動畫的“中國學派”中的“韻”及其當代啟示

吳鑫

（武漢理工大學 設計藝術學院，武漢 430070）

“韻”，多指“聲韻”，又被稱為有“韻味”“氣韻”“音韻”等，其最常見結合中的“韻律”一詞被使用于各種詩歌音樂以及設計美學等相關研究文獻中，整體解讀也是側重于后一字“律”，強調節奏，節律，變化，起伏，動感，相關“韻”字的單獨釋義文獻寥寥甚少。值得一提的是，李源在《美學視閾下的詩歌與音樂韻律之通同性研究》中專門提出了“韻”字的起源考查，他認為“韻”的聲韻義至晚起源于漢代，一為反映人們內心情感的和諧之音，是對音樂美感或藝術質素的準確把握，二指詩歌中韻母或音節的收音，即押韻；他還提到朱光潛先生所言“韻是歌、樂、舞同源的一種痕跡，主要功用仍在造成音節的前后呼應與和諧?！庇缮贤茰y得知，“韻”的最早出現是與中國古代傳統詩歌、音樂及舞蹈等藝術息息相關的。

一、何為“韻”

在博大精深的中國文字語言文化中，“韻”字所代表的意蘊究其根本，字面解釋通常是說不清道不明的，它往往是強調通過被某種介質所觸及到后，給予心靈以及情感深處的一種感悟和感受。所言的這樣的某種介質，在中國幾千年的傳統文化中，多在詩詞歌賦、戲曲、繪畫等形式中體現，突出中國文人對“韻”的追捧與摯愛。譬如在詩詞之中，中國詩人除了念讀文字本身的平仄起伏等基本要素之間的“押韻”“韻律”之外，唐代詩人司空圖還從詩歌創作和欣賞角度，提出了“韻外之致”“味外之旨”，也就是后人所稱的“韻味說”的要求，即詩中要有意境、含蓄的蘊藉之美；戲曲藝術中最高的審美形式要求即是達到韻味美，傳神與抒情兼顧，在演唱與身形動作上做到意境深遠；中國傳統繪畫——中國畫，同樣講究“氣韻生動”，在南齊謝赫的評畫“六法”中處于第一法，可見之重要。其一“氣”之強調外在，其二“韻”之強調內在，“韻”在中國畫中是古人所展現的精神境界?？偠灾?，“韻”在中國的傳統藝術中是以體現意境、反映內在的精神境界的方式而存在的。“韻”在中國傳統藝術中也是不可或缺的，中國的傳統藝術離不開“韻”，“韻”的存在也成就了中國藝術的獨特與輝煌。在千年的漫漫藝術長河中，它們在相互發揚中又相互依存，才形成了今天閃耀世界的中華文化。中國動畫目前的發展，是大步向前卻又是急需汲取養分的階段，正是要借鑒和吸取這種“韻”的優秀營養，才能在藝術全球化語境的新時代，走出跟風模仿“四不像”的困境，確立出自己的風格，拿出具有中國代表性的動畫。

二、中國學派的“韻”

