主題性油畫創作的色彩運用

李文文

摘要：繪畫作為人類社會文化中的一部分，在整個人類文明歷史上扮演著重要角色。而主題性油畫藝術作為繪畫中的重要表現形式，在滿足人類審美訴求和情感表達上有著不可替代的作用。主題性油畫創作中的用色和調色是自由的，沒有固定的配方和方法限制。不過色彩應用往往會影響到油畫的整體效果。為此，本文從主題性油畫發展歷程著手，分析了其創作中色彩應用重要性，然后針對色彩在主題性油畫中的實際應用進行了探究，希望能夠對相關人員有所幫助。

關鍵詞：主題性? ?油畫創作? ?色彩運用

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）01-0052-03

主題性油畫作為繪畫中的重要組成部分，蘊含了豐厚傳統和久遠歷史，并且還包含了很多和人類、自然相關的主題。優秀的油畫作品不僅能在視覺上給予人審美滿足感，還能從內心情感上打動人的心靈，開啟人的智慧和喚醒人的社會意志。就主題性油畫創作來說，首先就得塑造形體，而這一過程主要是由色彩來完成。可以說，色彩充當著油畫的藝術語言角色，并且也是繪畫重要的外在表現形式。合理應用色彩，能夠使得油畫主題更加突出、形象更加寫意和傳神，進而使欣賞者產生共鳴。基于此，加強主題性油畫創作的色彩運用非常有必要，有著很強的現實意義。

一、主題性油畫發展歷程

油畫自清代開始進入中國，意大利畫家郎世寧等一批西方畫家，主動改變畫法而融入中國，并且還被招為御用畫師。20世紀初，中國年輕畫家自歐洲學成歸國后，也自覺將西方油畫畫法融入中國創作中，開辟了中國油畫民族化道路。1939年赴法留學，1943年赴敦煌探索的董希文，因為臨摹敦煌壁畫逐漸形成了獨特的油畫民族風格。1952年，董希文接受原中國革命博物館委托創作《開國大典》[1]。其作品色彩表現上不僅有著西洋畫的優勢，同時還融入了中國民間年畫在色彩表現上的方法和特點。

在油畫傳入中國不久，為了滿足中國人的審美需求和愛好，很多油畫藝術家往往會應用吸收中國畫中工筆畫的渲染法，以去掉光影明暗，使得作品呈現出一種柔和感。而新中國美術則很好轉變了這一實踐和認識上的問題，通過主題創作來帶動油畫進一步發展，例如以羅工柳《地道戰》為代表的“土油畫”。主題油畫對于新中國的意義既有藝術自覺，又有社會需求。在既要發揮油畫特點又得體現民族風格的時代困惑中，油畫藝術家們應該清楚認識到體現油畫主題的重要性，并且結合主題背景合理應用色彩，絕對不能狹義的理解表面。

二、主題性油畫創作中色彩應用分析

（一）增強作品情感

一個好的藝術創作需要畫家遵循自己的內心感受，然后有效結合色彩關系追求迎合自己色彩情感的畫面效果。例如，強烈的色彩對比通常能表現出豪邁和粗獷的情感和內容。著名油畫家吳作人曾指出：“油畫藝術家是通過色彩、圖形應用來進行油畫創作和表達情感的。”雖然在實際繪畫中，圖形能很好表達繪畫內容，但是色彩卻能傳達圖形不能夠表達的情感，這也就是說，在油畫創作中，色彩的情感表達力遠遠高于圖形，這在主題性油畫創作中更是如此。

（二）提升作品創造獨特性

就主題性油畫來說，色彩往往被當成是其中的一個命題問題。這不僅是畫家獨特的表現，同時還是畫家畫風關鍵，有著明顯的不可重復性。以自然界的客觀色彩當做推動力，能夠在很大程度上激發畫家的內在色彩感受力，然后經過畫家附上自身情感色彩和升華，最終形成具有藝術性和特色的畫面色彩，使得油畫作品表現出鮮活、靈動。不過在主題性油畫實際繪畫中，繪畫師們現有技巧和規律往往會制約他們的表現[2]。所以，在主題性油畫繪制過程中，繪畫者應該從固有色彩規律和經驗中跳出來，遵照自己創作意愿、主題合理采用強烈的主觀色彩，以此來達成油畫創作，從而創作出更加優秀的油畫作品。

