經驗范疇下的詩性表達
——從直接經驗角度談黃惠波的詩歌創作

馮祉艾

（《湘江文藝》雜志社，湖南 長沙 410000）

在大多數人看來，詩歌往往是一種對現實生活的浪漫表達，也就是剎那間的情緒涌動。因此，相較于其他文體，詩歌更像是一個獨立的自由形態，所呈現出的更多是存在中的情感世界，給人帶來的也多是審美上的意趣享受。然而，正如里爾克在談到詩歌創作中的本體論時所提到的：“因為詩并不像一般人所說的是情感（情感人們早就很夠了），——詩是經驗”。［1］就詩歌本身而言，它更應當是一種清醒的自我表達，其中所蘊含的真理隨著經驗范疇的擴容被進行更加深刻的書寫，從而實現理智與情感的實質性的共通和融合。

而在現代的審美語境之下，在表達對生活狀態本真的思考時，作家們往往會選擇敞開自身，在真實體察生活之后，在經驗中書寫自我的精神情趣，不斷調動人生經驗乃至探索到靈魂深處，以一種開放的姿態使得真理在詞句之下自然涌動，使之展示出詩人與本體乃至于社會的對話。

黃惠波的創作就是如此，作為一名長期在基層工作的作者，他的作品少見鬧市繁華的浮躁，正相反，體現的是一種陶淵明式“心遠地自偏”的安然與恬淡。在其抒情詩中，我們能夠體味到他對于純粹精神世界的向往，以及對自然生活的感知與堅守；在其哲理詩中，則能挖掘出他在社會屬性下努力以文字與社會對話的哲理性深入。相較于一味地遣詞造句，在艱深的奧義中抒發情感，黃惠波顯然更傾向于在平實的語句中暗藏機鋒，從真實的創作中隱喻自我觀照。

生活的真理往往就建構在生活之中，存在者們努力呈現的其實就是生活本身。本文將以黃惠波的《秋路集》和《秋草集》這兩部作品為例，在共同的情感觀念中挖掘作者內心的真理性訴求，從真實生活的角度去探討作者在經驗范疇之下，對于日常生活乃至于精神領域的詩性表達。

一、天然的感知與表達

藝術的本質往往被認為是對生活的體察與挖掘。在這種觀念之下，保持對生活的敏感是極其重要的，作為經驗主體而存在的寫作者，需要做到的就是積攢對生活真實境況的采集，將世俗的日常轉化為迥異于現實的浪漫情境，從而解釋出復雜而幽深的內在世界。

因此，寫作者的生活經驗往往直接影響著他們的創作和表達。顯然，黃惠波作為一個有著二十多年基層工作經驗的詩歌創作者，比旁人擁有了更多對社會底層生活的了解和探究。當然，如果只是簡單地以俯視的角度審視當下人們的生活，那么藝術創作很容易陷入自我感動的窠臼，只有真正沉入生活本身，平視世間的冷暖，將人民群眾對愛與美的追求作為詩歌主體，才能成就一個善意而溫暖的創作靈魂，從而在詩性自我的創作中剖析出生活的本質。

黃惠波擅長直白而銳利地展現平凡生活中的趣味景象，用詩歌來表達生活中的樂趣和神秘。他的語句凝練而具象，常常能在簡短的詩句中彰顯出強大的生命力。比如《山上有只吊晴猛虎》：“山上有只吊睛猛虎/我在山下結廬而居……從未見過老虎模樣/卻已活成百歲老翁”。作者善于在這樣靈動而飛揚的語句中蘊含自我對哲理的認知，以保持本真的概念實現了一種自由的、神性上的共通與發展。

作為深入基層的作家，黃惠波可以稱得上是一名擁有著綜合感官的詩歌創作者。他的生活經歷造就了他的寫作方式，他的寫作遠不僅僅是本人對生活乃至于世界的觀照，更是以一個詩人的身份，對當下的社會提出一定的現實反思。如《看》：“我圓睜雙目/世界在眼前迷迷蒙蒙/我微閉雙眼/世界在眼前赤裸呈現”。還有《凌晨一時》《誰在乎我明媚于迷茫》《都市月亮》《都市之笑》等這類短詩，體現的都是一個黨政工作者在藝術情境下對于精神世界的追求與向往。

