淺談良好歌唱心理狀態的培養

　　歌唱，從表面上看，它是呼吸、共鳴、發聲、吐字等協同運動的動作，從本質上看，它卻是一種源自于人內心復雜心理活動基礎上的藝術創造行為。人們在學習聲樂時，往往更注重技巧而容易忽略一個更重要的問題——歌唱的心理狀態。良好的歌唱心理狀態有助于學生樹立正確的歌唱概念，提高學習興趣，充分表達作品的思想情感，它對于賽場和舞臺上的發揮起著舉足輕重的作用。因此，學生在學習聲樂技巧的同時要主動地調節自我，重視養成良好的歌唱心理狀態。
　　
　　一、對不良歌唱心理狀態的認識
　　
　　形成不良歌唱心理狀態的原因有很多，主觀原因如不良的學習動機，對聲樂沒有達到由衷的熱愛，缺乏自信，性格內向等；客觀原因如身體不適，演出環境陌生，臨場遇到突發事件等。產生不良歌唱心理狀態是正常的現象，學生不必過于苦惱，但也要積極克服，及時調節，否則，其陰影將會伴隨整個學藝生涯。
　　
　　二、在聲樂教學中培養良好的歌唱心理狀態
　　
　　在歌唱發聲訓練中，教師的一切教學手段都是通過學生的感知、想象與思維等內因起到作用，并形成心理定勢，從而獲得歌唱發聲方法和技巧。在這個復雜過程中，心理是起決定性作用的。因此，學習聲樂演唱，首先要有一個正確的歌唱心理狀態。在聲樂教學中，教師應當將此概念灌輸到課堂中去，潛移默化地影響學生的思想，逐步調整歌唱時的心理狀態。
　　在課堂上，很多學生，特別是初學者，總是不能夠使身體協調放松，歌唱時會出現翻白眼，面目肌肉抽搐，目光游移，身體搖晃，甚至出現走音、忘詞、失去節奏感等現象。作為教師，應積極鼓勵、引導學生將注意力集中在作品表現上，并盡可能營造一個良好的課堂氛圍，使學生保持著一種愉快的心情投入到演唱中，去體驗歌唱帶來的愉悅感和興奮感。在不同環境中，教師應針對不同程度和不同層次的學生，運用多種手段和方法，督促學生多參與舞臺歌唱表演，獲取聲樂藝術技巧、技能訓練和舞臺表演的實際經驗，并且要讓學生掌握自我調節心理狀態的方法。
　　
　　三、獨立練習時主動進行自我心理訓練
　　
　　心理訓練從廣義上講，就是有意識、有目的地培養和發展歌唱者所需要的心理品質和個性心理特征，為演唱做好心理準備；從狹義上講，就是培養歌唱者善于控制和調節自我心理狀態的能力，在演唱時能置入角色之中，達到最佳的歌唱狀態。培養良好的歌唱心理狀態應從平日獨立練習時做起，要對自我進行心理訓練。聲樂需要課下大量有效的練習，學生在獨立練習時具體應注意以下幾點。
　　1.對課上正確的歌唱狀態有清楚準確的感受記憶。課堂上學生應積極與教師溝通，敏銳捕捉正確的歌唱狀態，并在獨立練習時間積極運用。
　　2.將歌唱練習作為最愉快、最舒心的事情去對待，賦予作品以不同的情感和情緒。全身心投入到音樂作品中去，獲得精神上的滿足。
　　3.獨立練習時，學會延續課堂上由于緊張感和重視感所帶來的興奮度。課堂上，學生思想注意力和發聲器官的興奮度比課下練習時要強（因此總有學生覺得課下單獨練習時沒有上課時狀態好），這是很重要的因素。因此，在獨立練習時，學生要控制并調整自己的心理和生理機能，保持適當的心理興奮度，保證練習效果。