三、主題性油畫創作的色彩運用表達

（一）色彩表達形式應用

色彩是視覺藝術形式中最誘人的一種，與人類情感有著很大的聯系。在實際學習中，對于色彩規律的把握是一種逐漸積淀的能量源，需要我們本能和無意識的應用。不同色彩的固有屬性都不同，所喚起的情趣也不同。這固有屬性主要是從人類時代生活經驗總結形成的，所以能夠很好體現畫家情趣。對于主題性油畫藝術家來說，色彩是一種最為基本的要素，能夠真實描繪現實生活和體現客觀事實。并且應用不同的表達形式，色彩又能轉變成為一種繪畫語言，影響人的心理狀態。不同畫派對于色彩的要求也會不同，對于主題性油畫來說，色彩就是靈魂。例如在印象主義時期，以梵高、塞尚為代表的著名畫家，就在自己的主題性油畫中將色彩中蘊含的震撼力很好的表現了出來。以塞尚的《埃斯泰克的海灣》主題性油畫作品為例，作品整體色調偏冷，平涂油彩認真的錯亂著。中景部分是海灣，有著強烈的濃重色塊，以各種各樣的藍色來表現。海灣后面是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和、丹丹的藍天，只應用了一些極淡的玫瑰紅筆觸。這幅主題性油畫作品就很好的應用了色彩表達形式，使得作品主題十分凸顯，極易觸動欣賞者內心深處的那份清冷[3]。20世紀初，以馬蒂斯為代表的野獸主義，應用色彩對比和藝術家的主觀思想打破了傳統模式的束縛，開展大膽且自由的表現，而色彩多樣化的形式結構就成為藝術家們油畫主題表現有力的情感語言。

（二）色彩情感應用

通常而言，人們在看到藍天時會感到空曠，看到金黃色麥田時會有一種豐收的喜慶感，而這些都是色彩情感體驗。為了更好傳達自己的情感，藝術家大都會利用色彩性格特點，例如在表達活潑和希望時往往會應用明亮的色彩;想表達失落和悲傷情感時大都會應用灰色調。在畢加索“藍色時期”的作品中，藍色調子籠罩一切，表達出他對貧苦人民的同情和死亡的恐懼。然后在其“粉紅色”時代作品中，則是通過一種感官上的升華，將情感表現的更加開朗和平和。就色彩聯系上來說，不同的藝術家有著很大差異，即便是面對同一主題，色彩選擇區別都很大。例如歌德覺得紅橙黃色彩能夠產生努力進取、積極的態度;綠藍紫則能比較適合表現向往、溫柔和不安的情緒。為此，歌德將色彩分成消極和積極這兩大類。不過因為民族、環境等的影響，使得每個人對色彩的理解度不一樣，進而在主題性油畫創作中，色彩情感應用會體現出很大的不同。例如有的畫家喜歡應用紅色來表達興奮、革命和熱血情感，而有的畫家喜歡應用紅色表達恐怖。

（三）色彩象征應用

色彩不僅有很強的裝飾性，還具有一些特殊意義，所以人們的生活一直充滿著色彩渲染。在主題性油畫創作中，為了強化作品主體思想高度和主題性，藝術家通常會用色彩象征性來確定作品中色彩的協調和搭配關系，以此來達成表達某種情感的目的。例如綠色象征生命、希望和新生，白色象征幸福、光明和純潔，紅色象征莊嚴、興奮和熱烈。在主題性油畫創作中，很多畫家都會用到色彩象征性。例如畢加索的《格爾尼卡》油畫，其中逃跑的婦女、犀牛就應用了灰、黑、白這三種顏色，象征著反動派對無辜市民的迫害;在斯塔克《純潔》作品中，應用了白色的百合花來象征少女的純潔;又如《阿爾諾菲尼夫婦像》這一油畫作品，同樣應用了很多色彩象征手法，如新娘的白頭巾象征純潔，紅色帳幔象征性的和諧，綠色長衣象征生育;在梵高的《向日葵》中，象征手法也被應用的淋漓盡致，金黃色的顏色象征著生命爆發力和璀璨，震撼力十足[4]。總之，在主題性油畫創作中，色彩象征性強有力的豐富了作品主題，帶有十分美感和特別的表現元素，很好體現出藝術家的主觀感受和作品內涵。但是必須得注意的一點就是，因為審美高度不同，不同地區感受者接收到的信息和感受到的含義會有很大差異。

四、結語

綜上所述，主題性油畫創作中色彩應用十分重要，其應用是否恰當直接關乎到作品整體效果。同時，在主題性油畫創作過程中合理應用色彩，還能有效增強作品情感、提升作品創造獨特性。油畫創作是人類對世界的探索，通過藝術與科學相結合的方式呈現色彩正式性，能夠促使外部環境色彩和內在精神有效銜接。只有重視色彩價值，并用心體會，才能創作出好的主題性油畫作品。為此，具體可以從色彩表達形式、色彩情感以及色彩象征這幾方面著手強化色彩應用，以此來促使油畫作品主題性更加凸顯，提升作品整體效果。

參考文獻：

[1]張娟.色彩在油畫創作中的作用及情感表現淺析[J].美術教育研究，2017，（17）：315.

[2]鄭文姝.試論色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].明日風尚，2017，（24）：88.

[3]張劍磊.民間色彩在內蒙古當代本土油畫中的運用[J].明日風尚，2018，（01）：122.

[4]宛少軍.對歷史認識的不斷深化——新時期以來的主題性油畫創作[J].油畫藝術，2018，（04）：6-20.