在《秋路集》中，這種人文主義的情懷下對真善美的追求就更為明顯。《我其實不悼念恐龍》一詩，就以一種悲愴而凄清的筆調，書寫了一首動物世界的挽歌。“我悼念澳花袋鼠/它在89年前的1927 年/遭人類捕殺而滅絕（這一年我父親一歲）/我悼念巴厘虎/它在79 年前的1937 年/遭人類捕殺而滅絕（這一年我母親降生）……我悼念中國犀牛/它在59年前的1957年/遭人類捕殺而滅絕（六年后我將降生）”。

作者巧妙地將動物的滅絕與小家的活動聯系在一起，一切原本遙遠的痛苦都變得真實可感，實現了真正打動人心的書寫。事實上，關乎于這個世界所有生物的命運，都已然成為了黃惠波的寫作母題。他往往會在抒發世界性真理之后，以本真的形態去書寫出原始的存在者的真理。這樣的表達有效地實現了作品整體性的統一。

除了這種對基層生活追根溯源般的探索，生活在都市中的黃惠波，也不乏對都市中自然精神境界的探索追求。他擅長將月亮、氣球、草原等等自然唯美的意象融入到他對都市生活的書寫之中，由此展現出了身處鬧市卻自在而恬靜的內心世界。

隨著現代社會物質生活的發展，都市中人們的生活被囚禁于鋼鐵森林之中，這種對美和自然的追求顯得尤為可貴。“青石路認出了我/行道樹認出了我/但匆匆的行人認不出我”（《我知道這座城不愿陪我老去》），“命運棄我于都市/……高樓上飄著一個個氣球/所有彩球都閃爍著成功二字”“都市人不習慣抬頭望天”（《命運棄我于都市》），等等語句，都形成了一種天然的情感表達，作者在都市中呼喚著愛與美，但卻沒有停留于無病呻吟的矯情和欲求中，而是轉而探尋到了世界的深度，揭示出了審美者與創造者的雙重力量，在對天然的感知與表達中尋求到了一種溫和的平衡。

而且黃惠波并未簡單地把都市與自然割裂開來，正相反，他始終保持著和生活、和人民的密切聯系，以普通都市人的迷惘作為書寫的要義，流露出普世的溫情脈脈。他試圖將自然意象與都市的虛幻融合在一起，在都市中尋找陽光的明媚，同時也用自然的溫暖反哺都市的柔情。當自我的身份通過社會得以被認可時，他才能夠轉移到文學之上，直觀而純粹地書寫出本能的情感，從而在情感范疇之下，以經驗寫作的方式完成與本體的對話。

然而，不可否認的是，作為一個虔誠的、堅信著文學純粹的詩歌創作者，黃惠波在詩句中所置放的真摯情感以及深邃的思想境界是不能否認的，也正是在他的筆下，我們能夠體會到東方審美意趣下對于豐富的生命空間的凝視和思考。這種對天然感官體驗的強調令人想到伊甸園中的蘋果，真理如何尚不可知，然而其澄澈深邃的內涵卻會給人以強大的吸引力，在文本中，就往往表現為作品符號意象上的充實與明確。

二、情感范疇下的本體對話

相比較《秋路集》中更多的自然審美意趣，在《秋草集》中，我們能夠看到作者更多的哲學思考。他在詩集中配了一張攝于新疆喀納斯的圖，配文是：“我從人間煙火走來，向著煙火人間走去”。這就直接地展示了作者所渴望完成的絕不僅僅是一個天然的表達，更多的是希望實現關于自我與人間的拷問與對話。

人間煙火是塑造黃惠波的文學源泉，直接決定了他的寫作風格和審美理念，而在這種對生活的觀照下，黃惠波也習慣將視線落于煙火人間，以一種“心遠地自偏”的悠然去實現精神境界的提高。

