淺談融媒體語境下漫畫創作的觀念和思路

【摘要】 本文從融媒體環境入手、從技術決定藝術表現形式的角度入手，探討了印刷術對漫畫藝術特點的影響和作用；從現代融媒體和印刷技術的變化，指出漫畫創作必須創新發展才能破解面臨的形勢和困局；著眼于動漫產業鏈布局、漫畫家的生存等方面，從實踐的角度指出了漫畫創作的思路和觀念，以求對當前的漫畫創作提出一些指導性的建議。

【關鍵詞】 融媒體；漫畫創作；漫畫產業鏈

[中圖分類號]J21 [文獻標識碼]A

“融媒體”是我們今天這個時代最突出的特點。所謂融媒體，就是指現代媒體平臺的多樣化、多元化混合發展。既有報刊雜志、廣播、電視等傳統媒體，也有計算機網絡、手機移動互聯網等新興媒體；既有信息權威的官方媒體，也有難以計數的自媒體，如論壇、博客、微博、微信公眾號，以及以抖音、快手等為代表的新興直播平臺等等。融媒體語境下，漫畫創作的觀念和思路，也必然被打上深深的時代烙印。

一、傳統漫畫面臨的挑戰和考驗

中國畫2000多年的歷史，繪畫材料基本沒有離開毛筆、水墨和宣紙（絹帛）；油畫300多年的歷史，基本上也沒有離開刷子、油涂料和麻布；水彩畫也同樣沒離開水溶顏料和卡紙。其他畫種，如版畫、漆畫、年畫，發展情況也都差不多。唯有漫畫這一畫種隨著科學技術和工藝的進步不斷改革創新，也唯有漫畫可以使用其他畫種的技法來表現主題。

融媒體時代，計算機技術的廣泛應用，改變了漫畫藝術的表現形式。從歷史上看，印刷技術水平決定漫畫藝術的表現形式。如果從漫畫的印刷品屬性來考察，我們會發現這種藝術形式起源于中國宋朝的木刻印刷畫。宋代印刷交子（一種紙鈔）用于貨物貿易，印刷葉子牌用于娛樂，這些印刷品是漫畫的雛形。受木刻技術的限制，圖畫只能以簡練線條的形式出現。畫得復雜了，木工雕刻起來費時費力，所以用筆簡練的線條畫成為首選。木版印刷術經絲綢之路傳到伊朗和歐洲后，受到宗教的歡迎和使用，用來印刷經書、上帝和圣母像。16世紀歐洲宗教改革中，新舊教派都通過印刷宣傳冊互相攻訐，其中就刊刻了大量諷刺批評性質的漫畫。漫畫比較幽默和易懂，即使文盲教眾也能夠知曉其意，所以受到大眾的歡迎，得到普及和發展。19世紀初石版印刷術出現，省去了繁瑣的雕刻工藝，提高了漫畫制版效率和質量，復雜線條的漫畫出現，畫面開始豐富起來，細致并有了層次感。20世紀七八十年代，鉛版印刷、銅版印刷已經大量普遍應用，彩色漫畫出現在雜志報刊上。今天數字印刷的出現，為漫畫藝術的展拓提供了條件。漫畫作品不僅可以黑白，還可以彩色，而且可以畫得更加精細化、層次化。從融媒體現實看，傳統漫畫漸入低谷。融媒體間競爭激烈，傳統紙媒沒落，人們的眼球離開報紙、電視，轉向了平板電腦和手機，傳統報刊漫畫漸漸失去統治地位，表現在：漫畫家隊伍斷層、青黃不接，年輕人從事傳統漫畫創作的越來越少。2019年第十三屆全國美展入選作品的漫畫家平均年齡53歲，而入選的動漫漫畫家平均年齡僅為31.4歲。同時漫畫作品質量下降。1984年第六屆美展漫畫列為第九畫種，入選作品453幅，第十三屆美展僅入選50幅，漫畫與年畫統列為綜合畫種。入選的50幅漫畫作品，沒有獲得任何獎項，在全國美展中首次失去獎牌。與此同時動畫異軍突起?！敖鸷铼劇笔俏覈鴦勇绲淖罡擢勴?，2002年以前的四屆均由漫畫家獲得。2011年“金猴獎”大多流向了動畫?，F實的尷尬是報刊漫畫用量少、稿酬低、發表難，傳統漫畫家難以依賴稿酬生活。從漫畫家個人發展看，代際更迭，面臨淘汰選擇。漫畫家如果不能與時俱進地學習新技術，那么必然被時代淘汰。筆者認識的一位遼寧的老漫畫家，1952年出生，近70歲年齡，電腦繪畫PS處理比年輕人還要熟練。而與其同齡的漫畫家，甚至再年輕一些，40多歲、50多歲的漫畫家，對電腦工具的使用，都顯得十分生疏，更不要說手繪板的使用了。這種情況說明，對新技術新形勢的認知是否敏感，是學習接受還是拒絕排斥，決定了漫畫家的藝術生命能否延續、發展。如果不是處在技術更迭的時代，藝術家一個畫種可以吃一輩子，一招鮮吃遍天，但是現在不行了，國外繪制精美的漫畫，通過互聯網、國際漫畫大賽的傳播，改變了讀者的欣賞水平。線條簡單的黑白漫畫可以滿足報刊發表的要求，但在網絡上發表不具有優勢。融媒體時代，早學習早改變早受益，越早付諸行動，越快適應時代發展。

