語境與回應
——當代中國畫人物創作的寫意精神與人文情懷研究

楊幼梅

（福建幼兒師范高等專科學校，福州 350007）

引言

“寫意”和“人文情懷”是中國畫的基本特點，與西方人的思維不同，中國畫往往是先成竹在胸，然后再下筆，所以一般情況下，我們會發現中國畫所講究的是“意趣”，而那些線條、色彩、墨水所到之處就不僅僅是在造型，更為關鍵的是在抒情。此時此刻，中國畫中的寫意精神和人文情懷所表現的便是一幅畫的語境以及畫家對社會的回應。從歷史發展的角度來看，中國畫人物創作有著悠久的歷史，自古以來的許多畫家都曾經用自己的才智為人們展現著一組組栩栩如生、形神兼備的畫作，這其中有花鳥、有蟲魚、有自然之景，也有人類造景，還有人物等，但是從整體情況來看，在寫意方面，除了人物畫，其他種類均得到了比較有效的發展，人物畫雖然在寫意方面也有所進步，但是相較而言卻還存在著諸多不足，尤其是在當代，受西畫和教學體系的影響，當代人物畫中的寫意精神和人文關懷更是漸趨沒落，基于此，本文對當代中國人物畫創作過程中所表達的“寫意精神”和“人文情懷”進行了全面的關注，希望能夠從中獲得啟示，促進當代中國人物畫的進一步發展。

一、中國畫“寫意精神”和“人文情懷”的主要內涵

眾所周知，繪畫有寫意和寫實之分，所謂寫意自然就是與寫實相對的一種藝術創作手法，具體來說是指藝術家在進行創作的時候故意忽略藝術形象的外在逼真性，通過特殊的方法來強調藝術形象的內在精神。這一概念源于中國山水畫，中華民族受地理環境的影響，在其發展的過程中養成了追求意境之美的習慣，所以他們在進行藝術創作的過程中也會講究“意到”。也就是說在進行藝術表達的時候強調事物的內在本質以及潛藏的意韻內涵。所謂人文情懷通俗地講便是對人的關懷，也就是說，用心去感知社會的發展，感知人類的發展，以及用心去對社會、對萬事萬物的發展做出響應的回應。中國畫是一種古老的藝術形式，其源于現實生活而又高于現實生活，在發展的過程中以其獨特的形式向人們展現出畫家對事物發展的看法和情懷。所以，通過一幅典型的中國畫，人們能夠在其中的細節處感知到繪畫者所傳遞出的基本思想和理念。可以毫不夸張地說，一幅成功的中國畫，“寫意精神”和“人文情懷”是本質，如果兩者均不具備，或者缺乏其中的任何一個都會影響到中國畫的語境表達，也無法對社會的現實做出相應的回應，所以，要讓中國畫達到高標準就必須要同時追求“寫意精神”和“人文情懷”，這樣才能夠做到形神兼備，魅力無窮。

二、當代中國人物畫中“寫意精神”的主要表現

通過對當代中國人物畫的具體欣賞發現，其“寫意精神”主要表現在以下幾個方面：

其一，用線條來展示當代中國人物畫中的“寫意精神”。中國畫與工筆畫、西畫等均不相同，常見的工筆畫、西畫所追求的是寫實，因此，在線條和構圖方面追求極致的準確，所以我們在觀看和欣賞的時候往往能夠充分感受到一種極致的逼真。在這一點上，中國畫卻恰恰相反，它所追求的是“寫意”，所以我們在欣賞的時候會情不自禁地感受到一種溢于畫外的意境。比如，在許多山水畫中，仔細看，線條并不能夠非常逼真地展現山的形狀，但是從整體情況來看卻能夠感受到山的清秀或者雄奇，實際上這就是寫意的作用。中國人物畫也屬于中國畫的一種，所以發展至今，畫家仍然傳承了中國畫“寫意”的傳統，采用了線條來對所描繪的人物進行“寫意”，讓人們能夠通過線條的表現來感受到所描繪的人物的基本情況。比如，柔和的線條進行著簡單的勾勒便能夠展示出一位女子的婀娜多姿，反之，粗壯的線條則能夠展示出一位壯漢的強壯有力，但實際上，這些線條的表達又并不像工筆畫那樣工于細致，而是人物畫中“寫意”的作用。因此，當代中國人物畫在傳承傳統人物畫畫法的基礎上仍然通過線條來充分展現了其中的“寫意精神”。