這種對于政治和文化的融合在中國文人社會是非常多見的。在中國歷史上，受科舉制度的影響，知識分子們往往從讀書時起就與政治掛鉤，試圖借助文化的積累來實現階層的飛躍，并借此實現自己的政治理想及抱負。范仲淹在《岳陽樓記》中所提到的“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”，成為中國文人對家國情懷最好的注解。而像陶淵明這樣的隱逸詩人，即使是在“采菊東籬下，悠然見南山”的生活中，也依然沒有忘記對普通民眾的關懷。

而隨著時代的發展，即使身處江湖之遠，也依然可以憂國憂民，實現在政治上的理想抱負，政治與文化得到了有效的融合，這樣的共通在黃惠波的作品中得以展現。在《秋草集》中，多見于“蒼穹、天空”等意象，這些意象隱晦地表達了他的思想追求。

正如黃惠波在創作談中所提到的：“我們的各級干部假如都有一種人文情懷，可能我們的社會管理會好一點。人文情懷最基本的就是同情心，最高級的就是家國情懷……為民族為國家為人類慷慨赴死，這是一種多么高貴的情懷。這難道不是我們兩千多年有骨氣的文人代代相傳的東西么！不也是新時代詩歌創新、建設與發展所呼喚的么！”［2］正是在這種情懷的引領下，黃惠波的作品更多了幾分鼓舞人心的力量，給人以深切的希望和思考。在黃惠波本人看來，詩歌并不僅僅是一種精神上的享受，更是能夠塑造人、改變人的文學力量。他試圖從這種文字的表達中窺探到普世的真理，并使之成為一種“有用”的傳播方式。

因此，在黃惠波的作品中，我們常能讀到他對于大眾精神需求的熱切回應和某種對荒誕現實的深入思考，而他所強調的——剎那間的情緒流動，往往就以天空等意象對本源生命進行具體的解讀。“舉頭望天際/蒼穹滿臉無辜/莫非天也覺恥辱”（《蒼穹滿臉無辜》）、“我要問天/何時始——世界再無神話/天不答我/卻呈現神秘笑臉/仿佛神話一般”（《我要問天》）這類對于天空、蒼穹等意象的運用，有效地紓解了作者獨特的情感表達，在特定的歷史語境下實現了政治化、哲學化的隱喻乃至思考。

事實上，無論黃惠波作品的主題如何，他都融入了最本真的情感世界，保持著對美好與熱情的向往。當然，在這種情感表述之外，他也不會忘記對精神境界的探尋，并試圖在融合對故園的留戀和對精神異鄉的思索之后，依然對未來保持熱切的期待。“時空漂浮于混沌之中/蒼穹漂浮于時空/小小寰球漂浮于蒼穹/海洋漂浮于地球/地球漂浮于藍色海洋/城市與鄉村漂浮于土地之上/異鄉與故園漂浮于城市于鄉村/我的理想漂浮于一個個異鄉/我的靈魂卻只漂浮于老宅無言/唯有故園能帶著我的靈魂/抵達蒼穹·混沌·時空”（《時空漂浮于混沌之中》）。

看似簡單平實的句子，卻在一系列意象的轉換中彰顯出了獨特的魅力。從飄渺的時空到蒼穹海洋，再從地球到城市農村，緊接著從城市農村書寫到異鄉與故園，這一系列詞句的調用，展現了黃惠波在語言上強大的功力，他的寫作是流淌式的，更多的時候，他不斷地積累自我的生活經驗，堅守著內心的純凈和敏感，才挖掘出了創作上的無限可能。也只有將自我表達首先納入情感范疇，才能真正實現與本體的對話，他的寫作，就是對生活的詩性觀照，以及對哲學的溫柔思考。

再者，黃惠波不強調作品中真實的再現，正相反，他在自我的精神體系中完成了一個反差式的異變，他把經驗列入情感范疇之中，不斷地以現實生活作為創作的骨血，借此將本體與社會客體結合而成為一個新鮮的形態，在更加貫通的精神境界下采集生活的養分，以哲學的理念來進行有關的思考。“昨天是前天之明天/今天是昨天之明天/你的明天是昨天今天/我的每一天都是明天”（《每一天都是明天》）。黃惠波把真理辯證地移回到日常的生活領域，看似表達的只是所思所感，但卻在具體的語句中道出了哲學的本質。