二、提高漫畫作品的通用性和普適性

漫畫作品發表的媒體平臺，從傳統的報紙、雜志，擴展到網站和手機網頁。創作漫畫要綜合平衡融媒體語境的要求，求得最大公約數，主要考慮以下幾點：一是顏色。傳統漫畫主要是用于紙媒發表，不著色，以線條為主。在融媒體語境下，就要考慮著色，以方便作品在互聯網、手機媒體上發表，從而獲得更多的流量和曝光度。二是長寬篇幅。傳統紙媒對漫畫的篇幅并沒有具體要求：單幅漫畫長寬比例沒有嚴格限定，四格漫畫常見的形式有上下各兩圖，也可以橫四格或豎四格排版。在融媒體語境下，就要充分考慮各個媒體的最佳展示效果。由于手機的屏幕較小，大多是豎幅長方形，上下滑動的瀏覽模式，對漫畫篇幅提出了現實要求，因此條漫是最大公約數，方格成為最佳選擇。漫畫的每一格都單獨繪制，方便手機上瀏覽，更適合其他媒體排版；而且節約出版成本，能排6格長方格漫畫的篇幅，就能夠排9格正方形四格。使用方格的漫畫家有韓國的李元馥、中國香港的王澤、中國臺灣的朱德庸等等。由長方格變成方格，改變的不僅是格式篇幅，更是理念和思想。單幅漫畫則盡量用豎幅或方格，避免使用橫幅。相比較而言，日本漫畫在手機上閱讀起來會比較困難。三是文字。漫畫是無聲的世界語，為方便文化交流，漫畫家要養成創作無字漫畫的習慣。用文字標注，有的是特定主題需要，也有的是畫功不夠，畫不夠文字湊。單幅漫畫，尤其是參加國際漫畫大賽的作品，更要避免文字標注。鼓勵以中國水墨漫畫的形式參加國際交流，使漫畫藝術成為中國文化交流的大使。四是作品形式。即使是手繪作品，從融媒體語境需要出發，也要進行數字化處理，以掃描或拍照的方式形成電子文檔。其通用標準是300dpi（3543×3543像素）、常用格式JPG、打印格式CYMK，這可使漫畫作品有足夠的清晰度，方便印刷出版和展示瀏覽。五是動畫。動畫以連環漫畫為角本。融媒體語境下常用的動畫有表情包、動態圖等等，格式有gif，也有flash文件。動畫制作周期長、程序多，可以作為漫畫的補充。動畫作品只能在網絡平臺展示，不適合紙媒。六是技法。要適應媒體和用戶的需要，結合個人所長，形成個人的獨特風格，不拘泥于一種漫畫技法。

