新媒體對美術的發展與傳播產生的影響

王超

摘 要：美術學科包含很多門類，比如雕塑、繪畫等，是涵蓋豐富內容且有意義的藝術學科。這一學科教育不僅能夠促進人類文明的發展和進步，還可以培養人們觀察事物、發現美創造美的能力。因此，美術無論是在古代還是現代，都有其不同時期的特點，它可以突出社會的歷史特點，反映社會歷史背景，順應社會發展的歷史階段，促進社會文明的傳播與進步，對社會的發展和人類文明的進步有著重要的意義。幾千年來，美術一直緊跟歷史時代的發展，順應時代的變化，不同的歷史時期對美術的發展產生的影響也有所不同。目前，新媒體的普及對美術產生了重要的影響，其意義也是顯而易見的。

關鍵詞：新媒體;美術;攝影藝術;計算機

縱觀美術發展史，美術緊跟時代的潮流，在不同的時期展現出不同的風貌。新媒體的普及對美術產生了重要的影響，其意義也是顯而易見的。在新媒體普及之前，美術傳播的范圍十分狹小，所能接觸或參與傳播的人也十分有限，往往只有上流社會高層次人群才能接觸到。隨著新媒體的發展和電子產品的普及改變了這一現象，大大提高了美術傳播的效率。同時，一些高新技術的出現也大大改變了美術繪畫所呈現出來的風貌。

一、攝影藝術對美術的發展與傳播產生的影響

寫實性的傳統繪畫藝術的發展最初是基于與描繪對象的相似性，其主要作用是用來記錄生活。隨著科技的發展，攝影藝術的產生大大降低了這類傳統繪畫藝術的意義，從而催生了繪畫從具體到抽象的轉變，也使藝術更廣泛地為大眾所認知。例如北宋畫家張擇端所繪《清明上河圖》是風俗畫的代表作品，畫面生動形象地刻畫描寫、記錄了北宋都城汴京的城市風貌和當時各行各業人民的生活狀況。該作品以原物為標準，畫了大量鮮活的人、物，包括牛、騾子、驢等家畜，以及大小船只、房屋、橋梁、塔等，并且生動反映了宋代時期建筑的特點。正是這樣一幅寫實傳世作品，生動地為我們現當代人展現了當時北宋都城繁榮的景象。

新媒體的發展讓人們跨越了時空的限制，實現了信息的互聯互通。攝影藝術的出現，讓人們告別了以手繪方式描繪自然的時代，能夠永久保留下來轉瞬即逝的畫面，開始了通過新手段快速將事物轉化為影像的新篇章。有一種說法是古典繪畫死亡了，或者，其實是繪畫真正誕生了。此后，畫家卸掉了模仿和描繪客觀對象的責任，重新梳理了比例透視、解剖結構、形式、空間和紋理的現實模仿等理論基礎。 它甚至可以擺脫“再現藝術”的束縛，讓畫家描繪主觀意志。在此之后，印象派、后印象派、野獸派、立體主義、超現實主義、未來主義、達達主義、表現主義、抽象主義等應運而生。繪畫就此發現了一個新的方向。

攝影技術的發展，促進了現代繪畫的轉型，記錄一個畫面場景變為不到一秒鐘就能實現的任務，省去了畫家為其耗時長達數日、數月甚至數載的時間。因此，畫家不再局限于為了記錄當時的情節故事，而是更注重于把內心的思想作用于畫面，與觀眾嘗試在心理上的共鳴。例如藝術家盧齊歐·封塔納，他的系列作品“被割破的畫布”廣為人知，他也因此為稱為極簡主義的始祖。20世紀中葉，封塔納開始構想并嘗試刺穿畫布，在畫布上“弄出一個洞來”，他評價道，“打破了畫布的空間，好像就是在說：我們自由了。”他把它看作空間形式的烏托邦理念。他認為這是孤立的物質，是不尋常的材料，各種材料之間的相互聯系是空間對話的一種方式，這類作品是運用媒介材料來展示內心的一種情感表達。畫布上的刀痕不是看起來那樣普通的痕跡，它包含著二戰的歷史背景，刀痕代表著戰士的傷口和人們內心的苦難與創傷，展覽的意義更是為了與經歷過這場戰爭的大眾產生內心上的共鳴。二戰以后，借由這種娛樂性的享受藝術，希望戰爭所造成的創傷能夠慢慢愈合，給人們帶來精神上的愉悅與解脫。

攝影藝術減少了手工圖像復制的作用，在鏡頭的使用下，圖像的再現過程大大加快。攝影藝術的發展對于傳統繪畫產生了強烈的沖擊，間接催生了當代藝術的發展。綜合材料繪畫是一種形式材料跨界合作的自由創新、綜合創作的表現形式，其本質是在創作過程中廣泛運用各種媒介、材料、技法的繪畫。在中國，綜合材料繪畫是國畫、油畫、版畫、雕塑四大傳統藝術在材料、媒介、思想觀念和表現手法上的延伸與創新。攝影藝術代替了以往傳統繪畫對客觀事物的描摹寫實，在攝影藝術的催生下，綜合材料繪畫拋棄了傳統繪畫注重描摹寫實的特點，重點在于藝術家的情感表達在作品上的呈現，其特點主要體現在“綜合”上。綜合材料繪畫可以綜合廣泛的媒介、表現技法以及當下所能表達創作者內心思想的材料，除了常見的各類顏料，還包括且不限于泥沙、塑料、綢緞、金屬、化學材料、廢棄品等，以及待被發現的新型材料。例如，安塞姆·基弗的作品反映了戰爭的苦難，照片拼貼使作者可以縮減畫幅的同時又能注重個人情感的豐富表達（圖1）。

