環球·創意

事件·EVENTS

拉梅戈之家|拉梅戈之家坐落在一條私人車道的盡頭處。設計團隊對建筑體量的位置和朝向進行了適當的調整，使其略微背向來往的車輛，不僅確保了空間的私密性，更讓住戶能夠欣賞到基地周邊的景觀。置身于最終的住宅空間中，就像是在進行一場捉迷藏的游戲，處處都充滿了驚喜。從空中俯瞰，便會發現這座住宅采用了V字的形式。V字的開口朝向自然景觀，不僅確保了視野，更最大限度地實現南側的自然采光。

Romeins Halder博物館|該項目回應的正是當下一個時興的話題：如何改造并激活那些不再用于農業生產的鄉村地區。建筑師在該項目中所提出的第一原則就是保護原則，即將這個地區的過往歷史進行完整的保留和傳承。Roman Halder博物館主要以展示考古文物為主。其所位于的Halder地區，是羅馬時代生產陶器和金屬制品的著名聚居地。而坐落于Haanwijk區塊內的這個博物館，正好緊挨著這一處考古場地。這個區域的建造時間可以一直追溯到17世紀，其所處的區域靠近Dommel河，當地的樹林、綠地和林間小道至今依舊保留完好，從而營造出一種安詳恬靜的氛圍。

陽光雨露住宅|陽光雨露住宅由一幢被列為二級保護建筑的喬治王朝時期聯排住宅改造而來。本次項目由Tonkin Liu事務所與當地匠人共同合作，通過放大建筑結構的內部特征，重塑了建筑的后院。改造后的屋子既是工作室，也是一套溫馨的居所。延伸部分被打造成為景觀，在陽光和雨水的作用下，這里孕育了一系列精心挑選出的植物。綠色屋頂、花園房間、倒影池和下沉天井都以不同的方式贊美著自然。在這里，人們可以靜靜感受天氣、季節，以及一天之中的時間變化。

格羅寧根論壇|格羅寧根論壇（Forum Groningen）是一個新型的公共便利設施，在這里不同場所之間的傳統界線被簡單地消除，不同主題的信息以一種跨媒介的方式被展現出來。論壇的設計充分展現了協同增效的理念，將各種類型的空間整合在一個易于理解的體量之中。經過謹慎考量的橫截面為建筑物賦予了多面的外觀，使其在場地中成為顯著的存在。

羅馬風格藝術展示中心|羅馬風格藝術展示中心坐落在波爾圖Lousada村的一塊延伸區域。它在Pra?a das Pocinhas城市廣場和Senhor dos Aflitos教堂間建立起緊密的聯系，成為了整個城鎮的重要標志。該建筑建于廣場邊緣，試圖以一種全新的方式來融入周圍環境，在自身體量與周圍環境之間建立了一種城市化的連續性。高矮尺寸不一卻又統一的建筑群，以葡萄牙的羅馬式建筑概念為基礎，該建筑旨在成為當代和遙遠的古羅馬時期之間的過渡元素。憑借著一種樸素的方式，建筑在堅守統一原則的情況下，通過不同高度和尺寸的體塊來凸顯了自身的多樣性，也展示了羅馬式建筑留給人類的可能性。

無懼玻璃|由設計師Sabine Marcelis創作的“無懼玻璃”藝術裝置在密斯·凡德羅基金會與Side Gallery的支持下，于近日在密斯·凡德羅展館展出。這一系列作品完美平衡了密斯·凡德羅基金會提出的“切勿使用過多玻璃”的要求，以及設計師Sabine Marcelis本身將玻璃作為主要創意元素的原則。展品似乎是從建筑本身中生長出來的。兩個大型躺椅狀裝置的底座似乎是通過石灰華地板延伸而來，被一塊就像從墻壁上拉出的單塊彎曲玻璃薄片切割。這兩種材料結合在一起，形成了具有雕塑感的功能性家具。

微妙對話|Cervantes 大廈的設計是卡索爾廣場（Plaza Carso）總體規劃的延伸，是對該城市西北部一個舊工業區的改造。借此契機，我們開發了一個涵蓋購物中心、辦公室、公寓、劇院和兩個新博物館的多功能綜合體。該地區現已成為一個極具吸引力的文化和商業集合地，并且由于面朝索瑪雅博物館（Soumaya Museum）和Jumex當代藝術基金會（Jumex Contemporary Art Foundation），讓建筑更具有活力。大廈的方位，對稱的布局和橢圓形的形狀最大限度地擴大了各個角度的觀賞視野，它與索瑪雅博物館的有機形狀以及廣場中心的劇院鋼結構屋頂產生了微妙的對話。

人行陸橋|西雅圖華盛頓大學校園的下雷尼爾維斯塔項目創建了一個新的視覺框架，引入了西北太平洋最壯觀的景色之一。設計降低了道路的高度，在其上方建立了一座陸橋，使其凌駕在多模式的交通樞紐之上。通過對廣闊的草坪進行改造和重新布局，該項目重新修復了校園與雷尼爾山之間的視覺聯系。