其二，用渲染來展示當代中國人物畫中的“寫意精神”。中國畫中最常見的便是渲染、襯托的藝術手法，比如，用淡淡的墨汁襯托出天空的高遠，用輕柔的白紗襯托出性情的溫婉等，在當代中國人物畫中，渲染的技法也隨處可見，而其中所展現出來的“寫意精神”也非常明顯，比如，用衣服來渲染人物的性格，用頭發來渲染人物的表情等，這些渲染技巧的運用能夠讓中國人物畫的“寫意精神”形成具象的形勢，人們在進行欣賞的時候也能夠比較快地便對其進行有效的認識和感受。

其三，以用墨來展示當代中國人物畫中的“寫意精神”。墨和線條是中國畫的基本元素，在黑白灰的世界中墨和線條的組合創作了一幅又一幅的經典，在中國畫中，畫家們將線條和墨進行了絕美的搭配，促進了中國人物畫的“寫意精神”得到全方位的顯現。比如，在當代中國人物中，畫家用濃墨重彩來進行背景的渲染，這就在一定程度上讓欣賞者從中感受到了凝重和嚴肅。反之，如果畫家在進行繪畫的時候，采用淡墨來進行涂抹，那么顯然畫家的心情是比較溫和的，也是比較平靜和寵辱不驚的。因此，在欣賞當代中國人物畫的時候，需要從用墨的情況來對圖畫中所傳遞出的信息進行理解，從而進一步從深層次方面去感知畫作所表現的“寫意精神”。

三、當代中國人物畫中“人文情懷”的主要表現

繪畫是一項關于人的藝術，其中的內容要么表達的是自己想要做什么，另一方面則表達的是應該引導人們怎樣去做。“人文情懷”是對人的關懷，因此，當代中國人物畫通過其獨有的方式向人們傳達出豐富的“人文情懷”。

（一）充分表達對人性的關懷

人作為萬物之靈，在發展的過程中充分展現了其最基本的自然屬性，藝術作為人類情感的表達方式之一自然也就充分展現了其對人性的全面關懷，因此，在欣賞和理解當代中國人物畫的過程中應該從宏觀和微觀的方面對人性進行全面的解讀，以便于更加深層次地對作品進行認識和理解。比如，畫家會通過柔和的面部向人們傳遞善良、溫和、恭謙，也可以通過剛毅的外表來向大家傳遞出正直、無私之情。

對于一個人而言，其有著人性善的一面，同樣也有著人性惡的一面，為此，畫家會根據具體的情況來進行用筆，以表達自己的內心世界，并以此來表達對人性的基本關懷。比如，在當代中國人物畫中，畫家將人物的眼睛畫得微微向下，則能夠充分表現出人物的謙遜之態，而將人物的眼光微微上揚則能夠表現出人物的開心得意之色。再比如，當畫家要展現人物的陰暗面時經常會采用厚重的潑墨來對衣服進行渲染，但是展現人物陽光美好一面時會用淡墨來對服裝進行有效的展示。

人是自然界的核心，因此，藝術作品都會圍繞著人物的本性來進行，在當代中國人物畫中，畫家便采用了線條、用墨、渲染等方式來展現其對人性的解讀和展示等。

（二）充分表達對社會性的思辨

社會性是人的又一屬性，一般情況下，人的社會性會在日常生活中因為環境、因素等的不同而發生著變化，因此，藝術作為人類審美和情感的表達也會通過不同的方式來對社會性進行思辨。其中最為典型的便是，當代中國人物畫仍然延續了古代中國人物畫的主要特色，在畫作中充分表達了“出世”和“避世”的基本理念。中國畫的學習不同于西畫的教學系統，中國畫的學習是一個涉獵非常廣的過程，在這個過程中學生不僅要學習與之相關的書法、詩詞歌賦、繪畫技能等，還應該對中國傳統文化的幾種典型理念進行認真的閱讀和思考，這樣才能夠讓所描繪的畫作真正能夠激發人們內心的情感共鳴。比如，有的畫家會通過人物的各種荒誕不經的行為來表示其對社會中某種現象的鞭撻，畫中的人物便是畫家的代言人，所反映的便是畫家的真實內心。與此同時，有的畫家也會通過人物的衣著、表情的端莊來塑造良好的心態以及積極的心理，并以此來充分表現積極應對生活中的困難，努力想要“入世”的基本情感。

人的一生總是在不斷的“出世”和“避世”情懷中反復地徘徊，因此便有了內心深處的孤獨和矛盾，但是因為現代生活的節奏實在太快，大部分的人都無法停下腳步來對這些潛藏的情感因素進行思考，為此，畫家通過有形的方式，將獨特的藝術手法用到了當代中國人物畫之中，這就在一定程度上讓畫中的人物成為了當代許多中國人的代言人，并讓他用其外貌、身形、神態、衣著、行為等進行全方位的表現，充分展現出當代人在面臨社會發展時的困難和疑惑，以便于人能夠在畫作的激發下審視內心，進而有所啟示。

