淺析表現主義與立體主義時期繪畫的異同

趙環

摘要：作為20世紀初影響深遠的藝術流派和運動，表現主義和立體主義體現出了時代的特色，以其獨特的藝術風格和理論，備受世人關注。本文對二者的相同點和不同點進行了分析。

關鍵詞：表現主義? ?立體主義? ?繪畫? ?異同

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）01-0049-03

可以說，自古希臘時期起，西方藝術是沿著一條直線發展的——寫實，忠實地描摹客觀對象，發現和完善再現這些客觀事物的手段。一代又一代的藝術家在這條道路上探索耕耘，留下了他們的名字，他們所描繪的事物往往是和諧的、美好的、優雅的。但19世紀末的巨大的變動轉變了這種局面。19世紀末的整個西方資本主義社會皆陷于劇烈的動蕩之中，工業和科學技術的迅猛發展影響了人們的生活方式和生活習慣，甚至信仰、觀念和藝術。資本主義社會矛盾日趨尖銳的時期，美術上各種流派紛呈，形成莫衷一是，無所適從的局面。不穩定的社會生活，反應在藝術上是要求不間斷的變化，出奇制勝來撫慰彷徨困惑的心緒。這種心理驅使藝術家開拓視野，更新觀念。離開傳統美學思想，力圖用新的理論創作新的美術。20世紀初的現代藝術在此前提下開始了，在眾多的現代藝術流派之中，表現主義和立體主義以其獨特的藝術風格和理論以及深遠的影響而備受關注，本文試圖對其二者的異同進行分析探討。

一、表現主義和立體主義的相同點

（一）表現主義和立體主義有相同的時代背景

工業革命和城市化的完成促使歐洲人們開始從鄉村和小城鎮移居至城市之中，改變了人們原有的生活方式。勞動者開始全面按照工廠生產的要求和資本市場的需求進行勞作，而非遵循原本人體生物鐘的作息規律。日出日落失去了意義，田園般的悠閑生活結束了，取而代之的是快節奏的緊張生活。整個社會日趨割裂并簡化為資產階級與無產階級兩大基本階級。與此同時，各個先進工業國借助工業革命所帶來的雄厚的經濟實力，加強對外侵略和殖民掠奪，借以開拓廣闊的國外市場和尋求廉價的生產原料。因此，西方國家同其他國家特別是殖民地、半殖民地人民聯系起來，這為立體主義和表現主義向世界其它民族藝術比如東方藝術、非洲藝術、拉美土著藝術的借鑒提供了更大的可能性。

在《牧羊女》中，當大批農民涌入城市的時候，一位年少的、孤單的牧羊女低頭站在落日的余暉里，她身著破舊的毛氈披肩和暗色長袍、頭戴暗紅色的頭巾，身后與大地幾乎融為一種顏色的羊群以及遠處木然的牧羊犬，這一切都是那么安靜，跟熱鬧的城市相比，不禁有些孤寂和落寞，少女是在虔誠的禱告還是陷入了深深地迷惘。

（二）表現主義和立體主義對待傳統繪畫都持反叛態度

自古希臘以來，歐洲的造型藝術都深深受到“模仿說”的影響，強調對客觀事物的真實再現。尤其是到了19世紀上半期，以安格爾為首的學院派寫實主義藝術已經出現危機，浪漫主義和之后的現實主義藝術的出現雖然對學院派藝術產生了不小的沖擊，但他們更多的是在作品題材和內容方面，即使是一般人認為非常具有革新性的印象主義更多的也只是在表現手法上進行了改變，在一定程度上解放了色彩這種繪畫語言。忠實于客觀物象，追求畫面的和諧和美感依然是印象主義的初衷。真正與傳統繪畫分離而開啟現代繪畫的算是后印象主義，此時畫家在繪畫形式與宣泄、表達內在感情上開始解放。立體主義的代表人物畢加索與博拉克都繼承了后印象主義對傳統繪畫的反叛，他們開創的立體主義繪畫深受塞尚的影響。與塞尚相同，畢加索想要建立一個獨立于外在自然的自足的形式結構，并且走得更遠，他突破了定點靜觀的約束，對對象固有的形體結構加以分析和解剖，然后按照主觀理解和創作意圖，把對物體的知性和自由想象相結合為一體，把四維度的現實置于構想之中，以自己的創作實現了對傳統藝術的反叛，拓展了藝術視野和人類的審美局限。畢加索所開拓出的新的局面，深化了對藝術本質的發現和現代諸藝術樣式的誕生。表現主義則深受梵高的影響。

（三）受近代哲學思想和社會思想的影響

譬如德國著名哲學家尼采的唯意志論，奧地利精神分析學家弗洛依德的精神分析理論，法國非理性主義的代表柏格森的直覺理論，以及對于史前藝術的重新認識都對表現主義和立體主義的出現發揮了影響。

