聲樂學習應重視文化修養

孫中喬

摘要：藝術來源于生活，傾訴著生活。“音樂表演并不僅僅是一種技術技巧行為，它的生命在于傳達音樂中豐富的精神內涵。”對于聲樂歌唱者來說，學到最后的不是技巧，而是思想。音樂最后還是會回歸它的本質上來——文化內涵。在一次CCTV的電視節目中，著名聲樂教育家周小燕先生說過：“歌唱家成不成歌唱家是他自己培養的，這牽扯到思想、人品、藝品，這不一樣的。”崇高的精神追求和思想性是許多偉大的歌唱家所具備的共同品質，只有具有崇高的思想和藝術追求，才會被人們所銘記。

關鍵詞：聲樂演唱;人文內涵;文化修養

一、聲樂是“以人為本”的舞臺藝術

聲樂是“以人為本”的舞臺藝術，它需要表達深刻的精神內涵才足以稱之為藝術。一個民族的精神內涵、民族的性格都在它的音樂里。陜北的山歌的“方言土語”更能彰顯地方色彩的淳樸民風，青藏高原的山歌要有高亢嘹亮的特點，內蒙的長調悠揚深遠，短調奔放豪邁，江南水鄉的曲調委婉細訴，回味悠長。如《小河淌水》，表現的是月色下望著小溪的吟唱，如果唱的像去戰場戰斗一般，這本身就是錯誤的表達，即使聲音技巧再好，也是打動不了人的。關于唱法，除專業交流音樂會外，一般也應使用具有民族性的唱法來表現，缺少了文化內涵的演唱沒有欣賞性可言，就如行尸走肉。不同地區，不同民族所表現出來的民族性格、文化內涵是不同的，聲樂舞臺藝術必須植根于文化土壤，服務廣大群眾。

卡雷拉斯說：“我相信我自身具備歌唱的才能，但是我深知有些人比我條件更優越，我在歌唱，理解人物和處理戲劇沖突方面比發聲來的更容易。我始終認為聲樂技巧應為表演服務，而不光是為了表現聲音技巧本身，更不應該使聽眾感到僅僅是技巧”。卡雷拉斯的話讓我們認識到，聲音技術一定是為音樂而服務的。雖然這一理念早已眾所周知，但在大量的聲樂學生身上我們可以看到對技術技巧的追求而忽略作品本身的現象十分普遍，甚至演唱方法不成熟的情況下好大喜功的演唱作品，這是本末倒置的。學校教學應以人為本、以學生為本，傳道授業，教師作為重要的指導者和引路人應當有效引導和監督學生腳踏實地學習。在教學上要向學生提出案頭工作的要求，引導學生應做好作品的案頭工作，充分解讀作品內涵，反復朗誦歌詞、研究譜面，正確掌握強弱、情感符號、節奏、正譜伴奏等，助力學生更好地學習和成長。

二、聲音技巧是為作品服務的

聲音技巧是為作品服務的，聲音技巧是作品演唱的保障，決定著演唱的質量，作品表達是演唱的靈魂，決定著演唱的藝術高度。聲樂演唱要達到愉悅人、教育人、感染人的審美高度和藝術功能，具備欣賞性是聲樂演唱的基本要求。堅持科學的、理性的發聲方法，才能正確、理性的控制發聲，是培養穩定、自信歌唱心理的前提，也是聲音技巧穩定發揮的保障。著名聲樂教育家沈湘教授說：“聲樂演唱需要腦、身、心的協調配合”。1其中的腦就是我們的大腦，我們的思維。唱歌絕不是簡單的張嘴唱歌，它需要理智的頭腦進行指揮，思考，協調身體各項機能進行協同合作，共同完成。學習生活中我們經常會發現在衛生間、浴室、琴房、排練廳唱歌感覺是不一樣的。在參加聲樂比賽的時候，也總會聽到很多選手討論和抱怨場地的聲場問題，或者就說自己的狀態不好。除了客觀的外界因素影響外，理性的發聲技巧是決定性的影響因素，是否獲得正確的聲音概念、科學的訓練、理性的控制才是聲音技巧穩定發揮的核心因素。表演不可能只局限在一樣的環境里，要想在不同的舞臺，不同的場地都能發揮出真實的水平，就必須建立起理性的、科學的發聲方法。用理性的、穩定的聲音技巧、自信的歌唱心理為演唱作品服務。

三、聲樂學習應重視文化修養

“一個真正的表演藝術家，不僅需要完美而高超的表演技術與技巧，而且需要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養。”1除了不斷提高的技術技巧之外，豐厚的文化修養、崇高的精神追求都是聲樂表演獲得成功演繹的可靠保障，也是作為聲樂學習者的追求和目標。同一首作品，年長的人聽的老淚縱橫，而年幼的青少年卻無法體會，豐富的人生體驗可以豐富人的內心，升華人的情感。如演唱時角色帶入能力，就需要學習過程中多方面進行培養。對于作品的情感基調、角色性格、人物特點、場景設定等等，通過個人內心的情感基礎進行角色塑造，投入情緒，才能情傳意達，使聲樂表演具有強大的內在魅力，感染觀眾。不同年齡段的人物也應有不同的表現，童年、青年、中年、老年，喜悅、悲憤、激動的情緒特點也都不盡相同。在歌唱表演中，用發自內心的情感將音樂中的人物特征表達出來，是打動聽眾的必備因素。演唱者的表演創造，須貼近生活，源于生活，在生活中尋找表演的真情實感，達到情緒投入和把控的能力。這些都離不開豐富的人文素養和深刻的文化內涵。

“腹有詩書氣自華”，深厚的文化修養可以滋養人的情感，豐富人的精神。通過文學閱讀、生活經歷、旅行采風等等擴寬自己的人生經歷和文化修養可以大大培養豐富的情感，廣博的文化藝術修養對于音樂表演的作用不僅是欣賞應具備的條件，更是從業者應當具備的品質。藝術來源于生活，傾訴著生活，沒有人生體驗自然無法切身感受。聲樂學習是一項復雜且漫長的過程，如周小燕先生所說“牽扯到思想、人品、藝品”。需要學習者腳踏實地，不斷對自身技術和修養上的塑造。在這個過程中，必須重視文化修養的學習和養成，并行之有效的做好案頭工作和舞臺實踐工作。

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