以茶入畫：簡(jiǎn)論梁銓繪畫中“茶漬”的表現(xiàn)與探索

董朝陽

（首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，北京 100048）

梁銓，1948年出生于上海，擅長(zhǎng)于中國(guó)畫、版畫。1964年進(jìn)入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院）附中學(xué)習(xí)，1981年進(jìn)入美國(guó)舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)并于1983年取得碩士學(xué)位。1984年回國(guó)，后任教于浙江美術(shù)學(xué)院。1985年進(jìn)入浙江美院趙無極講習(xí)班研學(xué)。1995年后，移居深圳，供職于深圳畫院，潛心藝術(shù)創(chuàng)作至今。

2015年6月，由策展人王嘉驥策劃的“蓄素守中：梁銓三十年繪畫作品展”在北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心順利舉辦。王嘉驥在其《“蓄素守中”：梁銓三十年繪畫歷程初探》一文中指出：“梁銓一直希望能在中國(guó)的文化傳統(tǒng)之中，重拾文雅，于平淡中探精微，在自然中見天趣。2000年之后，他以茶入畫，微妙地將自己的哲學(xué)觀和生活美學(xué)態(tài)度，兼容并蓄地融入創(chuàng)作之中。”

1 以茶入畫，調(diào)和中西

梁銓是長(zhǎng)期從事抽象繪畫創(chuàng)作并取得一定成績(jī)的藝術(shù)家之一。他有著國(guó)內(nèi)外雙重的學(xué)術(shù)背景，留學(xué)美國(guó)期間他一方面審視揣度西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派以及藝術(shù)思潮，從而使他能夠積極有效的調(diào)和中西方不同的視覺觀看維度。雖然他的繪畫語言明顯融入了西方抽象繪畫的視覺表征系統(tǒng)，但是作品所體現(xiàn)出來的審美特質(zhì)仍然凸顯出傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。另一方面梁銓以中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化為依托，在吸納西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語言的同時(shí)，通過對(duì)傳統(tǒng)繪畫的解讀以及對(duì)禪宗哲學(xué)的體悟，逐步建構(gòu)其抽象繪畫的美學(xué)特征。“以茶入畫”便是他進(jìn)入千禧年之后的重要探索之一。

如果說1985年回國(guó)執(zhí)教創(chuàng)作至1995年是他創(chuàng)作的第一個(gè)階段，那么移居深圳專職藝術(shù)創(chuàng)作則可以說是他從事創(chuàng)作的第二個(gè)階段。尤其是進(jìn)入2000年之后，他結(jié)合對(duì)禪宗的體會(huì)，以茶為媒介，以茶漬作為繪畫語言，沾染宣紙之上，頗有心得。梁銓2001年的作品《茶和一點(diǎn)點(diǎn)咖啡》便是一例很好的注腳。茶文化在中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它所覆蓋的文化價(jià)值內(nèi)涵豐富，中國(guó)自古就有“茶禪”一說，令人玩味，靜觀所得，皆為禪境。梁銓所展現(xiàn)的禪境便是在中西之路上的一次游走抑或可以說成是一次卓有成效的探索。藝術(shù)學(xué)者夏可君在談到梁銓繪畫時(shí)寫到：“當(dāng)梁銓把茶葉的殘骸，以茶杯在宣紙上直接蓋印，打上帶有個(gè)人印跡的生活氣息，一種日常的生活印跡成為了另一種存在方式，成為了藝術(shù)品，這就結(jié)合了禪宗的茶禪，即茶不僅為助修之資、養(yǎng)生之術(shù)，而且成為悟禪之機(jī)，顯道表法之具。”茶和咖啡本是生活中的平常之物，經(jīng)藝術(shù)家之手卻可以轉(zhuǎn)化成藝術(shù)之境。一茶一咖啡可謂是一中一西，當(dāng)然梁銓并非簡(jiǎn)單的并置，它所呈現(xiàn)的則可以說成是中西文化的碰撞與交融。茶、咖啡、水、宣紙……每一物都有著自己的靈性和禪意。