回顧過往，中國動畫曾經也為世界動畫史揮灑下了濃墨重彩的一筆，老一輩的中國動畫電影藝術家們在民族化動畫創作的道路上不斷地探索與總結經驗，形成世界矚目的“中國學派”。從《烏鴉為什么是黑的》思考如何“探民族風格之路”開始，中國學派帶領中國動畫逐漸走向世界動畫舞臺的最高峰?！厄湴恋膶④姟返木﹦∧樧V，《豬八戒吃西瓜》的剪紙嘗試，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》的水墨畫，木偶片《孔雀公主》，剪紙上結合磚雕石雕的《東郭先生》等一部部帶有中國標志的優秀動畫誕生了，讓國外的動畫同行無不拍手叫好。溯流追源，這些帶有中式風格的最原汁原味的動畫，其實是離不開傳統藝術自身的基礎表現形式的。動畫《驕傲的將軍》無疑是中國學派的開山之作。它巧妙地借用京劇的手法，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，吸取了中國傳統繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法。采用表現戲劇性格的虛擬化線條勾勒角色造型，塑造人物的臉部形象。把各種人物的性格戲劇化，用臉譜的方式將主要人物的性格人設“寫在臉上”，再根據京劇中人物的身段步法結合戲曲鑼鼓點的音樂節奏的緊慢，拍成另一部活生生的京劇動畫，從內容到形式都統一在濃郁的民族風格之中，“韻”味十足；《豬八戒吃西瓜》《南郭先生》等一系列的傳統剪紙動畫的“韻”在于，它們不僅集成了皮影戲表演中靈活俏皮的意味，還吸收了傳統窗花剪紙內在的規整簡潔的裝飾風格。在造型方面，剪紙片用看似拙樸剛勁的手法表現物體輪廓，卻在其內部添加裝飾風格的圖案和斑斕的色彩修飾造型的韻味美感，畫面場景也是區別于國外普遍的三維縱深空間，采用中國式文人善用的平面展示，增添中式文化內涵，最后配以中國戲曲的聲音藝術，產生了極大的藝術感染力。此外，漢代磚刻、北魏石雕、敦煌壁畫等等這些中國傳統繪畫和藝術風格都可以在剪紙動畫中物盡其用，這些歷經歲月洗禮的古老藝術，自身就帶有強烈的“韻”覺，加上動畫這種視聽手段的糅合，更是意境深厚。水墨動畫在中國“韻”下更可謂是相得益彰，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，水墨的黑與白，暈與染，以及墨色中的明度變化、純度變化、虛實變化，把中國文人意境下的世界用動畫的“動”態技術表現得淋漓盡致。傳統的中國繪畫不拘泥于客觀現實，不講究光影色彩、空間立體，也正是這些因素發揮了水墨動畫的“韻”。造型上寫形旨在傳神，用最能表現物體結構形態的線條。筆法上簡潔大氣概括精煉，用寬、窄、粗、細，掃、鉤、披、研等表現形式，因而擁有獨特的形式美感。在《小蝌蚪找媽媽》中，小蝌蚪由暈染開來的墨點組成，濃淡適宜的黑白灰色彩生動傳神地還原了小黑點一般的可愛造型，以及游動時表示憂慮、猶豫和快樂的不同動作，其中的精妙絕倫使觀者沉醉驚訝。中國學派的水墨動畫參照了中國畫中的意境抒發，還有中國文人主張的陰陽之道，黑與白的哲學意蘊，即留白技法塑造“韻”的使用，在《山水情》《牧笛》等動畫片里，水面、遠山、天空等的背景創作上留有大量的空白，用少量黑與大塊白的對比，給人以水波粼粼、靜謐安寧的氛圍環境，還營造了獨有的詩意意境，獨具魅力。

由此可見，中國學派對傳統藝術的借用，不僅僅只是單單的“拿過來，套上去”，他們嫻熟地運用傳統藝術中的韻意功能，使動畫作品充滿“韻”的感覺，從而讓畫面充滿濃郁的民族氣質。正確運用好中國傳統藝術的藝術精髓，理解感悟中華傳統文化的哲學境界，才能真正發揮其“韻”的內涵。

三、“韻”對現今中國動畫的啟示

如果說形式是敲打人們心靈的鼓槌，那么“韻”便是讓心靈陣陣蕩漾的回響。帶有特定的地域風情、審美特色的動畫風格形式，能賦予動畫一定的民族烙印，讓相同文化背景的人群產生文化認同感，但這并不是決定人們是否通往動畫審美情感“幽徑”的關鍵，把握好風格形式的特殊性而傳達出文化背后的“韻”，才能到達真正的意境深遠。