三、漫畫創作要著眼于長遠的生存和發展

藝術和生活，兩者不能兼顧的情況下，還要選擇生活。融媒體時代的到來，這個問題更加明顯地突現出來。一是經濟回報不僅是生活的基礎，更是創作的激情和動力。發表和獲得稿酬是對漫畫藝術的認可和肯定，更是對漫畫作者的鼓勁和激勵?，F實情況是，體制內的漫畫家、報社的美術編輯、漫畫編輯都面臨著發行低迷、欄目停辦的危機，更不消說以投稿為主的漫畫家了，不僅稿酬多年不漲，甚至作品刊發了也收不到稿酬。藝術如果只憑一腔熱情，以興趣和愛好來支撐，那么不能長久，也無法長遠。創作還有經濟回報，確實能激發熱情和潛能，否則就需要一份穩定的工作，為漫畫創作提供支撐。融媒體語境下討論漫畫創作，要充分考慮到漫畫家的生計問題。二是著眼中國動漫產業鏈實現創作轉型。我國目前的動漫產業鏈結構大體是：小說、劇本（初級產品）——出版、漫畫（次級產品）——影視、動畫（三級產品）——游戲和衍生品（四級產品）。寫作出來的小說和劇本，經過出版才能進入市場環節。值得注意的是出版環節。目前我國的出版社已經企業化了，是按照市場規律運作的。因此無論漫畫家個人還是動漫企業，想通過出版作品贏利的難度較大。書籍和音像制品的主體是出版社，書號的報備、申請，書籍的印刷數量，由出版社根據市場前景來決定和控制，動漫企業也是為出版社打工，基本上沒有話語權。作為普通漫畫作者，需要作品先有影響力，才可能結集出書。這種影響力包括作者的名氣、報刊連載、網絡瀏覽量情況。沒有影響力的新人漫畫，出版社不敢冒風險。即使勉強出版，印量也會嚴格控制。這種情況下，漫畫獲利就要充分融入到互聯網經濟中去，這是最佳選擇也是唯一出路。三是以連環漫畫創作進入動漫產業鏈。漫畫的種類很多，并不是每一種都適合職業漫畫創作。從動漫產業鏈出發，優選的漫畫類型是連環漫畫，其格數多、數量大，單是拿稿酬也比單幅的要多，而且還有連載，有可持續發展的潛力。實踐中，大多數職業漫畫家都是畫連環漫畫。這不是從藝術價值，而是從生存角度做的選擇。單幅漫畫在經濟利益來講，是高投入低產出的漫畫種類。尤其是諷刺批評類漫畫，傳統新聞漫畫或者時政漫畫，是過去戰爭年代和階級斗爭時期的主要畫種，一定意義上屬于宣傳畫，商業屬性上的意義和價值并不大。另一方面，所有漫畫種類里，唯一能夠產業化的也只有連環漫畫，只有連環漫畫可能結集出版、拍動畫片，以及進入后續的游戲和衍生品開發鏈條。如中國早期的漫畫家葉淺予的連環漫畫《王先生與小陳》、張樂平的《三毛流浪記》《三毛從軍記》、香港王澤的《老夫子》等作品，今天可以脫離紙媒單獨出版。單幅漫畫則只能憑借作者的名氣組集出版，而不是漫畫中的主角，如《華君武漫畫選集》《方成漫畫選》等。四是堅持原創把握漫畫創作的主題和方向。融媒體語境為漫畫提供了更廣闊的空間和舞臺，同時也需要確定創作主題和方向。如果是給報刊投稿，編輯會根據期刊和雜志的需要，對作品進行把關。給自媒體投稿，自媒體運營者第一考量點是流量和關注度，其次才是作品的思想性和藝術性。作為漫畫作者，則要放眼于產業鏈條的全局，創作符合時代發展的優秀作品。關于選題確定，要充分學習國家政策，尤其要注意一些編發常識、內容禁忌。如《出版哪些選題會被禁止或者需要嚴格審查》一章中詳列了100種情況，包括禁止、備案兩種情況，簡單來講，政治、色情、宗教、反動等敏感類題材，都盡量不要碰。原創是漫畫作品獨立的靈魂，堅持原創就是要自己編故事，即便一時編不好，也不要采取翻畫笑話、改編故事等方法投機取巧。五是要熟練掌握先進的繪畫工具和處理軟件。要從速度、質量和效率的角度出發，適應閱讀更新任務的需要。連環漫畫的量大，更需要效率。要熟練掌握手繪板，掌握專業的漫畫軟件ComicStudio、Comicwork，以及處理修飾軟件Photoshop、IllustStudio、Painter、Sai等等，還有與日俱增的手機繪畫類APP，這些都可以提高繪畫的效率和質量。在掌握這些初級的基本的入門工具的基礎上，不斷提高創作漫畫的技能與技巧。

