淺析服裝設計中民俗符號的運用

吳幽然 袁蓉

【摘 要】民俗文化作為民族生活和民族精神的直觀體現，往往作為文化的一種符號，在歲時節令、日常生活以及各類設計和藝術活動中被廣泛使用。隨著我國文化軟實力的提高，處于邊緣的民俗文化逐漸被公眾所拾起，而對這類民俗符號的使用也相應地進入了一個矛盾的時期，主要表現為現代時尚與傳統民俗之間的矛盾。本文主要從服裝設計的角度出發，解析民俗符號在設計中如何轉換為藝術性的符號，探索民俗符號在服裝設計中的變遷與發展趨勢。

【關鍵詞】民俗符號;服裝設計;色彩;藝術性

中圖分類號：J523 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）01-0104-02

民俗符號作為民俗的表現體，是用某一個民俗事物做代表，并在相應的背景中具有一定的象征意義。而在民俗符號化的過程中，并非所有的民俗符號都天生具有藝術化的特征，民俗符號轉變為民俗的藝術符號，主要有兩條途徑：一是將民俗符號的“能指”進行形式的變異與運用，在不改變“所指”含義的基礎上，進行藝術加工與創造;二是將民俗符號的“所指”通過集體意識滲透作用深入到個體意識之中，通過民俗符號的造型形式來傳達審美理想。本文以民俗符號在服裝設計中的運用為基礎，對民俗符號藝術化的進程發展進行分析研究，探索民俗符號如何轉變為藝術性的符號。

一、概念的界定

（一）民俗符號

“民俗”一詞在我國漢朝之前就早有記載。民俗是勞動人民的行為方式，經過代代相傳、潛移默化的積淀成為一種文化現象。我們所熟悉的剪紙、窗花、皮影、戲曲都囊括其中，可見，民俗就是與我們生活密切相關的衣食住行等風俗習慣的總和。

民俗符號作為民俗的表現體，是用某一個民俗事物作代表，并在相應的背景中具有一定的象征意義。在民俗符號化的過程中，人們通過感官接收到的關于民俗信息最直觀的、具體的形象，被稱之為民俗符號的“能指”;通過外在形式而聯想到的含義，則是民俗符號的“所指”。比如古時婚嫁，人們會在床上鋪陳“紅棗、桂圓、花生”，紅棗與桂圓作為普通的“物的形式”就是符號的“能指”，通過人類賦予其婚姻美滿，子孫滿堂的寓意，由此構成了一個具有所指含義的民俗符號。正是因為這層“所指”的存在，才得以完成民俗信息任務的傳遞。

（二）民俗的藝術符號

并非所有的民俗符號都天生具有藝術化的特征，就像一張“剪紙”，只有通過藝術思維創造、工藝手段的加工，才能實現從民俗符號轉變為民俗的藝術符號。其轉變方式主要有兩種：一是在不改變“所指”含義的基礎之上，對民俗符號的“能指”進行形式上的藝術加工與創造，”二是將民族符號的“所指”通過集體意識滲透作用深入到個體意識之中，通過民俗符號的造型形式來傳達這一審美理想。例如祥云、松鶴等民俗符號，它本身不具備藝術性，但它“吉祥”的寓意運用到服裝圖案設計當中，它所代表的符號在創造中便具有了藝術性。

可見，民俗符號可以轉換為民俗的藝術符號，而民俗的藝術符號也是民俗

符號的一種，我們也可以大膽的推測，將民俗符號運用到各類現代設計中，是否也可視作將民俗符號藝術化的過程。

二、民俗符號藝術化的應用

（一）圖形符號的應用

中國民俗藝術中寓意吉祥的符號與人們根深蒂固的民俗心理、民俗活動有著密不可分的聯系。利用民俗符號的約定俗成，將形成共識的吉祥圖形，應用到服裝設計的創意中，使設計富有更深層的精神理念，增強服裝內在的文化性與社會性。

在古老的東方文化中，龍鳳陰陽，構成萬生太極。龍鳳呈祥寄托著中國人對圓滿生活的祈愿，作為最古老的吉祥符號，龍鳳成為中國人獨特的文化凝聚與積淀。而仙鶴作為僅次于鳳凰的“一品鳥”，在人們的潛意識中也有富貴長壽的吉祥寓意。從“龜年鶴壽”、“松鶴延年”等成語中可見一斑。而在服裝領域，設計師對“鶴”這一符號的應用大都通過造型的形式呈現，主要表現為充分應用符號的能指功能，對圖形進行形式上的藝術創造。我們可以從服裝中看到不同的“鶴”，“鳳”等圖形符號的藝術化再造，但不論形式如何變化，它們像受眾者所傳達的文化內涵卻是一致的。就如前面所說，“鶴”作為民俗符號本身是不具備藝術性，但通過各類形式的演變，轉換為豐富多彩，形態各異的圖形，從而大大豐富了自身的審美性，為服裝增添風采，為民俗符號帶來了高于生活的藝術性。

（二）色彩符號的應用

民俗符號的色彩是一個神秘而龐大的色彩系統，中國古代有五種“正色”之說：紅、白、黑、黃、青。人們將對大自然的認識與感知賦予其間，并且為其創造了特殊的吉慶之意。可見五色不僅是一種色彩符號，更是影響到人民生活的方方面面，本命年穿紅衣服，喜事貼紅聯，白事貼青聯，紫色為祥瑞富貴等等，這種從祖輩流淌而下的民俗符號已深入我們的認識中，貫穿到生活認知的細微。

