舞蹈創編與即興表演融合的重要性

陳建華（浙江旅游職業學院，浙江 杭州 311231）

前言

即興舞蹈是指舞者在隨機樂曲中展示才華與情感的舞蹈形式。即興舞蹈是舞者在情感沖動和外界刺激中產生的舞蹈動作，具有即興創作性，這種舞蹈形式可以鍛煉表演者的舞蹈動作思維和音樂敏感程度。因此，即興舞蹈對舞者的思維、身體均具有開發作用，將舞者內心的情感充分釋放出來，提升了舞蹈編創的激情。

一、即興舞蹈的特點

其一，創造性。即興舞蹈的即時性無法使表演者設計固定的舞蹈動作的路線，開展理性思考。因此，即興舞蹈可以凸顯舞蹈編創的創造性，考察的是舞者可以瞬間進行創作的天賦迸發。同時，即興舞蹈編創與其他舞蹈形式的不同之處在于：即興舞蹈是從頭到尾不間斷的編創行為，其他的編創類型一般是通過分解動作的形式進行編創的。舞者可以結合自身的靈感充分調動學到的相關知識和技巧，將其進行分解、融合、重組，因此，即興舞蹈相較于其他的舞蹈編創活動更具有創造性。其二，即時性。即興舞蹈最主要的特點就是即時性，這是即興舞蹈與其他舞蹈類型的本質差異。即興舞蹈并未給舞者準備時間，需要表演者結合自己的心理感受進行自由的舞動。其三，獨特性。這種性質表示即興舞蹈在創作中具有獨一無二的性質，在即興舞蹈中沒有人可以做出一模一樣的動作。因此，即興舞蹈的獨特性表現在別人不能模仿，自己不能重現。因為一段相同的音樂中舞蹈者的動作會隨著他們的心理狀態、思維方式、情緒變化發生變化。因此，即興舞蹈無法復刻，具有獨特性。

二、舞蹈創編與即興表演融合的重要性

1.舞蹈創編與即興表演融合調動了舞者的思維方式

（1）有助于表演者盡情釋放自己內心情感

即興表演的關鍵就是充分激發表演者內心的情感表達。相關數據研究表明，在舞蹈中人們的心理狀態會由外向內進行變化。在進行即興表演時，表演者個體性格的特點十分重要。對于性格內向的舞者，即興表演可以幫助他們將內心的自我進行充分詮釋，激發創作靈感，打破心理障礙，積極投入到即興表演中。因此，一般教師在引導學生進行即興訓練時，會指導學生將自己身體放空，從內心深處感知真實的自己，無拘無束地參與到即興舞蹈表演和編創活動中。

（2）有助于表演者打破編創思維定式

即興舞蹈主要是結合音樂的節奏、旋律、效果的刺激進行舞蹈表演。因此即興舞蹈的創作需要表演者充分拓展自身的觸覺、聽覺、視覺，同時對外界的環境、人物進行靈敏的感知，通過肢體動作培養自身對動作的反映能力。這種情況需要舞者具備靈敏的感覺。即興舞蹈來源于生活中的點點滴滴，通過特別的旋律以及動作表示出人們的內心情感。即興舞蹈編創需要在實際生活中尋找素材，再進行科學的整理。憑空捏造的人物形象只是在形式上和概念上的維度，不具備特點和個性，無法體現舞蹈作品的感染力。例如，楊麗萍的《雀之舞》深受大眾的喜愛，她通過多種多樣的美妙動作表現出孔雀的點步、飛舞、開屏、吸水等動作，具備舞蹈的藝術美感。《雀之靈》的成功之處在于舞蹈編創者對生活細致的觀察力和感知力，將鮮活的孔雀形象通過舞蹈動作充分展示出來。即興舞蹈不僅可以幫助人們通過動作實現對外界信息的反應能力，因此表演者進行的即興表演實際上是另外一種形式的舞蹈編創。即興表演的舞者需要結合聽覺、視覺、動覺，在不斷變化的節奏和音樂中完成表演。這種表演形式與節日歡慶時的表演形式具有本質上的不同。即興表演的編創需要編舞人員結合自身技術能力和藝術修養，積極發揮即興舞蹈的實際編排作用，通過對日常生活的觀察，從中拓展思維方式，將舞蹈語言與即興表演作品充分結合，使其更加鮮明生動地展示需要表演的人物或者對象。

2.舞蹈創編與即興表演融合激發舞者的樂感和肢體調配能力

（1）樂感的激發使得想象力水平得到提升

音樂是舞蹈的重要因素，假如脫離音樂，舞蹈的呈現將失去色彩。音樂感覺實際就是表演者對于節奏和音樂的把握能力和理解能力。因為舞蹈編創活動主要由內在向外在進行轉化，如果編舞人員無法將內心的情感融入到舞蹈編創活動中，無論表演者的技巧多么高超，這部作品將無法充分詮釋優美的形象。內在感情實際就是音樂的感知力和理解力。舞蹈表演者不同，音樂的理解力和感知力均不同，不同的思維方式會使舞者對于不同的音樂進行靈活的處理。此外，節奏對于舞者也十分重要，節奏決定著舞者對于動作和感情的爆發力。有時在進行舞蹈動作的組合中，表演者往往專注于節奏與力度的把控，缺乏節奏之間的流暢變化，將會適得其反，打破了舞蹈創作本身的節奏感。即興舞蹈實際上就是表演者通過聽覺引起心理和生理的一系列想象。結合不同的音樂素材進行即興舞蹈的編創，隨著時間的流逝，會加深舞者對于音樂的敏感程度。樂感是即興舞蹈中的固有元素，想象力是通過樂感的形成迸發出來的，將會反作用于音樂，激發表演者對于音樂的深入感知。音樂對表演者的刺激性越強，表演者自身的表演情緒越高漲。表演者在音樂的舞蹈中將會充分感受舞蹈帶來的美麗，提升樂感以及形體塑造的敏銳程度。