二、表現主義和立體主義不同點

（一）表現主義的活動中心在德國，立體主義的活動中心在法國

德國特定的地理環境和民族傳統造就了德國藝術在造型方面追求強烈的對比以及扭曲和變形的夸張的美，注重個性的表現，重感情色彩，重主觀表現。有一種神秘的悲劇的力量，這與在法國產生的立體主義重視畫面秩序，帶給人舒緩，反應世界和諧的趣味大相徑庭。

（二）藝術理念的不同

在藝術理念上，表現主義藝術家反對機械地模仿客觀現實，著重于情感的抒發而崇尚“表現論”美學，主張表現“精神的美”以及“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形成的重要性。也就是說，創作是藝術家出于主觀情感、意識表達的“內在的需要”，而非是描摹客觀世界的目的。雖然表現主義者的藝術表現手法各不相同，但在觀念和目的上是共通的。強烈的感情色彩是表現主義區別于立體主義的一大特點，畫面中的人物往往被一種巨大的難以控制的情緒所籠罩。有的憂傷，有的迷惘，有的恐懼，有的在發出歇斯底里的吶喊。

立體主義對于客觀事物的描繪強調秩序和平衡，主要依托觀念、思維與理想，而非感性的認識或依靠視覺經驗。感情往往是隱晦的或者并不像怎樣去畫那樣重要。情感的表達讓位于形式的探索。

畢加索的《格爾尼卡》描繪的是他對朝鮮大屠殺的感受，畫面所要表達的悲哀的氣氛在沒有外在輔助信息的幫助之下，對于一個普通的藝術欣賞者來說是很難體會到的，而蒙克的《吶喊》所要表達的壓抑、痛苦的心緒是很容易被感知的。

既然，在表現主義看來藝術是為了表現主觀情感和感受，那么對于被描繪的物象進行夸張也是順理成章的。表現主義畫家筆下的人物有的是人，有的卻形似鬼魅，夸張變形到了很高的程度。而立體主義對于客觀物象還是十分尊重的，只是它在努力突破傳統的透視法則。例如畢加索于1907年創作的《亞威農少女》，題名源自于西班牙巴塞羅那市亞威農街區的妓女，畫面中的五個裸體少女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。通過一系列交疊，錯雜的幾何塊面的切分壓縮進于兩度平面，沒有任何故事情節，也沒有具體的空間場景，只剩下面與形狀互相穿插、滲透的平面關系。為了徹底打破傳統繪畫統一透視空間，畢加索把不同角度的視象結合在同一形象上，人物、形象和背景都被分解為帶角的幾何塊面，“恰似一地打碎了的玻璃”，這些塊面疊扣、擠壓，消解前后空的界限，在堅實而又支離破碎的幾何塊面之間，人物形象凸顯了出來，一種原始的生命沖動與現代思維構架面的沖突得到了圓滿表達。這幅畫中畢加索徹底打破了文藝復興之始透視法則對畫家的限制，是立體主義的開山之作，在徹底消除傳統審美的觀念上，更是西方朝現代藝術發展的重要里程碑。

（三）受到的藝術影響不同

雖然表現主義和立體主義都深受后印象主義的影響，但是表現主義更多的是受到了梵高的影響。而立體主義發展了塞尚的藝術理論。畢加索曾說過：“懂得塞尚的人才懂得立體主義。”塞尚提出的對事物進行幾何化的處理和概括，這對立體主義幾何化的特點有直接的影響。塞尚對畫面物象的解構，重新組合成一個穩固的網狀畫面結構，改變畫面的透視，立體主義對這些都進行了深入的發展。

在塞尚的風景之中已經出現了明顯的幾何化趨勢，他的靜物往往不遵循傳統的透視法則，比如上面的靜物，桌子明顯給人向前傾斜的特點，而桌布的設置，墻面的處理，給人的感覺又是向后的，畫面最終還是讓人感到穩定，這種穩定在立體主義那里得到了更深層次的發掘。

（四）繪畫形式不同

表現主義所采用的繪畫形式一直是布面油畫，而立體主義在綜合立體主義時期，大量采用拼貼的手法，把彩色的紙片，印刷品，以及各種不同的材料，先用膠粘合在畫布上，然后進行藝術加工，使繪畫與這些保持著各自特性的物質有機的融合為天然的一體。

作為20世紀初影響深遠的藝術流派和運動，表現主義和立體主義體現出了時代的特色，在對前代藝術成果和理念有選擇的繼承的基礎上取得了豐碩的成果，留下了大量優秀的藝術作品，其中不乏傳世經典之作。對于后來的藝術流派和思潮更是產生了不可磨滅的影響。