三、哲理觀照中的詩性缺陷

從《秋路集》到《秋草集》，黃惠波在詩歌題材上做了一定的調整，從原來的抒情敘事轉向了說理和哲思，更多地展現了其對存在空間的深入領悟。黃惠波擅長將生活中簡單的事物進行層層梳理和構筑，從而探索藝術上的反思與升華。誠然，這種寫作方式之下的作品往往擁有極為感性的認識，就算以哲理性象征為主要表現手段，也能夠使讀者在閱讀的過程中感受到對生活的思考體悟。

然而，不可否認的是，過于強調經驗化的寫作使得黃惠波的詩歌在他所提倡的流動性之下，很容易落于對光明的過度憧憬之中。在《秋草集》中，作者更多地將筆觸落在對現實意象的挖掘之上，試圖借助平凡的意象傳遞溫暖的煙火氣息，但在創作思路影響之下，某些生活的意義卻浮動在了文字的表面，不能引發人更深邃的思考和感動。如，“請原諒我面對朝霞落淚/請原諒我在風雨中長歌/請原諒我不能忍受荊棘叢生/請原諒我無法贊美歲月蹉跎”（《請原諒我面對朝霞落淚》），或是“全世界都在閃爍/猶如今日之酷熱/又如今夜之野火/我選擇默默枯坐”（《我索性朝無路處去》）。這樣過于閃爍著理想、人間的詩句，在充分強調了生活中對人性溫暖的觀照的同時，卻少了很大一部分的詩性與美感。誠然，黃惠波在詩歌創作中善于汲取平凡生活乃至自然生活的力量，撇開生活的表達之后，他往往利用具象的畫面傳遞個人情感，也有力塑造真正凝練的意象表達，去抒發個人的鮮明感受。

相較于《秋路集》中長于敘事和抒情的詩，在《秋草集》中，作者摻雜了更多的哲理性思考。通讀全書，黃惠波利用了更多的意象來表達他心目中的哲學世界，在他所認為的哲學中，世界是光明的，人性是溫暖的，他將“愛與美”作為自己在作品中宣揚的母題，主張要擁有陽光的心態，并且以一種積極昂揚的姿態去面對生活中的難題。另一方面，強烈的愛國責任及家國情懷使得黃惠波在創作領域有了鮮明的觀念和獨到的感受，他能夠深入到人們的內心，既擁有純粹的老百姓的表達，也能夠抓住社會現象的本質，書寫自我的價值觀，這種基層工作經驗所主導的創作，也使得他的作品凸顯深邃的哲學內涵。

誠然，這種真實的面貌和對生活的熱愛是一個詩人創作的不懈動力，在純凈而溫暖的筆觸下，我們往往能借此得到對美的向往和追求。事實上，黃惠波是一個非常純粹的人，或許是因為教育工作者出身，他身上始終帶有一種教育者的情懷。正是由于這種在事業上追求的純粹乃至于精神中的高度純潔，造就了他光明的詩篇。在詩歌創作中，黃惠波不僅厚重地將光明生活作為書寫的主體，還以內在線索及前后呼應的形式，為作品形成一個“光明的尾巴”。在詩歌的最后提出批判和展望，給未來留一個希望的引子。這樣的寫作，無疑更加具有張力，同時也更能夠給人以鼓舞，給人以信心。

前文曾提到過，黃惠波筆下的詩歌給人以力量和支撐，而通讀他的詩集之后不難發現，在他的創作過程中，除了對自我情感以及存在價值觀的表達之外，他更常強調人文理念的輸出乃至于真理形態的傳播。

顯然，黃惠波的詩歌在當下是具有教育意義的，其中透出的智慧的光芒乃至于對家國的偉大抱負以及對精神境界的無上追求，都是當代人能夠觀照的課題，經驗化的寫作使得他的作品總能呈現出本質化而樸素的真實力量，這種以文字為槍，對社會思潮進行溫和改造的表達訴求值得當下作家學習。