淺析高校油畫教學中創作意識的培養

李燁林

基礎課和創作思維都是油畫專業學習中必不可少的，但目前高校油畫教學實踐中，教師過于重視油畫基礎教學，缺乏對學生創作意識方面的培養，不利于學生的深入學習和發展。學生學習過程中只重視臨摹，很難發揮主觀創作能力，影響了潛力的發揮，需要進一步改善教學內容和模式。油畫教學應將基礎課程與學生創作意識培養有效結合，只有不斷提高學生的創作能力，才能有效提高教學效果。

一、我國高校油畫教學問題及原因

（一）忽視了對學生思維意識的培養

目前高校油畫教學中，教師通常認為基礎課程尤為重要，卻忽視了對學生思維意識的培養，這不利于學生的全面發展。油畫基礎除了繪畫技巧方面內容，還包括自我素養及知識能力，對于油畫創作需要更多層面內容的支持。在油畫教學中，若只是引導學生注重繪畫技巧，讓學生的作品能夠向大師靠近，對學生而言會產生更大壓力，一味地模仿無法發揮自身創作優勢。油畫教學缺乏對學生創作思維意識的培養，學生的作品就會比較單一、死板，缺乏具有靈魂的作品，無法領略到油畫的深層蘊意。

（二）油畫創作課和油畫基礎課的錯位

在高校油畫課程教學中，沒有正確引導創作課和基礎課的特點和區別，很多學生對課程內容產生誤解。油畫的基礎課程包括人物、風景、寫生及對油畫的保護和鑒賞，創作課則包括油畫的色彩、話題等，對學生思維創作具有更大要求，但是在實際教學中通常會發生兩種課程的知識和能力錯位的現象。大部分藝術學生跟隨教師引導，都會認為若沒有基本功，就更不用說創作了，對于沒有足夠扎實基本功就去創作的做法產生懷疑。這種教學思維從根本上限制了學生的創新能力，否認了學生的主觀思維，對學生的創造力產生影響，不利于學生在藝術方面的自我發展。目前，高校對于油畫教學基本功的定義還不夠科學，認為基本功是任何藝術創作的基礎條件。而實際上，藝術的使命比基本功更重要，如果創作時懷揣藝術的使命感，即使技巧能力有所偏差，也能創作出來好的作品;若一個藝術創作者沒有對創作的使命感，即使身懷繪畫技巧，也不一定能創作出優秀的作品。因此，一幅優秀的油畫作品，不僅需要具有繪畫的技巧能力，還需要具有對藝術創作的使命感，兩者是缺一不可的。國內各個高校都認為基礎課程是藝術教育的王道，這樣的教學模式會抑制學生的潛力發揮，學生很難在學習過程中提升自身能力，誤導了學生對藝術作品創作的理解，無法實現自我風格的樹立。

二、創作意識在油畫教學中的作用及意義

油畫的顏料通常具有較強的硬度，在畫布、紙板上創作，干燥后可保持長期的光澤，藝術表現氣息非常濃厚，色彩表達鮮明、清晰，受到很多藝術學生的喜愛。油畫的創作不僅需要具有扎實的基本功，而且對于油畫的創作者也有更高的要求，比如視覺能力、靈感等，在油畫創作中都是必不可少的。因此，油畫的創作不僅需要具有扎實的基本繪畫功底，還需要繪畫者具備豐富的創造意識，這是藝術創作者的基本素養。在油畫教學中，油畫的基礎功與創作意識同等重要，高校教師應重視油畫創作意識的正確引導，讓學生能夠正確認知油畫創作所需要的前提條件，才能創作出更優秀的油畫作品。對于油畫創作而言，除了應具備基本功以外，創作意識才是油畫的靈魂，缺乏靈魂的作品會顯得非常空洞，影響了油畫的整體表現力。油畫作家的創作能力是主動性、能動性的表達，包括創作的思想、手法等，都體現了作者的藝術展現，實現油畫創作的自我表達。素描造型和色彩造型是油畫教學的兩部分，對于學生創作能力的培養非常重要，在油畫教學課堂上應注重學生創作意識的培養，促進學生整體藝術創作能力的提升。此外，油畫教學中，對學生創作意識的培養是調動其主動學習的根本條件，可激發學生學習興趣，進而提高教學質量。