動畫藝術對于藝術文化醇厚悠久的中國來說，卻是一門新的藝術門類。雖然曾經的中國動畫歷史上有過燦爛的輝煌，但是在新的時代里，中國動畫想要重煥榮光就必須總結經驗再度出發。時至今日的動畫藝術已經像是一門“雜家藝術”，無論在任何國家和地區，它都在用難以想象的包容性兼容著各種藝術門類，交融擴散著。在糅合了各種形式之后的動畫，應是具有更高的深度和廣度的藝術。動畫人若沒有豐厚的藝術底蘊和積累，怎能發揮出真正的動畫藝術內涵——動畫精魂中的“韻”。“韻”不是具象的形式，它不是來源于動畫中視覺聽覺的外部表象，它是一種審美感受，它來自于創作者和觀眾在創作和觀賞時發自內心深處的感情碰撞呼應。或許創作使用材料的不同、風格的特殊、畫面精美程度、題材形式出奇等是喚醒它的一種方式，卻不是其核心的本質，不能膚淺片面的運用這些，妄想來拼湊成一部可以稱得上“好”的動畫作品，一部好的動畫作品本身在其內部就一定蘊含了“韻”的意境。如何創作出動畫作品中的“韻”，回望中國學派，其中之一，除了要求動畫創作者具備深厚牢固的基本美術功底的藝術要求，這是動畫人的生存飯碗；而且還要提高自身的文學素養、思想內涵甚至于哲學境界，才能造就出有深度有感情有內涵有意境有“韻”的動畫。現今大刀闊斧前進的中國動畫是不是應該停一停步，駐一駐足，不要再盲目追求表面的材料樣式以及風格形式的新穎，而不去思考內部原因，更應去探討真正的“中國動畫之路”。其實最終刨開其水墨剪紙等昔日優秀動畫的根蒂，尋找其中內在的“韻”，也許就不用刻意去尋找中華民族的動畫“帽子”，那頂帽子也會順其自然地戴在你的頭上。

現今世界藝術文化大融合趨勢下，守護和發揚中華藝術文化的任務是不可忽視的。中國動畫要創作出自己民族的動畫，是不能盲目發展的。遙看往昔，中國學派做出的矚目成就是基于當時的社會背景和動畫技術水平的，我們要辯證地看問題。水墨剪紙是不是意味著就是中國化、民族化，我們要在不同的時代背景語境下看問題。技術在革新進步，更多更簡易的動畫制作工藝在推陳出新，更年輕更愿意接受新鮮事物的受眾團體在擴大，愿意接受以往的傳統藝術形式的群體越來越少，產生的共鳴也越來越少，我們是應該喚醒新一代青年人對中華藝術的共鳴，制作“原汁原味”的民族動畫，還是應該順應時代，順應巨大詭譎的動畫商業市場制作“無棱無角”的商業動畫，今天的中國動畫藝術家們應該思考這些問題。

四、結語

是走“老路”，還是另辟蹊徑，是我們新一代動畫人該認真思考的問題。老一輩的動畫人在當初的時代環境下探究出來的道路如今是否還適用？是否還能喚起現今大眾的對傳統文化的審美感受？是追隨歐美日韓的商業動畫潮流，還是繼續采用傳統的方法，如水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等形式的動畫？我們需要在新的時代背景下，結合新的文化潮流，新的受眾群體，以及新的市場運作和要求來看待這個問題。毋庸置疑的是，“中國學派”的先驅們在水墨、剪紙、壁畫等各式風格形式的探究，給我們留下了不可多得的經驗“武器”。但是這些風格和形式并不代表著中國動畫的全部，片面追求各式傳統材料形式的特殊迥異，為了形式而形式的模仿只能到達蹩腳的“形似”，而應真正通過傳統材料象征的表面，探究風格樣式背后內在的“韻”。抓住“韻”尾巴，再結合傳統風格與形式，這才是老一輩動畫人當年真正所做的事，這也是新一代動畫人現在真正該做的事。只有賦予了中國象征“韻”的動畫作品，才能更好地貼上民族的名片，屹立在世界之巔。