忠于原著不如忠于市場

楊揚(yáng)

摘要：改編之所以值得研究，不僅僅是因?yàn)槠鋽?shù)量巨大，也因?yàn)槠滟|(zhì)量過硬。不管是電視還是電影，那些口碑票房雙贏的影視劇通通來自改編。每個(gè)人心中都有自己的一座城，改編劇本是否需要忠實(shí)原著，這一直是個(gè)爭議。在本文中，通過對典型案例的分析和研究，得出個(gè)人見解：當(dāng)需要我們?nèi)ピu判改編是否成功地再現(xiàn)了敘事元素的本質(zhì)特征和文學(xué)作品的核心意義，并以此來判斷一部電影的優(yōu)劣時(shí)，首先考慮的應(yīng)該是文學(xué)作品表達(dá)的核心意義是否和當(dāng)時(shí)社會(huì)、國家、人民需要并追求的東西相吻合。改編的價(jià)值與是否忠于原著無關(guān)，而是源于市場需求，因此，改編理應(yīng)忠于市場。

關(guān)鍵詞：影視? ?改編? ?忠實(shí)度? ?市場

中圖分類號(hào)：J642.43? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）01-0156-03

近年來，影視劇本的創(chuàng)作更多地傾向于網(wǎng)絡(luò)小說、經(jīng)典文學(xué)作品、神話故事等的改編，不管是電視還是電影，那些口碑票房雙贏的影視劇，通通來自改編。

其實(shí)，改編的過程本身有利有弊，利在于作品未播就已擁有數(shù)量可觀的忠實(shí)觀眾;弊在于有時(shí)改編必須根據(jù)市場審美的需求，視覺元素鏡頭語言的體現(xiàn)，需要做加減法來舍棄或改變一些原作者安排的情節(jié)內(nèi)容，重建情節(jié)線來安排內(nèi)容，影視作品最后呈現(xiàn)的更多的是導(dǎo)演對作品的個(gè)人理解，例如李安執(zhí)導(dǎo)的《少年派的奇幻漂流》。原作是揚(yáng)·馬特爾于2001年發(fā)表的同名小說，小說全書分三部分，其中第一部分除了講動(dòng)物園的部分可圈可點(diǎn)之外，主人公派對于印度教、基督教和伊斯蘭教的求索，被寫得冗長而缺乏趣味。李安在改編時(shí)去掉了原書中關(guān)于宗教教義的解釋以及少年與三位宗教導(dǎo)師頗為平淡的交往過程。第三部分對于事實(shí)的真相，作者最后用了大量的太過書面的篇幅去對應(yīng)奇幻漂流中遇到的種種做了解釋，使得讀者能明白前一章作者描述了什么，對人性得以深思來完成對書籍的認(rèn)識(shí)，很多人因此對殘酷的事實(shí)一直耿耿于懷。而電影中是通過作家與派的交流，通過派的回憶和敘述來陳述遇到海難的奇幻經(jīng)歷，影片的結(jié)尾主人公派幸福美滿生活在一起的一家人與作家手中認(rèn)定書上白紙黑字的事實(shí)形成對比，可是在幸福面前，有時(shí)真相不再是大眾所追究的東西。電影看完，我想更多的人記住的是漂流過程中主人公看到的美輪美奐的景，以及主人公派在逆境中逐步成長的歷程。但千人有千種想法，這就使得改編后的劇本有可能會(huì)招來原著迷的抵觸和抗議，從而影響口碑與票房收視率。