茶和一點(diǎn)點(diǎn)咖啡2001 茶、咖啡、色、墨、宣紙拼貼 178×48cm×4

跡 2007 茶、色、墨宣紙拼貼60×90cm

2 以茶為“媒”，詩意盎然

2000年以后梁銓創(chuàng)作的《茶禪之三》、《跡》、《無題》、《筆記之二》、《茶日記201301》、《喝茶去》等一系列作品均以茶為媒材，利用茶漬的濃淡變化來塑造畫面，詩意盎然，富予生機(jī)。

整體而言，梁銓的繪畫是充滿詩性的。在中國(guó)傳統(tǒng)文人美學(xué)系統(tǒng)中，茶是物質(zhì)性與精神性的統(tǒng)一，它所扮演的角色不容小覷。梁銓便是利用了這一點(diǎn)于物質(zhì)媒介中找到了一種抽象的形式美感。茶色在點(diǎn)染之間萌發(fā)出時(shí)間的輕盈與消逝，2007年梁銓所創(chuàng)作的《跡》便能極好的說明這一點(diǎn)，藝術(shù)家通過控制茶漬在畫面中的不同暈染變化去尋找詩性的表達(dá)，將茶、色以及墨宣紙拼貼有機(jī)的統(tǒng)一起來，抒寫性靈，從而將時(shí)間之氤氳、生活之安詳、生命之沉思以及他對(duì)禪宗哲學(xué)的體悟浸于紙上，令人回味。正如藝術(shù)批評(píng)家黃篤所說的那樣：“選取非顏料材料的構(gòu)思主要是對(duì)于這些材料背后的文化背景的關(guān)注。他把茶看作是代表中國(guó)文化表征的符號(hào)。梁銓甚至在行為方式上就是一個(gè)茶人，對(duì)茶理解已不同于一般人，進(jìn)而把他對(duì)于藝術(shù)和茶道兩方面的理解融合起來。在他看來，茶與藝術(shù)血肉相連。與那種傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容上表現(xiàn)茶及相關(guān)的隱逸思想不同，梁銓對(duì)茶道和藝術(shù)的融合則體現(xiàn)了某種純粹的禪宗精神境界。”梁銓以茶為“媒”，不僅特立獨(dú)行的利用茶漬在畫面中的不同變化去體味詩意的情感，而且也拓展了他在材料運(yùn)用上的思路。

3 茶色相融，化“空”成境

“我的畫面不再固守于面面俱到的“滿”，而轉(zhuǎn)向?qū)τ凇翱铡钡淖非螅L(fēng)格轉(zhuǎn)變之時(shí)，我的心情很平靜，甚至沒有任何心情。以畫面來實(shí)現(xiàn)“空”的境界，可以說易如靈機(jī)一動(dòng)，也可以說難如看山跑馬。這種“空”和文人畫的“空”不盡相同。文人畫的以“空”表現(xiàn)“實(shí)”，但是如果單純想表現(xiàn)“空”本身，又當(dāng)如何行事呢？它絕非是落一筆那么簡(jiǎn)單，但是如若落了一筆，這一筆落在何處？落筆之處頓時(shí)就失去了“空”。落與不落之間不能有任何區(qū)別，否則一念之差，全局的境界也就隨之成為夢(mèng)幻泡影了。”梁銓在其所寫的《梁銓自述》中坦言他對(duì)“空”的理解。他甚至寫到：“很長(zhǎng)時(shí)間，這種“空”的懸而未決成為了我的一塊心病。”，可見梁銓本人對(duì)于“空”的迷戀與愁思。茶色相融，化“空”成境可以說是藝術(shù)家梁銓進(jìn)入千禧年后作品風(fēng)格的又一真實(shí)寫照。中國(guó)傳統(tǒng)文人畫除了所呈現(xiàn)的借物抒情、托物言志的表象之外，其實(shí)“空”的追求無時(shí)不在，這種“空”不僅具有一種真實(shí)性，而且它所凝結(jié)的個(gè)人情思則更富有人情溫度。梁銓想表達(dá)的其實(shí)更多的是時(shí)間之空，生命之空，這或許也是他作品中茶禪哲學(xué)的另一種現(xiàn)代闡釋。