（2）肢體協調能力得到提升

不同的藝術形式在表現手段和物質載體方面具有較大的不同。其中物質載體實際上就是人的肢體動作。舞蹈動作的編排是通過美化和精煉人物的動作來進行的，屬于藝術化的人體動作。在具體的舞蹈編創中，結合多樣化的生活內容可以塑造出性格、思想形式不同的人物形象，可以表現出細膩而又豐富的情感。假如充分開發表演者的肢體動作，將會使即興表演的編創思路更加寬廣。某些音樂劇目也許沒有背景音樂，但是必備的肢體動作要有，表演者實際上就是要通過自身的舞蹈動作配合音樂的節奏，抒發自己內心的情感。在即興表演的過程中，表演者可以通過節奏和音樂的變化使自己沉浸在音樂中，通過音樂與自己的肢體動作相互影響，結合音樂的主題充分提升即興表演演員的肢體表現力。

3.舞蹈創編與即興表演融合拓展了舞蹈編創的素材

舞蹈實際就是將人物的系列動作轉化為藝術的語言進行表現，將人的肢體當做媒介。這種特征反映著編舞人員的人生觀、價值判斷、生活理解力、內心情感表達。這些內容均需要舞者通過個人的動作進行表現。在即興舞蹈中，舞者往往會在表演時產生一系列具有創新性質的舞蹈動作。例如，一個巧妙的連接配合、一個亮眼的奇妙造型、一個特別的節奏處理，這些動作素材均是今后進行舞蹈編創工作的靈感資源。另外，舞蹈在演繹過程中主要圍繞“以情感人”的特點，表演的終極目標也是可以打動觀眾。情感的表達需要通過動作來實現。因此，在即興舞蹈的訓練之中，需要深入挖掘受眾以及表演者內心的感情。例如對于命題類型的即興舞蹈訓練，可以加深挖掘舞者內心的情感體驗，使表演者在舞蹈時可以將自己完全投入到表演的意境和情感環境中。

4.舞蹈創編與即興表演融合可以充分調動舞者的靈感

舞蹈編創工作最基礎的環節就是動作的編創，動作的編創需要靈活的舞蹈創作靈感作為支撐。其中，創作思維就是舞蹈表演的主題。在舞蹈編創工作中，表演者會首先對舞蹈的整體進行理解、分析，結合自身的體會或者情感進行創作。例如，書本知識、親身經歷、聽到過或者看到過的場景或者情緒，將這些因素進行分析和創作，再次進行組合、加工、篩選。由于每一位舞蹈編創者在實際編創中的感悟和體會是不同的，圍繞一個舞蹈編創活動，將會產生不同的編舞思路，打破傳統編舞的思路。這種即興編創藝術可以借助各種載體，幫助舞者在自身思維中迸發出更多的火花，實現訓練的終極目標。比如，舞蹈者可以借助椅子等道具，在進行舞蹈編創或者即興編創過程中將其當作一把椅子或者坐在椅子上的人，通過單一的道具，實現超越實物原型進行藝術展示的效果。結合不同的創作思維，可以引申不同的因素。在舞蹈編創中，椅子不僅是反映這一生活原型的工具，還是可以挖掘其背后價值的東西。圍繞椅子這一主題就可以即興創造出不同的思路，展示出編舞者個人的想法。

5.舞蹈創編與即興表演融合可以增加舞者的自信心

舞蹈審美實際上是對舞蹈觀賞活動的進行。這種活動當前仍處于外部的要求。只有親自參與到舞蹈活動中，才可以感受到舞蹈創作內在的激情，實現審美的內在層次，真正體會到舞蹈的美妙。一部分表演者在脫離老師的教導之后，缺乏了舞蹈的自信心。在展示舞蹈動作中表現得極度不自信，懼怕別人的嘲笑，因此無法真正投入到舞蹈活動中。根據實踐調查發現，越是年齡較小的兒童，開展即興舞蹈越容易。這是因為成年舞者在經過專業人士的指導之后，對于技巧掌握得較多，反而束手束腳，顯示出對自身的不自信。即興舞蹈明確要求舞者需要掙脫原有舞蹈動作的約束，盡情大膽地進行舞蹈。因此，在訓練初期，可以首先鍛煉舞者的自信心，盡情舞動起來，忘記顧慮，將全部的注意力投入到播放的音樂和節奏中，通過音樂展示自己的動作，產生意料之外的效果。在即興舞蹈中，雖然舞蹈的動作是伴隨著自己的內心流露出來的，但是卻在一定程度上展示了表演者的審美價值、舞蹈能力等因素。結合每個舞蹈者自身的個性，就可以在不同的音樂聲中舞出自我。1982年北京舞蹈學院的編導系初次嘗試進行即興舞蹈的編舞教學，拉近了業余舞蹈者與專業舞蹈者之間的距離，通過即興舞蹈增加了表演者的信念感和自信心。

結論

舞蹈發展至今具有悠久的歷史，是藝術教育體系中最早的藝術教育形式。無論是何種類型的舞蹈，大部分舞蹈創作均是基于即興舞蹈產生的。這種舞蹈形式不會受時間、地點、舞蹈資料的約束，舞者可以結合外界的音樂和環境，通過自身的思考即興舞動，最大限度地開發身體的潛力，創造優秀的舞蹈作品。