四、著眼于動漫產業標準生產優秀的漫畫產品

融媒體語意下漫畫創作要有長遠打算、精心策劃。一是漫畫作品的上傳和營銷。網絡時代給漫畫作品發表提供了很多渠道，最初的論壇、網站、博客等，使作品獲得展示機會，贏得關注度，但變現能力較弱，常常是賺了吆喝和眼球，沒有經濟回報。隨著融媒體流量時代的到來，情況得到了改觀。現在主流的漫畫平臺有騰訊、快看、網易、看漫畫、漫畫島、漫客棧等等。當上傳的作品達到一定的品質要求時，漫畫平臺會與作者簽約，從而獲得固定的稿酬。騰訊動漫獲得稿費的途徑有收費和月票兩種方式，根據作品的關注度、瀏覽量、排行榜、讀者付費情況來確定稿酬收入。筆者所在的公司早期的作品《如意園》《?。“巳唷范加胁诲e的關注度，現在上傳的《漫畫大歷史》在互動環節、彈幕評論上加強了回復，收獲了大量粉絲。二是要有IP概念化意識。初學者的漫畫創作和投稿都是盲目的，有的是根據報刊的欄目模仿著創作，有的就是異想天開，左一個主角、右一個人物的不固定。這樣固然可以成功，卻缺少可持續發展的能力。連環漫畫創作，重要的是塑造形象。設計一個或幾個有潛力、性格鮮明、特征突出的漫畫形象，輔助幾個配角，讓他們一集一集地把故事編演下去，形成連續性。可能短時期內看不出效果和影響，但連載期數多了，作品就會像連成串的珠子，形成整體效果。只有連續起來，人物的形象才會深入人心，特點才能塑造圓滿，性格才會更加鮮明突出。經過連續不斷的累積，人氣才會上升，粉絲才會增加，才有可能走向動畫片第三級產品鏈，形成后續開發潛力。需要注意的是，不要做很多很雜的連載，把一個IP做精致有質量，足以聚沙成塔。三是要有協作配合意識。一個IP發展得好，任務量會越來越大，從個人單槍匹馬走向工作室是必然的。很多職業漫畫人都是白手起家，一個人做起來的。隨著工作量的增加，個人的力量就顯得勢單力薄了，這時就需要協作和配合。比如我們工作室最初是鉛筆手繪，勾墨線，電腦掃描著色，即使有了電腦、掃描儀的助力，但漫畫制作仍很繁瑣，甚至于擦除線稿的鉛筆痕跡、清理橡皮渣都會浪費很多時間。在這種情況下，請助手幫忙，處理諸如線稿處理、文字對白、著色等輔助性工作，會節省主筆很多時間和精力。國內的漫畫企業已經走向聯合發展、混合發展，很多大型的工作室、公司培養了很多優秀的漫畫人才。一個漫畫家自己摸索十年的經驗和技巧，在接受專業培訓的情況下可能只需幾個月就能得到。如果有可能，提倡到專業的平臺學習，畢竟自己摸索不是最好的辦法。四是作品保護和法律問題。一個成熟的IP形象，投入了大量的人力和精力，因此對于作品IP的保護，在創作時就要具有先見性法律意識。工作室是無法完成商標注冊等一系列工作的。即使發表的作品在網絡上發表，這也并不屬于知識產權保護的范圍，只有正式出版發行的才在法律保護范圍之內。法律規定，商標的注冊主體只有企業，個人注冊商標則有很多限制，如何實現一個漫畫形象的法律保護，這有必要向專業的法律人士請教和學習。例如三毛流浪記中的“三毛”形象，就已經是注冊成為商標了。我們在創作《凡夫的大連》中，是以公司為主體將人物“齊凡夫”的形象注冊為商標，這是一種保護。我們在創作的過程中，并不知道這個作品能不能成功。如果作品被人搶注或者侵犯，沒有法律上認可的證據，就無法維護自身的權益。

結 語

融媒體語境下的巨大變革，使漫畫界、動漫產業都處在不斷的洗牌和淘汰中。喜歡動漫的人很多，畢竟我們幼年時期都是看動畫片長大。興趣是最好的老師，2000年北京電影學院、吉林動畫學院等院校開設本科動漫專業以來，每年與動漫相關的畢業生數以萬計。但尷尬的是，一方面動漫企業出高薪也聘不到心儀的專業人才，另一方面卻有大量的動漫專業畢業生找不到工作，或者干了幾年后改行，放棄了動漫行業。一個突出的現象是，動漫企業不缺畫手、畫匠，缺少的是有思想有創意的靈魂，需要能畫、能編、能導的主創。創新能力的缺失，導致我們的動漫企業在動漫產業鏈缺少競爭力，只有在制造環節做苦工賣苦力，為日韓動漫企業做外包、畫線稿，賺辛苦錢。因此，一個人適不適合動漫職業，光有熱情和興趣還不夠，更不能聽信傳聞便盲目地踏入。對于從事漫畫創作的動漫人，要考量和審視動漫產業鏈，找準自己的定位；培養人才的院校、培訓機構，也要從就業、創業的角度，合理設置課程，尊重規律，高起點發掘動漫人才的潛力，以適應融媒體語境下的技術變革和創新。

參考文獻：

[1]西丁.美術辭林漫畫藝術卷[J].西安：陜西人民美術出版社，2000.

[2]范周.堅守、匠心與夢想[J].北京：知識產權出版社，2017.

作者簡介：齊敬巖，大連齊凡夫動漫有限公司動漫部主任、中國新聞漫畫研究會會員、遼寧省美術家協會會員、大連漫畫藝委員理事。