綜上所述，繪畫是一種人的行為，而畫家在當代中國人物畫中所表現出的仍然是人的行為，那些線條、那些墨色、那些衣著神情以及相應的陪襯之景，真是畫家在經歷了社會實踐之后的獨特語言，以及對這個社會的有效回應，因此，我們在欣賞和學習當代中國人物畫的過程中應該積極采取措施來對其中所蘊含的人文精神進行更為全面的了解和評析，這樣才能夠從畫中獲得美的享受以及處世之道。

四、當代中國人物畫中“寫意精神”與“人文情懷”進一步提升的措施

“寫意精神”與“人文情懷”是當代中國人物畫的主要元素，那么在當今社會，要讓中國人物畫得到進一步的提升，要在其中滲透“寫意精神”與“人文情懷”就應該從以下三個方面來具體進行：

（一）傳承優秀傳統

中國畫是世界繪畫史上的一種獨特藝術形式，在中國畫中，線條和墨不僅僅是用來進行造型，更重要的是要讓畫家的情感得到淋漓盡致的宣泄，所以我們說，中國畫不僅要帶給人們視覺上的審美，關鍵還需要讓畫家以此種方式來獲得心靈上的慰藉，心緒上的平衡，最終再促進大眾的情感共鳴。所以，我們從中國古代的人物畫中能夠看到敞開胸懷、酒到酣處的醉漢；也能夠看到胡子滿面、打抱不平的壯士，實際上這些畫中的人物所展現的正是畫家的內心，也是畫家的特殊語言。這樣的表達方式既彰顯了藝術的魅力，同時也展示了人們獲得審美的、實現健康發展的方法，因此，在當代中國人物畫中，畫家應該從傳統優秀文化的角度出發，積極尋找傳統文化中的各種經典內容，比如，“寫意”的技法以及“人文”的關懷，讓畫作在畫家的筆下更加的有血有肉，更加的靈動豐富，更加意蘊深厚，從而彰顯出當代中國人物畫的主要魅力，提升中國人物畫的主要特征等。實踐證明，中國文化博大精深，傳統文化底蘊深厚，文化藝術更是璀璨的明珠，因此，在當代中國人物畫展現“寫意精神”和“人文關懷”時應該進一步傳承優秀傳統，這樣才能夠讓中國當代人物畫得到全面的進步與發展。

（二）汲取西畫先進

隨著社會的進步，科學技術讓世界各地的空間與時間距離進一步縮小，各個國家的文化藝術得到了更為廣泛的發展和交流，因此，當代中國人物畫也應該積極地以寬廣的胸懷，以海納百川的氣度對西畫的先進之處進行全面探索和學習，比如，可以將西畫中的光影藝術、西畫中的構圖思想、西畫中的思想理念等運用到當代中國人物畫之中，讓更多的畫家在進行繪畫的過程中能夠將中西方的文化進行有效地合并與融入，能夠促使畫家在繪畫的過程中進行技能、技巧以及抒情達意等方面的創新，從而進一步促進當代中國畫的持續發展。

（三）提升綜合素養

繪畫不僅需要畫家對事物的外在表象進行全面的表達，更需要將其中的情感以獨特的方式蘊藏在畫作之中。中國當代人物畫目前之所以在各大美術展場以及社會其他機構中評價不高，這與畫家自身的綜合素養有著極大的關系。比如，有些畫家在進行繪畫的時候還主要停留在模仿的階段，此時他們的畫作即便是從外觀上來看惟妙惟肖，但是從本質上來看，畫家仍然是“啞巴”，不會將自己的語言賦予會說話的畫身上，自然也就難以取得較好的效果，而不同大眾在進行欣賞的時候也不能夠從中感受到對社會現實生活的回應，為此，當代中國人物畫的畫家們應該積極采取措施來提升自己的文學、藝術、為人處世等多方面的綜合素養，這樣才能夠為當代中國人物畫“寫意精神”和“人文情懷”的形成而提供借鑒。

結語

綜上所述，當代中國人物畫在發展的過程中取得了不錯的成績，但是在整個畫壇上卻與其他種類的畫作存在著一定的差距。“寫意精神”和“人文關懷”是當代中國人物畫應該高度關注的兩大基本元素，是畫家對現實世界的話語以及回應，因此，畫家應該在繼承傳統、中西合璧的過程中不斷地提升自己的綜合素養，以促進當代中國人物畫的發展和進步。