二、機械復制對美術的發展產生的影響

在現代社會，新媒體已成為當前藝術傳播的主要工具和手段，人們的審美方式和審美體驗已經完全不同于傳統藝術。眾所周知，由于藝術品的稀缺性，對于絕大多數普通人都是可望而不可及的。復制技術使博物館中的藏品和個人收藏品得以廣泛傳播，極大地縮短了高雅藝術與普通人民群眾之間的距離，藝術也隨之更直接地和大眾接觸。藝術已經普遍流行，藝術作品的傳播方式和人們對藝術作品的認知方式發生了變化，影響了藝術的本質特征。隨著社會發展各種復制技術都增強了藝術的展示價值，正是這種展示價值激發了藝術本質的變化。實際上，創作活動是藝術作品誕生的條件，而復制活動則賦予了藝術作品更強的生命力，其本質上是創造性活動的再現和擴展，從而一定程度上改變了藝術的本質和藝術的功能。

三、計算機技術對美術發展產生的影響

在計算機還沒有被發明和普及之前，藝術家想要了解某一事物的發生發展，必須翻閱資料或實地進行考察。這對于創作作品的藝術家來說費時費力，還有可能考查不到自己想要的素材。利用計算機可以隨時隨地搜索關鍵詞引擎進行了解觀察，方便藝術家進行美術創作。傳統的美術作品繪制時，需要使用筆、顏料、紙張等繪畫工具，這就要求藝術家對工具有一定的掌控能力和美術功底，需要藝術家與工具進行相當時間的磨合，在短時間內很難達到較為成熟的繪畫技術。計算機技術的發展改變了這一現狀，使藝術家可以在短時間內掌握軟件操作，利用軟件完成作品創作。繪圖軟件中包含很多便利的繪圖工具，相對于傳統美術創作過程，這樣可以提高美術創作的效率，縮短美術創作所用的時間。另外，運用計算機軟件進行美術作品初期創作，繪畫的精密度被大大提高，繪圖工具中包含作品局部放大功能，在對作品進行細致作畫時，可以將作品局部放大來避免傳統方式的美術作品創作受材料影響修改較困難，并且會對原作品畫面產生不同程度的損傷。利用計算機軟件，可以更加方便地對美術作品進行修改，并且不會對畫面效果產生損傷，如用Photoshop繪制作品。以往藝術家在制作草圖時只能手繪，要等作品制作完成后才能呈現出具體效果。隨著科學技術的發展，更多的應用軟件上線，支持反復操作修改，為藝術家們提供了便利，讓藝術家能夠在收集素材后，可以有選擇性地進行運用。繪稿應用軟件和攝影技術的發展，使藝術家們在創作之初就大概能做出作品效果，省時省力。

四、計算機普及使藝術作品不再被束之高閣

在計算機普及之前，西方國家對藝術的傳播主要是通過博物館展覽的方式，讓更多的人來接觸藝術，而展覽由于長期運輸，會在一定程度上對藝術作品產生損傷。以中國為代表的東方國家，主要是通過民間收藏來完成，而能夠收藏到優秀藝術品的大多是成功人士或者商人，傳播范圍很窄。在現代社會，新媒體已成為當前藝術傳播的主要工具和手段，人們的審美方式和審美體驗已經完全不同于傳統藝術。計算機普及以后，人們可以通過網上展覽來欣賞藝術作品，不僅減少了人力物力的消耗，還會對藝術作品進行很好的保護。這樣，藝術作品才能夠接觸到大眾，而不是被某個階級所壟斷。

五、結語

隨著社會的不斷進步，美術這一學科也得到了新的生機與活力，科技的發展也催生了藝術等各領域的轉型。隨著新媒體的不斷發展，人們開始更加大膽地探索和創造，把更多大眾還沒有認識到的事物展現到大眾的面前。

參考文獻：

[1]鐵錨.論計算機技術對美術發展的影響[D].大連理工大學，2005.

[2]李慧.淺談美術設計與計算機技術的應用[J].湖北廣播電視大學學報，2009（8）.

[3]趙晗.計算機美術的發展和傳統美術的關系[J].電腦知識與技術（學術交流），2007（12）.

[4]包鵬程.藝術傳播概論[M].合肥：安徽大學出版社，2002.

[5]李蕾.中國書畫藝術傳播方式研究[D].河北大學，2006.

[6]盧峰.科教電視傳播策略[D].東南大學，2006.

[7]李新生.電視與書畫藝術傳播[J].電視研究，1996（2）.

[8]瓦爾特，本雅明.機械復制時代的藝術作品[M]王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002.

[9]祝志滿.論本雅明的“靈韻”學說及當下之思[J].遼寧工業大學學報（社會科學版），2018（2）.

作者單位：

中南大學