只不過將更加隱秘，更加形而上。利己主義不一定會干涉他人（尤其是負面影響），但是當它成為某種大行其道的主流價值觀時，就勢必缺乏內在性節制。人的欲望無限，如果利己主義裹挾欲望而下，肆意增殖，爭斗必將無休無止，它最常見的表現形式無疑是仇恨引發的暴力。所以，人類具有暴力傾向，非是打斗的天性，而是利己主義的延伸，自身欲望的異化實現。五龍拼命達到“強權”地位，唯有如此，他才能更多實現欲望，更好維護利己主義。正如蘇童陳述的那樣“五龍是一個理念的化身，我嘗試寫一種強硬的人生態度，它對抗貧窮、自卑、奴役、暴力、孤獨，在對抗中，他的生命沉浮著，發出了我喜歡的呻吟、喘息、狂喜或痛苦的叫聲”。③在這個基調的推動下，內在的、個人的仇恨伴隨著五龍地位的提高，衍生到外在的家庭和社會，家庭的異化、性的征服等其他審丑主題便隨之而來，經歷一場狂歡過后，五龍最終在殘存的信念中，死在了滿載大米的車廂里。在此，作者意欲用悲劇的結局來述說精神歸宿的虛無。“找不到出路”使得五龍精神烏托邦破滅，也隱喻作者對人類面臨的生存困境的擔憂。雖然蘇童筆下丑惡的世界讓人心驚，但其中獨特的美學價值是巨大的。“如果說美是對人的理性的肯定，那么丑就是對人的感性的肯定。人的價值在很多情況下是在贊美聲中失落的；而審丑就是重新看待人的價值。”④[3][4][5]

文本中五龍就是作為一個“標出性”的人物而存在的，作為一個社會底層的惡霸，他在他的圈子里倍受“尊敬”，但是他并不被主流社會所接納，永遠只能在惡人圈中作威作福，因此即使五龍在他的圈子中呼風喚雨，但在主流社會中他仍然扮演著跳梁小丑的角色。蘇童著意描繪五龍這樣一個人物并賦予他人類所能擁有的一切丑惡面目，其目的也并非是擊毀讀者心中的道德體系，而是通過一個極惡的人來展示人性本身的不完美，只有讓人正視“惡”的存在，才有追求“善”的動力。

“審丑文學”的崛起就是對粉飾太平的宣傳式文學的一個打擊，先鋒小說作家并非將“惡”作為文本的噱頭，而是將對“惡”的描述作為表達自己價值取向的媒介，并試圖通過這種媒介來對社會造成影響。從這個角度來說“審丑”也是一種“審美”，審丑是審美活動的一種特殊形式和具體表達。宏觀來講，審美活動是對人類自我的藝術觀照，那么人類活動的復雜性也表現在人類行為與人類思想不僅具有向善的一面，同時也具有丑惡的一面。傳統文學當然也表現“惡”，但是這種惡只存在于小說所塑造的壞人與反面人物身上，也就是說，極少數的壞人承載著全人類所有的惡，與此同時，正面人物則是善的宣傳使者，這樣的寫作模式所傳達的審美意象是“惡”是局部的，并且是可以被消滅的少數行為，當壞人被戰勝，惡自然會消失。但是這類文本忽略了一個問題，即最光輝最偉大的人也存在作為一個人的自然本性，這種本性中就包含暴力，私欲等惡的因素。真善美與假丑惡是互為標桿的，當真善美被標出時，其實正暗示著“真善美”才是弱勢的一方。無論它是自我積極標出還是被動標出，都顯示出整個社會對“善”的極度追求。先鋒小說在此時跳出來，逼迫大家承認一個事實，即丑惡是現實生活中真實存在的，“如果一味地歌頌真善美，恰好變成了一輛獨輪車。”⑤[6]

在文本中，有幾個符號一直處于標出的地位，除了前文寫到的“暴力”，還有“米”和“性”。“米”滿足了五龍最基本最低級的生存本能，而“性”則不僅是“飽暖思淫欲”的表現形式，更是五龍內心暴力因素的外在訴求，且在文本中，米和性往往交織在一起：“每當女人的肉體周圍堆著米，或者米的周圍有女性的肉體時，他總是抑制不住交媾的欲望”。⑥此外，小說中男性的生殖器官也總是被“標出”，如旁人說五龍的陽具大，所以能震懾米店姐妹；六爺把阿保的陽具作為賀禮，拿來警示五龍；五龍染上花柳病，下身潰爛不成模樣，并因此喪命等。五龍認為，他的生殖能力象征著他的能力，象征著他在“秩序”社會的地位。性在五龍眼里已經退化到動物界的原始模式——交配權意味著勝利。所以，一切交合均是均是實現“抱負”與被消耗的契合，小說中的女性以身體承受了暴力和強權，五龍的復仇與“理想”在這里生根發芽，直至壯大。詩歌中最常歌頌的“愛情與死亡”，終于在先鋒小說中下降、演化為“性與暴力”。所有思想與情緒，最后在象征意義的性暴力情節中，得到嬗變與升華。可以說，人欲的本質沒有改變，惡的部分始終如一，欲望始終溝壑難填。[7]

