“身體”：90年代詩歌認識的一種視角

90年代是文學發展的一個特殊的歷史時期。這一時期的經濟轉型，使得文學與市場經濟、大眾文化發生密切關聯，從而使文學由80年代的思想性、精英性導向大眾化、娛樂化的趨勢轉型，由作家創作向社會需求、大眾接受的方向轉型。但是，創作主體對文學自身思想性、藝術性的探索和追求，在90年代的文學中仍有表現，這種文學精神的書寫品格一直延續到新世紀。或者說，在社會接受和認同整體呈現大眾化寫作傾向背后，仍有文學精神本體的探索和追求的寫作。

當然，從身體這一角度可以看出90年代詩歌寫作的差異特征，它們既有對身體的娛樂化、大眾化，追求吸引眼球的“下半身”寫作，也有蘊含隱喻、神性氣質的精英寫作實踐。從哲學層面來看，“身體”是一個特殊的認知視角，也是話語實踐。身體的哲學和審美的意味的差異，使不同的“身體書寫”導向不同的文學書寫理念和文化意識。“伴隨著后現代社會的來臨，身體問題在思想領域得到了前所未有的重視。這理所當然地關涉到作為感性學或者感覺學的美學，因為身體不僅是感性世界中的一個重要方面，而且還具有感覺的機能。”[1]彭富春對身體美學維度的考察，也較好地切合了90年代詩歌的書寫“差異”和不同的文化意識的實踐。“作為藝術美學重要樣式的詩歌更是美學所要重點考察的對象，這里面詩歌的差異書寫的身體也指向了不同的意識形態，它既是從身體出發，也表達了由身體作為起點關于非身體化的理解與可能。”[2]在從80年代的整體抒情詩話語開始向90年代詩歌敘事話語的轉變中，口語寫作出現了消費化、大眾化;特別是網絡寫作的出現，推動了詩歌的大眾化、娛樂化。身體作為一種文化景觀，這一轉變被深深銘刻在90年代詩歌中。90年代詩歌由于對身體的書寫被人們所稱道，同樣也因為對身體的過度書寫被人們所輕視。可以說，90年代詩歌中的身體成了意味深長的詩歌話語，揭示的同時也遮蔽了許多當代詩學的問題。于是，重返90年代詩歌的相關文獻資料、研究成果，通過身體話語來重新梳理90年代詩歌的主潮與暗潮，揭示其中所蘊藏的各種復雜的話語力量間的爭奪與耦合，就成了我的研究重點。作為一個90年代就開始創作的詩歌寫作者，因為寫詩的特殊關系，我的研究可能與不寫詩的研究者略有差異。我更著重于對不同詩群、詩人的詩歌文本的身心交匯的精神體驗。

真正的詩歌在不同的詩人、評論家、普通讀者及其他大眾眼里，的確有不同的文體認同。詩歌形式到精神的不同，都體現了詩歌作為藝術的差異性與多元性。但不論何種類型的詩歌，都有著一個共同的特征，即它首先是藝術的，即不斷地呈現詩意。同時，詩歌也是一種“可能”，它不斷地進行主體的自我審視與質詢，通過自我與世界的對話呈現某種生命的智慧和意義。

如果用語言為本體的詩體意識考察當下詩歌寫作，我們不無發現當下詩歌寫作的兩個流派：一類是以口語、現世、及物、反諷為特征的“非詩”寫作，它們充滿著懷疑與虛無的情緒;另一類是以語言、審美、精英、可能作為話語的“詩”的書寫。前者是接近大眾文化、強調易懂的批判與反思的敘事寫作;后者是有關語言本體的、探討人類心靈建構的可能性寫作。用這兩條粗疏的線索歸納當下的詩歌話語，不免有某種理論褊狹之嫌，但是，這兩種寫作的確在時代話語中表現出相異的文化意識與生命態度，也較為有力地“標出”了面對這個時代的詩歌寫作之價值與可能。