以下要談?wù)摰模褪歉木巹”臼欠裥枰覍?shí)原著這個(gè)問題。

我們先來說說近年來存在爭議，又最為典型的一個(gè)案例——《三生三世十里桃花》。先不論這部小說原作者是否抄襲，電影與電視時(shí)間控制不同等等因素，電影版和電視版均改編自同一部小說，電影版《三生三世》營銷預(yù)熱最早，男女主角定妝海報(bào)可謂是吊足了原著粉的胃口。然而，電視劇占據(jù)制作周期優(yōu)勢打了一個(gè)漂亮的翻身仗，從開始對男女主角的各種吐槽，到最后全國人民都在追劇，一曲《涼涼》充斥著大街小巷各個(gè)角落，男女老少隨口便能哼唱幾句是絲毫都不夸張。隨后，電影版總算在余熱中上映，本以為能口碑票房雙贏，卻不想電視劇版內(nèi)容已經(jīng)根深蒂固地植入在廣大人民群眾的腦海里。于是，一時(shí)間各影評中各種吐槽各種比較：從主角造型到演技，從劇情闡述到視覺表現(xiàn)，總而言之一句話，大多數(shù)觀眾覺得電視版的改編是成功的，劇情更通俗易懂跌宕起伏的同時(shí)更尊重原著，反正怎么看都是心目中的電視版略勝一籌。也有站隊(duì)電影版《三生三世》的，認(rèn)為這個(gè)版本在演員選擇、服飾設(shè)計(jì)上最接近原著。你看，所有觀眾第一反應(yīng)和評價(jià)都是用是否尊重原著為第一用詞。

同樣因?yàn)樽鹬卦@得成功的還有《哈利波特與魔法石》《甄繯傳》《霸王別姬》瓊瑤的《煙雨蒙蒙》《又見一簾幽夢》等小說。我們從專業(yè)角度來定義，這種改編稱為緊密型電影改編，是指文學(xué)作品中大部分的敘事元素被保留在電影中，很少的元素被舍棄，并且沒有補(bǔ)充太多的元素。

那是不是完全尊重原著就能獲得成功呢？先別急著肯定或否定。改編有緊密型，自然就有松散型電影改編：是指文學(xué)作品中大部分的敘事元素在電影中被舍棄，并且電影中大部分元素是被替換或補(bǔ)充的。例如《畫皮》，劇本中人物關(guān)系、情境、情節(jié)、沖突等均發(fā)生一定改變。《畫皮》取材《聊齋志異》第一卷40回，是一部描述寫人與鬼之間的故事，是一個(gè)警示人勿貪美色的故事。但是由趙薇、周迅、陳坤主演的兩部《畫皮》都將故事主題、情節(jié)、人設(shè)進(jìn)行了重新的設(shè)定，講述的是人與妖，是愛，是人性，是對婚姻的忠誠。如果說這部影視作品還不能證明成功，那深諳其道又善用這種改編手法的迪士尼公司出品的《長發(fā)公主》《花木蘭》，以及今年暑期檔燃爆各大影院、票房超46億的動(dòng)畫電影《哪吒之魔童降世》一定能說服你，不限于原著的設(shè)定，甚至加入了現(xiàn)代元素，卻讓觀眾覺得這就是那個(gè)故事，和心目中的故事一樣能接受，甚至更容易接受。

有緊密有松散，那就一定有居中型電影改編，這種類型的改編是指游走于緊密型和松散型之間的改編程度。根據(jù)新聞或真人真事進(jìn)行的劇本改編，以這一類型為主，劇本中保留了大部分的情節(jié)，人物和背景設(shè)定，舍棄了次要人物和情節(jié)。劇本人物關(guān)系及情節(jié)主線符合真實(shí)，對故事細(xì)節(jié)及人物刻畫進(jìn)行一定的擴(kuò)展。例如近年來口碑票房雙贏的《紅海行動(dòng)》和《我不是藥神》等。

由約翰·M·德斯蒙德，彼得·霍克斯所著的《改編的藝術(shù)：從文學(xué)到電影》一書中，有這樣一段闡述“批評家用電影對原著的忠實(shí)度來評論一部電影，往往忽略了一些問題。當(dāng)文學(xué)作品能夠承載幾條不同的含義時(shí)，我們應(yīng)該如何鑒定一部文學(xué)作品的核心意義？當(dāng)沒有一個(gè)統(tǒng)一的規(guī)范來比較文學(xué)作品和電影的時(shí)候，評論家如何提出可行的標(biāo)準(zhǔn)來判斷忠實(shí)度問題，文學(xué)作品以多大尺度改編成電影才算是忠于原著？在有如此多接近原著的改編卻沒拍出幾部經(jīng)典電影的情況下，評論家又如何能夠確定忠實(shí)度就是衡量影片是否優(yōu)秀的條件？”“對原著的忠實(shí)與否，不應(yīng)作為評判電影優(yōu)劣的價(jià)值術(shù)語，只能被當(dāng)成一個(gè)描述性術(shù)語。”