三、高校油畫教學中創作意識的培養策略

（一）建立創作意識導向地位，引導學生轉變以往創作思路

在油畫教學中，教師應該積極引導學生轉變創作思路，讓學生明確基礎能力和創作能力同等重要，進而活躍課堂氣氛，幫助學生掌握更深刻的藝術文化知識。油畫教學過程中，學生應該主動去學習新的知識和思路，感受藝術感染力，深化自我意識在創作中的重要性，如此才能夠創作出更加獨特的油畫作品。若油畫教學課堂只是重視培養學生的繪畫技巧，那么學生就會喪失主觀感受意識能力，這對于藝術創作來說是一種摧殘，限制了學生的繪畫創作潛能。藝術表達是油畫的核心，是油畫作品創作的基礎條件，能夠讓學生的創作意識和理念通過作品表達出來，提高作品的欣賞價值。因此，在高校油畫教學中，應該積極培養學生的創作意識，并引導學生更好地利用色彩、大小比例等技巧優化作品，使得學生能夠創作出更優秀的油畫作品。為了改善傳統教育形式對學生創作意識的限制，在油畫教學實踐中，教師應該以創作意識為導向，結合繪畫基本功，激勵學生學會表達自我，在潛移默化中強化學生的創作意識。油畫教師可在景物寫生時引導學生通過改變色彩的明度、純度、對比度等體會創作過程，在創作過程中學生能加固實踐能力，不斷培養主觀感受，幫助學生在學習過程中獲得創作的信心。

（二）進行短期發散思維練習，啟發學生創造性思維

油畫的創作不僅需要基本功的支持，還需要足夠豐富的想象力和發散思維能力，展開對事物更深刻的看法，通過特殊的眼光去發掘事物中的藝術特性，才能創作出具有靈魂的油畫作品。在油畫教學實踐中，教師通常會將靜物模型擺好，讓學生去進行臨摹寫生，這種教學模式從根本上弱化了學生的創作思維，影響了學生油畫創作的優質性。在油畫教學課堂上，教師可以利用物體的分割和重組來激發學生的創造思維，重組的圖形的抽象性能夠幫助學生領悟創造特點，不斷發掘自身的創作潛能，畢加索的很多油畫作品都采用了這種手法。在教學實踐中鼓勵學生通過張冠李戴的創作模式，打破常規的思維方式、打破圖形的原本規范能激發學生的創造性思維，促進學生更自我地去表達作品。鼓勵學生通過自己的認知，對畫面進行重新處理。可以在教學中對學生進行有趣的組合訓練，培養學生發散思維，進而啟發學生的創造性思維，提高油畫作品的藝術特征。例如，在油畫課堂上教師可以讓學生將人物五官進行單獨切分、刻畫，大小不一的形狀容易讓學生構建出各種有趣的圖形布局，能夠提高學生的想象力，在繪畫中可更好地應用進去。油畫教學中教師不斷引導學生進行發散性思維，可以激活學生創作意識，達到更好的訓練目的，也可以在寫實訓練中進行短時的抽象變形練習，利用變色、變形等手法，完成學生發散思維的訓練，提高學生的創作能力。比如馬塞爾·杜尚將“蒙娜麗莎”加上胡須，這種藝術表現形式就是充分運用了發散性思維。在油畫教學中更多地引入這類作品，可以引導學生了解發散性思維在藝術創作中的重要性，提高學生對油畫學習的興趣。

（三）建立和諧教學環境，營造良好的創作意識培養氛圍

高校油畫專業教師應創新教學方法，激發學生學習興趣，營造和諧、民主的課堂氛圍，為學生創作意識的培養提供優良條件。在油畫教學中，加強與學生的交流、溝通，鼓勵學生進行積極創作，參與到教學活動中，活躍學生的創作思維，促進創造性思維的發展。高校油畫教學環境的完善，能夠調動學生的藝術想象力，發揮創作主動性，積極地進行創作，挖掘學生更多的潛能。高校油畫教學為學生營造良好的藝術氛圍，有助于提升學生的藝術綜合能力，不斷探索油畫創作技巧，領悟其思想內涵，提高學生的創作意識，增強發展自信。

四、結語

我國目前高校油畫課程教學中還存在著一些引導性問題，教師忽視了學生思維意識方面的培養，應積極改善傳統教學模式，將學生作為教學主體，培養學生的思維活躍性。學生不僅要掌握油畫基礎內容，還要具備創造性思維，不斷在創作中提高對油畫深刻的理解，提高學習效率。高校油畫教學應重視學生創造意識培養，激發學生創作潛能，發揮學生主觀藝術優勢，達到油畫教學的真正目的。

參考文獻：

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（作者單位? 內蒙古河套學院）