90年代詩歌體現了同期文化的局部特征，當成為中心化、秩序化的非詩的反神話寫作成為整體特征時，這也意味著同期文化發展中危險和問題的所在。雖然，我們踐行的、追求的是消費主義的文化形態，從80年代過于思想化、政治化的理念熱情轉向了對日常生活、物質主義的經濟拜物教，90年代消費話語要引導的正是這種發財夢、金錢夢，身體的種種樂趣、娛玩自然成為消費主義浪潮的重要表現，身體成為消費文化所關注的重要對象。“身體本身也是供給消費的（色情化的身體）。它是社會關系場域，自然也是消費關系的場域，但是，非常特殊，它既是消費者，又是被消費者，它是消費行為，同時也是消費關系，因而身體和消費政治的關系非常復雜。……而后現代消費政治對身體話語則是鼓勵的，它甚至主動從身體話語中尋求突破、發散、多元雜糅和狂歡的力量。”[3]成為文化表征的90年代詩歌既表現出同期文化的建構性，也表現出同期文化對人心的影響和破壞作用。這種后現代性的大眾文化成為一種成果，也是一種后果，它夸大了身體在90年代詩歌書寫中的影響和價值;同時，身體的確也作為一種旗幟和風標，展示著90年代文化心靈的勘探與挖掘的可能和深度。

法國社會學家讓·鮑德里亞在《消費社會》中寫道：“我們不應該被‘被解放了的身體（但是我們已經看到：它是作為物品/符號被解放的，而在其欲望的顛覆性真相中、在色情及體育和衛生保健中它都遭到了查禁）的物質表現所蒙騙—它僅僅表達某種已過時的、與生產系統發展不相適應且不再能保證意識形態之統一的、有關靈魂的意識形態，被一種更具功用性的當代意識形態所取代，這一意識形態主要保護的是個人主義價值體系及相關的社會結構。它甚至還強化了它們，給予它們一種幾乎是決定性的根據，因為它用身體的自發表現取代了完全內在的靈魂超驗性。”[4]90年代詩歌作為90年代文化的表征，也成為90年代文化的重要的內容。特別是知識分子詩歌的書寫，它們修復了民間寫作中的粗俗化、極端化的口語敘事，以文學本體層面的語言和時代介入探索90年代文學的書寫可能。而90年代大眾文化所追求的快感、動感的身體敘事，表現為下半身、低詩歌、垃圾派、廢話寫作等粗俗口語。這種文化正是90年代大眾文化的呈現和策略，其身體的寫作也與90年代文化中倡導的消費意識形態不謀而合，彼此互動。80年代文學對身體的忽視，到90年代對身體的格外珍惜和重視，其背后也是集體意識轉向了個體自由理念的（個）人自身的探索和發現。

詩人與同期文化表現出某種批判和反思的文化立場，詩歌的實踐正是他們對人自身的探索和實踐，90年代文學中的詩歌書寫正是這種自由理念在人身上的形而上學的挺進和重新發現。“詩歌本身所關注和尋求的，是與物質的社會活動不同的精神領域，是人的內心世界，是穿過種種有限的、暫時性的因素的掩蓋、束縛，去尋找人的靈魂的歸屬和位置，去用詩的語言建構一個與現實的生存世界相對應和對立的詩的世界……”[5]90年代詩歌不同的差異書寫，背后則是文化意識的不同角逐和實踐。它們既表現出對文化的建構性，也表現出對文化的摧毀和破壞影響。90年代文化的消費化、物質化、欲望化、市場化的轉型，身體不斷承受來自現實境遇的擠壓，而身體也變成一種消費的形式，這就使得90年代詩歌的身體書寫表面呈現出一種緊張的、虛無的文化意識。虛無主義不僅是現代性的核心反思的視域、問題、方法和態度，也是一種認識現代文學的一種視角和程序。80年代文學消除了理想主義色彩之后，90年代文學尤其產生了一種對理想主義的鞭撻、批判的態度。90年代詩歌中的敘事性、口語化、反精英、娛樂性等特點，便是虛無意識的折射和反映。