　　4.樹立自信心，鉆研歌唱方法和技巧，不鉆牛角尖。有的學生由于對聲樂的熱愛，在學習過程中對自己要求非常苛刻，以致不能用一種放松的姿態和情緒去對待聲樂演唱，不求變通，不夠靈活。其實，在發聲方法上，作為個體的每一個人自身的主觀感受往往是不盡相同的。在理解發聲概念、掌握正確發聲方法的基礎上，學生要學會調整自身的發聲器官和各項機能運作，使得自身在一個相對放松平衡的狀態下去歌唱。過分地強調和苛求某一種發聲感覺和發聲狀態都是不必要的，甚至會帶來負面影響。聲樂的學習需要認知和感受，更需要變通。
　　5.謹記“欲速則不達”的道理。有些學生尚未學習幾節課，就要制定一個計劃和目標，要在很短時間內達到某種水平，結果只會適得其反。從某種程度上講，聲樂的學習不同于器樂的學習。器樂只要方法得當，勤學苦練，就可以在較短時間內取得一定的進步。聲樂的進步則因人而異，或許天分所占比重更大（包括聲音條件和悟性）。事實上，學習聲樂技巧就是尋找發聲狀態，狀態在這里就是指可以瞬間抓到的東西。當然，不論你有怎樣的天賦，踏實認真的學習態度是必不可少的，切不可急于求成。
　　
　　四、在演出、比賽中獲得良好的心理狀態
　　
　　18世紀著名聲樂教授吉?曼契尼在《關于花腔唱法的一些想法和實踐體會》中指出：“當眾表演的時候，永遠不要膽怯、畏懼和軟弱無力。”19世紀中葉，西班牙卓越的聲樂教授瑪?加爾西亞在《歌唱藝術論文大全》中寫道：“幾乎所有的歌唱者在剛一見到聽眾時都會感到緊張。為了使自己在舞臺上平靜下來，歌唱者應當在過門臨近最后幾小節時吸幾口比較深的氣，使血液循環減慢，心神安定下來，從而使得呼吸器官和喉頭獲得它們的放松。”由此可見，每一個歌唱者在面對觀眾演唱時都有不同程度的緊張。其實，適度的緊張不僅不會影響歌唱狀態，反而可以增加興奮度，甚至超常發揮。那么，如何在演出和比賽中獲得良好的歌唱心理狀態呢？第一，俗話說：“藝高人膽大。”所有的歌唱演員都應當具備一定的歌唱技巧、基本素質和修養。第二，充分做好賽前或演出前的準備工作，包括歌曲、伴奏、化妝造型、睡眠質量等細致的準備，這里強調一點，切勿一味追求曲目大而最終無法駕馭作品，導致破壞作品完整性。同樣的道理，要選擇自己可以勝任，且游刃有余的作品。第三，調整好演出和賽前心態。去除雜念，將名利之事拋于腦后，不可過分患得患失，心中堅定一個信念，那就是全身心地投入歌唱。第四，臨上場前就要主動進入歌唱狀態，進入角色和情節，將注意力集中在作品的內容和內涵中，調整氣息，使其平穩，避免氣虛氣浮。將整個身體機能調整到歌唱的最佳狀態，包括面部表情。萬不可走上臺后再做以上準備工作，尤其前奏較短的作品。第五，歌唱中要將注意力高度集中。實踐證明，注意力高度集中是減輕緊張程度的關鍵因素。這樣可以投入地演唱，進一步排除與歌唱無關的雜念。
　　總之，培養良好的歌唱心理狀態是一個循序漸進、潛移默化的過程。歌唱者要有自我心理訓練的意識，鍛煉自己適應環境的能力，克服消極情緒的干擾。此外，歌唱者要加強自身的藝術修養，培養從事藝術事業的情操，熱情投入到對藝術的追求中去，力求做到對聲樂作品的完美詮釋。
　　(作者單位：河南理工大學音樂系)
　　(責任編輯：劉福才)