在當代服飾設計領域，色彩對信息的傳遞始終起著非常重要的作用，色彩所具有的獨特的品質，使其在服裝設計中，極大地加強和擴展了作為一個有機整體的藝術符號的所指意義取向與構成。民間以紅色為吉祥色，雖然時代在變遷，但是這種尚紅思想卻沒有停止，人們相信紅色能為自己帶來安定與幸福，運用紅色來增添喜慶的傳統延續至今。很多品牌在年尾會推出歡喜年的服飾，這類服飾多為正紅色，每逢新年之際，紅色也是銷售量最高的顏色。不僅如此，中式傳統的婚嫁霓裳大部分選用紅色，我們自然而然的通過顏色將這類服裝劃分到具有“喜慶”意義的類別，這便是民俗色彩符號在人們心中形成約定俗成的含義所在。設計師提取顏色符號的所指意義，有選擇性的運用到服飾的設計當中，賦予傳統的民俗顏色符號新的生機與活力，這不僅僅是藝術表象的美，更是滿足了人們精神上的需求審美。

三、發展中的民俗符號

我們不難發現，民俗符號在現代服裝設計的運用中，多是直接的“拿來主義”，民俗符號轉變為藝術性的符號，無外乎通過形式上的創造，不論是“仙鶴”、“鳳凰”等圖騰符號，或是“剪紙”、“皮影”等民俗活動，照貓畫虎將圖案符號印在服裝上，是大部分設計師對民俗符號藝術化的理解。這樣的做法并非不可取，但透過民俗符號其形式之實，把握其精神之真才是每位設計師更應去關注與學習的地方。將民俗符號的“所指”內涵轉化為設計修養，才是民俗符號藝術化突破瓶頸的出口所在。

（一）從形式到結構的變遷

隨著3D打印技術等各類高科技技術的出現，服裝設計在科學領域取得了深度的突破，這使得很多繁復的制作工序變得快捷簡單，也讓很多過去無法實現的工藝轉換為了現實。傳統的中國窗欞符號，通過鐳射切割技術，實現了從形式到結構的轉變。在過去，窗欞元素主要是單一的裝飾符號，其獨特的造型美感為很多設計師所鐘愛。現在，通過3D打印、鐳射切割等技術，設計師可以將窗欞的造型結構轉變為服裝結構的一部分，而不再局限在單一的裝飾作用之中。這樣的突破，是民俗符號再設計的機遇所在，這不僅擴大了民俗符號在服裝設計上的運用的范疇，同時也為民俗符號進一步現代化開辟了通道。

（二）從功能到情感的進化

民俗符號的“所指”更指代一種超脫于符號之外的文化積淀與民族情感，是構成民俗符號化的重要內容。在設計上，往往依托于符號的這層“所指”功能來得以實現目標群體定位與產品定位。將民俗符號無形的“情感”轉換為設計一直以來都是設計師面臨的難題。

中國原創設計師品牌“楚和聽香”運用中國傳統的民俗符號，打造了一個充滿情感的留白意境。在她的設計之下，民俗符號轉換為情感的符號，不再借助于圖形、結構等實體，而是通過形式之外去闡述了一個浮想聯翩的想象空間。茶道的沉靜、花道的淡然，青色的威嚴，橙色的活潑，這份不可具化的文化內涵才是真正能代表民俗文化之所在，而民俗符號藝術化的設計就是將這份超越于形式之外的意境美轉換為服裝美學的一部分。這種從功能到情感的進化，不僅僅需要創作者對民俗符號有深入的見解與研究，更需要受眾者有一定的審美追求與文化內涵。但伴隨著我國經濟建設的騰飛，人民對精神生活的追求有了更高的要求，相信有更多的人能夠讀懂這類情感化的設計，從寥寥意境中窺見民俗符號的深層內涵。

四、結語

民俗符號來源于生活，民俗的藝術符號卻是高于生活的存在。民俗符號轉變為民俗的藝術符號，在過去多是將民俗符號的“能指”進行形式的變異與運用，而隨著當代藝術設計的發展中，將民俗符號的“所指”通過集體意識滲透深入到個體意識之中，運用民俗符號的形式、情感來傳達更高的審美理想，成為民俗符號進一步現代化、藝術化的重要舉措。

但需要清楚的是，作為設計師在進行藝術創作的時候，應遵循民俗符號發展的客觀規律，不能曲解民俗，要科學地進行創新與設計。因此，這就需要設計師密切關注民俗符號的變化，在發掘、保護傳統民俗的基礎上，加強對當代新時尚、新民俗的研究，做到“取其精華，去其糟粕”的同時又有對民俗大膽創新的魄力與勇氣。做到在探討民俗藝術發展變異的規律上，使之服務于設計，從而更好地反作用于民俗文化本身。

參考文獻：

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作者簡介：吳幽然，上海工程技術大學服裝學院，在讀研究生，研究方向：時尚藝術設計。袁 蓉（通訊作者），上海工程技術大學藝術設計學院，副教授，碩士生導師。