盡管如此，90年代詩歌仍然表現出難能可貴的一條線索，就是對精英文學、文化的認同態度，這在知識分子寫作、神性寫作、大詩寫作等堅持的“神話寫作”中可以清晰呈現;同時，這些作品的文學性、經典化的過程，也構成90年代文化的重要精神遺產。事實上，文學精神或者說文學自身對藝術性、思想性的本體追求，一直如此，從未間斷。只是當文化的主體被某種主流或者思潮籠罩時，或者說，當來自諸如政治、媒介等權力話語控制時，文學的書寫就會與政治、媒體合流，成為一種單一性、秩序化的文學中心話語。90年代文學中的口語敘事，表現出來的諸如流派，正是90年代文化大眾化、娛樂化，經由政治、媒體合謀的某種后果和意識的反映。回歸語言，重視精神，這無疑是90年代知識分子寫作、神性寫作、大詩寫作重要話語實踐與探索，不斷整合漢語經驗，融入時代文化。這是我們重新認知90年代詩歌、90年代文學的基本態度。如果沒有這些尊重文學審美規律、重視語言本體的詩歌探索，詩歌將沒落為大眾文化的工具，只是合唱，而不是歌唱;只是群體意識的折射，而喪失了詩歌成為精英文化的理念。

質言之，通過身體作為視角重新考察90年代文學中的詩歌書寫，具有以下幾點意義：

第一，以20世紀90年代詩歌書寫中“身體”為研究對象，對不同的詩歌現象、詩歌群體、詩歌思潮、詩歌作品進行話語分析，考察“身體”書寫背后積極的精神背景，推動當代詩歌精神性、審美性的關注，改變當代文學史研究中對90年代詩歌書寫作單一化、簡單化的處理現象，對當代詩歌史的建構也有著補充與推動作用。

第二，通過詩歌中“身體”研究來重新審視已經被學界認定的“身體敘事”，考察“身體”的敘事話語背后所揭示的相異的文化意識，以及90年代詩歌書寫與同期“文化”之間的互動關系，這為當下詩歌研究、文化建構提供了某種理論參照與思考可能。

第三，大量90年代詩歌史料的整理與歸納，以及對詩歌思潮與現象的梳理，可以對既定的、因襲的當代詩歌史重新進行“情節編織”，從而豐富、補充當代詩歌史的寫作與理論研究。

第四，探討20世紀90年代詩歌書寫中相異的詩學技巧與寫作倫理的追求，可對90年代以來的詩歌寫作起到一定啟示作用。身體的書寫不僅是一種肉身的、形而下的現象關注，也意味“身體”與靈魂的深刻對話。“身體”的超越性、審美性的書寫，對重新定位詩歌寫作路徑也極具理論參照價值。

“如果沒有詩，我說，他們甚至永遠不會成為一個哲學的民族。”[6]不斷建構詩人的文化身份，從現代社會多種復雜的身份選擇中，確立自我的清醒身份，這也是當代詩人必然作出的選擇之一。“現代人面臨持久的自我危機：文化的各種表意活動，對身份的要求過多，過于復雜，身份集合不再能建構自我，它們非但不能幫助建構穩定的自我，相反，把自我拋入焦慮之中。”[7]從90年代文學這一整體性、反思性的視角重視考察90年代詩歌，有助于產生必要的文學距離，使我們更加清晰地認識歷經數年動蕩、沉浮之后的90年代詩歌。考察90年代詩歌也有助于用我們歷時性的眼光重視認識詩歌的價值：一種作為精英藝術所經歷和正在經歷的誤讀和存在理據。

參考文獻：

[1]彭富春：《身體美學的基本問題》，《中州學刊》2005年第3期。

[2]董迎春：《20世紀90年代詩歌身體書寫的符號學研究》，蘇州大學出版社，2015年，第204頁。

[3]葛紅兵：《身體寫作—啟蒙敘事、革命敘事之后：“身體”的當下處境》，《當代文壇》2005年第3期。

[4][法]讓·波德里亞：《消費社會》，劉成富、全志鋼譯，南京大學出版社，2008年，第129頁。

[5]周瓚：《透過詩歌寫作的潛望鏡》，社會科學文獻出版社，2007年，第29頁。

[6][德]荷爾德林：《荷爾德林文集》，戴暉譯，商務印書館，2006年，第77頁。

[7]趙毅衡：《符號學原理與推演》，南京大學出版社，2011年，第354頁。

（作者單位：廣西民族大學文學院）