玩意PRODUCTS

扁平

總部位于布魯克林的照明品牌James Dieter最新的燈具系列Guston大膽、形象，均采用當代設計，在照明時充當燈具和美麗的藝術品。Guston是由扁平，彎曲的帶子連接在一起，創造了一個平衡的元素組成。LED光源由白色或彩色玻璃盤支撐，從陶瓷或玻璃光擴散器中間接擴散出來。

草書桌椅

Gallery All與來自韓國首爾的藝術家Chulan Kwak合作，共同打造出這個以草書為原型的系列藝術品。一直以來，Chulan Kwak都致力于通過探索“形式”和材料來進行藝術創作。受到中國書法中草書的啟發，Chulan Kwak設計了一個名為“草書桌椅”的藝術品系列，以有機、復雜精致的現代設計形式將傳統元素淋漓盡致地表現了出來。

無手柄刀子

這個簡單的工具形狀像淚滴，沒有手柄。然而它鋒利的刀片可以進行一個超精確的切割，并可以處理的很輕松，無論是用來切肉、蔬菜、水果，還是魚片，光滑的刀片都能像切黃油一樣將它們切成薄片。這把刀由純不銹鋼制成，頂部有一個錐形和長脊，便于平穩握持。長度為8.6英寸，刀很小卻可以切割最大和最小的物品。這把花瓣狀的小刀還配有一個漂亮的小架子，不用時可以展示出來。

吸音板

Pieces是一種吸音板設計，具有沉浸式視野的集中吸收能力。設計師通過將其切成幾何形狀來創建沉浸式視圖。為了改善視圖和良好的吸收性，也使用了不同大小和不同方向的聲波的波形。

藝術藍牙耳機

該系列珠寶外形的耳機由Planet Beyond 設計，最初在2019邁阿密藝術周上發布，耳機長30毫米，寬20毫米，僅重約85克。這款藍牙耳機超越了輕量與耐用的基本需求，更是可持續性、時尚與科技的綜合體。

生態燈

Mygdal生態燈是由Nui Studio推出的一款將照明和綠植完美結合的產品。與其他的類似設計不同，Mygdal采用完全封閉的設計，內部的綠植完全無需澆水或透氣！內部的LED燈可以讓綠植進行光合作用。玻璃外壁由導電玻璃制成，可以給與內部LED燈充足的電量，搭配黑色亞光處理的底座或者頂蓋，讓這款省心的生態燈為空間照明還能增添點點綠色。

橘子坐凳

近日，智利設計師Lorenzo Vega 設想出一款名為“橘子坐凳”（Tangerine Stool）的模塊化矮凳，其靈感來源于柑橘類水果的放射狀組合方式以及特有的曲度。這款矮凳設計簡約，包含六個彎曲的木板結構，通過繩索固定在一起。這些組成部分（或者說橘子瓣）無需膠水或螺絲釘，在繩結拉力與幾何形態的作用下便能牢牢固定。

世界上第一個碳負伏特加

布魯克林公司Air Co已開發出一種伏特加酒的生產工藝，該工藝將二氧化碳轉化為酒精。Air Co宣稱這是“世界上第一個碳負伏特加”。伏特加公司（Air Co vodka），電化學專家斯塔福德·希恩（Stafford Sheehan）和格雷格·康斯坦丁（Greg Constantine）的共同創始人與一位合伙人合作，從美國東北部的飲料生產廠和乙醇工廠獲取二氧化碳，這些工廠生產廢氣并排放二氧化碳。合作者將天然氣收集起來，在由水力發電廠提供動力的設施中將其液化，然后用卡車運到布魯克林布什威克社區的Air Co設施。

展覽EXHIBITION

未來與藝術：人工智能、機器人、都市、生命——人類未來將如何生活

至2020.3.29|森美術館

展覽通過由人工智能、生物工程、機械人工學、AR等等先進技術影響而生的現代藝術、建筑、設計等方向的作品，來思考不久后的未來，20～30年后的都市、環境、人類的存在方式等問題，到底是美好的共榮，抑或是聰明反被聰明誤的惡果，借此鼓勵大眾思考何為理想的未來。展覽共分為五個部分：城市的新可能性、邁向新陳代謝建筑、生活方式與設計創新、人類增強、道德與社會問題以及轉型中的社會與人類。此次展覽展示了100多件作品。旨在鼓勵人們通過AI，生物技術，機器人技術等前沿科學技術的發展來思考城市，環境問題，人類生活方式以及人類和人類社會的可能狀況。

菲利克斯·瓦洛東：不安的畫家

至2020.1.26|大都會藝術博物館

瓦洛東生于瑞士洛桑，在巴黎度過一生，他不僅是油畫家和版畫家，也寫小說和戲劇，還會設計舞臺裝置、攝影和雕塑，他與法國納比派畫家皮耶·波納爾關系緊密，卻始終探索獨立的藝術風格。瓦洛東藝術的電影質感風格甚至影響過希區柯克，至今仍然能引起共鳴。盡管他的大名長久以來被人遺忘，但通過這場展覽，人們終究會發現，瓦洛東的蹤跡早已貫穿了20世紀的藝術和文化發展。