在這部小說中，“米”的故事令“性與暴力”得到了最根本的還原。另外，筆者認為“米”這個符號除了象征生存，在五龍心里也象征著故鄉，故鄉是一個沒有“秩序”，不分階級的傳統鄉村，在故鄉不需要將生存訴諸暴力，不需要將人異化為禽獸。在小說的結尾，五龍死在回家鄉的路上，死在米堆里。五龍因其將自己的仇恨付諸暴力行動，最終走向死亡，而作者又將死亡血淋淋地展示在讀者面前，強迫讀者通過閱讀死亡直面人性中的惡，接受人有惡的本性這一事實，這也是先鋒小說的寫作模式，即以展覽人性的丑惡為己任，撕掉裝飾在人性表面的華麗色彩，直截了當地把每個人內心深處最想躲避的陰暗面示于眾人。作家將“米”和“性”附上復仇與暴力的名義，中項被動標出，食與色也就成為大家都唯恐避之不及的丑惡面孔。先鋒作家以生活的必需品為符號，并賦予它惡的內涵，揭示出丑惡是人性的固有內容，它普遍地存在于每一個個體中。

從“審美”到“審丑”，美學符號的轉移不僅是文學視點的下移，也是對社會現實的反映。“十七年”文學中，政治凌駕于文學之上，“文學為工農兵服務”的口號更使得一些小說造成了寫作世界與現實生活嚴重脫軌的局面，粉飾太平的文學并不能填補現實世界殘酷的現狀；接下來的文革十年對文學創作者造成了災難性的打擊，病態的審美趨向也使得文學創作進入枯竭期，但是極度的壓抑必然會造成極度的反抗，當文革結束，政治環境與文學環境相對寬松后，先鋒小說便裹挾著后現代主義的特征席卷而來，強勢地將大眾傳統審美習慣打破，隨之而來的是表現死亡，暴力，污穢的新形式小說。可以說，先鋒小說和它之后的新寫實小說都是積極地“自我標出”，他們將一些范圍窄小，不被大眾接受的審美特質翻轉，并發展為當時年代的新潮流，這一方面是文學創作環境放松的結果，另一方面也是文化發展的需要及其必然趨勢。

我們應該認識到，“審丑”的文化內涵并不比“審美”淺薄，也絕對不比“審美”缺少人性及文化含量，這也是“審丑”能夠主動標出并被社會所接受的重要原因之一。“審丑”要表達的是現代人的否定精神，通過表現“惡”來否定“惡”，以此來觸發大眾對“美”的追求，因此在目的上“審丑”與“審美”是殊途同歸的。當人開始接受人性的真實面和世界的不完美，這種接受的過程也是自己“脫魅”的過程，這些認識會讓人從自己虛構的世界中回到一個雙腳沾地的現實，這些現實也讓人變得謙遜與務實。正如上文所言，“審美”轉向“審丑”事實上是自我標出的過程，這種審美傾向的轉移也是現代人自我選擇的結果，它順應了現代人的價值觀念和美學體系，這是現代人包容力與勇氣增強的體現，這也逐漸使得“審丑”日常化。從這一點來看，“審丑”的標出具有積極的意義。

先鋒小說在特定的歷史條件下，順應著社會審美趨向的變化將審美對象轉移，進行主動標出，“審丑”式審美也在《米》這部小說中展現得淋漓盡致，五龍的悲劇并不隨著他的死亡而停止，他給讀者留下的也不僅僅是仇恨與丑惡，更多的是對人性的思考和對世界的觀照，這也是先鋒小說劍走偏鋒意欲“審丑”的更深層次目的——通過表現暴力來反對暴力，追求人性的理想境界。

注釋

① 張德祥.“走向寫實”：世紀末的文學主流[J].社會科學戰線.1994 年06 期.第251 頁.

② 叔本華.叔本華論說文集[M].范進等譯.上海：上海商務印書館.1999：552.

③ 蘇童.尋找燈繩[M].江蘇：江蘇文藝出版社，1995：10.

④ 張中鋒.從化惡為丑到欲望表現[J].文史哲.2008 年03 期.第132 頁.

⑤ 莫言.我的“農民意識觀”[J].文學評論.1989 年02 期.第18 頁.

⑥ 蘇童.米[M].上海：上海文藝出版社，2010：16.