由此，通過對這些案例的分析，站在宏觀的角度上，我們可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)改編的方向：當(dāng)需要我們?nèi)ピu判改編是否成功地再現(xiàn)了敘事元素的本質(zhì)特征和文學(xué)作品的核心意義，并以此來判斷一部電影的優(yōu)劣時(shí)，首先考慮的應(yīng)該是作品表達(dá)的核心意義是否和當(dāng)時(shí)社會(huì)、國家、人民需要并追求的東西相吻合。簡單來講，原作品核心意義高度吻合當(dāng)時(shí)的社會(huì)國家精神需求時(shí)，就使用緊密型改編方法，部分吻合就使用居中型改編，原作中宣傳的核心思想已經(jīng)被時(shí)代淘汰或與之相悖的，就使用松散型改編，以此來賦予作品新的符合時(shí)代背景的適應(yīng)市場需求的核心思想。

或許有人會(huì)認(rèn)為：改編的結(jié)果——最終影視作品的呈現(xiàn)是否能贏得市場勝利，除了原作本身積累的人氣外，不僅僅依賴于劇本改編一個(gè)因素，更多取決于一個(gè)團(tuán)隊(duì)的綜合表現(xiàn)，這是由影視作品獨(dú)有的藝術(shù)特征決定的。此時(shí)，劇本作為影視劇的基礎(chǔ)只起到了開頭的作用，而整個(gè)制作過程會(huì)受到各種因素影響：從導(dǎo)演、場景、演員、攝像、服飾等到后期剪輯、配音、營銷。大多數(shù)情況下，受眾更為在意和希望看到的是影視劇背后整個(gè)團(tuán)隊(duì)的水平體現(xiàn)，任何一個(gè)環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題都有可能給作品帶來最壞的影響。那么，試問：知名導(dǎo)演帶領(lǐng)大規(guī)模的制作團(tuán)隊(duì)斥巨資帶來的難道就沒有反響平平的作品了嗎？

答案是肯定的，究其原因，還是因?yàn)閯”靖木幒蟮闹黝}、劇情不符合受眾的心理感受，人設(shè)不符合受眾預(yù)期導(dǎo)致的。當(dāng)然，也不排除只靠演員顏值和演技就撐起整部劇的情況，讓全民吐槽的同時(shí)卻舍不得棄劇的典型個(gè)例，人們稱其網(wǎng)劇，例如《鎮(zhèn)魂》。此時(shí)，受眾在觀賞過程中會(huì)自發(fā)地尋找出滿足需求并認(rèn)同的作品意義，而這個(gè)意義可能是原本觀劇前并不存在的點(diǎn)。簡單起來，這種劇能在市場占有一席之地，還是因?yàn)樽髌繁旧矸鲜袌龅男枨蟆?/p>

因此，改編的價(jià)值與是否忠于原著關(guān)系不大，而是源于市場需求，與其糾結(jié)于改編是否該忠于原著，不如直接選擇忠于市場。受眾想看什么，希望看到什么，這個(gè)社會(huì)精神文明主導(dǎo)是什么，這個(gè)市場需要什么，才是一個(gè)編劇下筆前應(yīng)該調(diào)研清楚的東西。可以是“眾人皆醉我獨(dú)醒的吶喊”，可以是“迎合大眾興趣與審美的流量消遣”，可以是“傳播正能量的激勵(lì)人心”，這一切的基礎(chǔ)都是市場需求，懂得迎合市場，懂得發(fā)揮作品或人的長板優(yōu)勢，才是一部影片制勝的關(guān)鍵。