從藝術(shù)家2007年所創(chuàng)作的《茶文字之一》、《茶文字之二》、《茶之道》、《千字文》一系列作品中，我們似乎能夠發(fā)現(xiàn)梁銓對(duì)于“空”的闡釋，茶色相融之中，茶漬所暈染的圓點(diǎn)，有實(shí)有空，清雅純樸，自然成趣。一則有著中國(guó)傳統(tǒng)文人的閑適野逸之心境，二則便如藝術(shù)家本人在其自述中所說：“面對(duì)這神秘而空闊的世界，我無力爭(zhēng)強(qiáng)，就只能示弱。如此而已。”。

4 “茶禪一味”，平淡天真

“茶禪一味”之說本源于趙州和尚那句著名的偈語--“吃茶去”。宋代高僧圓悟克勤以禪宗的觀念和思辯來品味茶的無窮奧妙，揮毫寫下“茶禪一味”。禪在于“悟”，茶亦在于“悟”，“悟”可以說是茶禪一味的本質(zhì)核心。梁銓“一直以來都以禪宗的信徒自居”，但將佛家的“禪”道轉(zhuǎn)譯到創(chuàng)作上，他曾在其自述中寫到：“但真正將之印證到自己的創(chuàng)作上，也就是這幾年的事”。不得不說，梁銓一直在思索這個(gè)問題，將“禪”運(yùn)用在創(chuàng)作上其實(shí)體悟的則是一種思維方式和靜觀萬物的法門。梁銓以茶漬為語，平淡天真，不難想到“茶禪一味”對(duì)他的啟發(fā)和暗示。

從2013年梁銓利用茶、色、墨以及宣紙拼貼創(chuàng)作的《冷泉之三》以及2015年用茶漬色墨創(chuàng)作的《茶海2-1》可以看出，藝術(shù)家探索表現(xiàn)的茶漬所融之點(diǎn)類似于宋代“米氏云山”之中所用的“落茄點(diǎn)”，不難發(fā)現(xiàn)梁銓的繪畫作品中映射出中國(guó)文人畫系統(tǒng)一以貫之的靜謐清雅、平淡天真的品質(zhì)與情懷，梁銓用素樸簡(jiǎn)潔的色墨、樸實(shí)無華的藝術(shù)造詣以及空寂一般的禪學(xué)思維呈現(xiàn)了獨(dú)立創(chuàng)造的精神，代表了他的的藝術(shù)操守以及他這一代藝術(shù)家對(duì)于時(shí)代的叩問與思索。精神的表達(dá)一直是藝術(shù)家不懈追問的命題，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)代化性轉(zhuǎn)變的癥結(jié)也在于此，梁銓帶著一顆樸素清凈的心以及他心心念念的禪宗思想去觸摸他所營(yíng)造的精神世界——茶禪一味，平淡天真。

冷泉之三 2013 茶、色、墨、宣紙拼貼122×92cm

茶海2-1 2015 茶、宣紙180×97cm

5 小結(jié)

在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，梁銓的繪畫作品有著難能可貴的品性，他的作品抽象、淡雅、空靈靜謐又極富詩性。品讀梁銓的繪畫作品，恰似走進(jìn)中國(guó)文人畫的美學(xué)框架中去，他以禪宗的信徒自居，內(nèi)斂而平淡，淡雅而清香。有著中西方不同教育背景的他，在旁涉西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的同時(shí)，不乏對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的吸收和借鑒。他以茶入畫，以茶為“媒”，化“空”成境，秉持著一顆禪心在“茶禪一味”中體味著他用茶漬暈染的藝術(shù)世界。