音樂課程改革實驗以來的總結與思考

曹雷 侯佳

音樂課程改革實驗已有多年。這些年以來，各校音樂老師都會根據相關文件要求和教研活動精神指示思考、探索適合用于音樂課堂的教育方式。但苦于基層學校軟硬件良莠不齊，間接影響學生對音樂的學習。為此，僅把幾年來對不同學段所任教時的感受與思考呈現出來，與各位同仁們共同探討。

一、教材不規范、要求不統一

在北京很多學校為學生選購的教材都是以學校音樂老師的意愿選訂。部分音樂老師對線譜、簡譜不能夠很好的進行轉換，有的長期為學生選訂簡譜。這就導致學生在日后的學段學習時可能會出現基礎知識脫節現象。假設學生在小學階段六年一直用簡譜教材，雖然可以從音樂情感、作品理解等方面豐富學生音樂文化素養，但是未來面對初中、高中的音樂學科學習勢必會帶來一定的麻煩。如果學生愿意，還可以通過后天的努力主動學習識譜等樂理知識;如果學生為此而感到困難，繁瑣，會大大影響學生對音樂乃至其他學科的學習，因為他們會有一種感覺，在小學學到的東西到了初中應用不上。

還有一個現象，按照常規，小學一年級是學生在校園學習知識的基礎年級，學生應該從最基礎的知識學起。但音樂課本上的歌曲卻往往出現很多音樂知識點，在聽評課的時候如果忽略其中一個知識點會被提出質疑，影響教師日后的發展。

解決這個問題其實很簡單，全國自上而下統一要求小學到初中一律使用五線譜教材，并細化列出要求，每個階段學生應該掌握的音樂知識與音樂能力達到一個什么樣的程度，只有這樣，音樂老師才可以有的放矢的去上好每堂音樂課。這類教材標準也可以參照匈牙利的音樂課本，為我們中國的孩子編創一套系統、完整的中國特色的音樂教材，讓學生能夠在青少年階段系統、規范的學習音樂這門藝術課程。

二、透支學生對音樂的愛

目前許多學校都有組建自己的樂團、合唱隊，不惜一切代價要讓這些學生團體參加各級各類比賽，并且榮獲獎項，為的是在學校宣傳方面能夠有一個體面的介紹。

不可否認，各式各類演出比賽豐富了學生的見識，培養了學生集體榮譽感，增強了學生對音樂學科相關知識的了解，但是卻忽略了我們教育的本質，到底是要培養一個什么樣的學生？培養出的優秀學生是為了學校、老師、還是家長們臉上增光添彩？有的學校為了第二天呈現出一臺好的演出，甚至選擇讓學生夜不歸宿，在演出現場不斷在走臺，力求在第二天的匯報過程中給留下一個美好的記錄。演出相當精彩，但是是否有人考慮到因此帶來學生對藝術學科的厭煩？他們當初參與活動的初衷完全是從興趣出發，但在他們那幼小的心靈中可能還承受不了成年藝人所承受的那份辛苦，或許這里有些孩子未來會成為一名鋼琴家，舞蹈家、歌唱家，但是或許就是因為這樣一次痛苦的演出經歷，從而斷送了他們的藝術生涯。

當然，這里也有學生家長過于功利，為了孩子能夠到一所優質學校學習，不惜血本，從小培養孩子琴棋書畫，從來沒有問過孩子到底喜歡什么。最終，家長如愿，孩子無奈。不知這些家長在外人面前吹噓自己孩子會的多的同時，是否聽到孩子內心深處所發出的不滿？而孩子們內心深處的不滿則有可能影響他們日后的學習狀態與學習態度。

三、在教學中被動的分層教學

一些孩子在他們上學之前就都已經熟練地掌握了某種樂器，或是學習了聲樂多年。音樂基礎知識也考過級，這使教材中涉及的音樂基礎知識對他們來說毫無難度。可是目前的中國教育發展的現狀還遠不能達到全員歌唱、全員演奏的程度，這就導致每個班的學生知識層次各不相同，老師在授課過程中要考慮到大多數孩子的接受能力，講深了，不懂的孩子就會因為聽不懂而選擇不聽;講淺了，那些早已經懂了的孩子就會因為自負驕傲而選擇走神兒，搗亂，這樣的學習態度與學習習慣我想并不是家長當年的心愿，如果處理不好，還可能會伴隨他們成人，影響他們一生。

所以身為藝術教育工作者，不光要為了學校和我們個人的榮譽而奮戰，要更多的關注并考慮到學生個人心智的發展，不能因為一時之利而斷送一個優秀的音樂才子，我們需要在平日教育教學過程中引導學生，為他們搭建展示平臺的同時，讓他們懂得養成良好的學習習慣和生活習慣才是最重要的，要讓他們快樂健康的成長，不要過分壓榨，就像平日里我們喝的那些鮮榨果汁一樣，經過壓榨后，美味的汁液令人陶醉，無滋無味的水果渣子只能丟棄。

四、合唱教學勢在必行

現在很多學校都有自己的合唱團，對合唱感興趣的學生加入到這個團體后可以提高自己的歌唱水平、識譜能力、團隊配合能力以及集體榮譽感。但是為什么不能把合唱教學作為學校教學中的重要手段來引導學生學習音樂呢？如果我們有一部系統、規范、科學的音樂教材，學生從8歲左右就能夠達到二聲部的演唱水平;如果我們的音樂基礎教育能夠從建造梯隊的角度出發，小、初、高音樂教育銜接得力，老師授課也會把更多的精力放在提高學生對音樂的理解上，而不是想方設法讓學生記住音樂要素是什么，五線譜和簡譜的辨別等最基礎的知識上去。

五、打鐵還需自身硬

同樣一首音樂作品，由不同的老師來上，帶給學生的知識量和對音樂作品的感受也是不同的。原因在于我們老師自身對音樂學科的掌握和平時自己的深造學習。

一部音樂作品帶給人最多的是內心世界的感受，每個人都是一個個體，對事物的看法有各自的理解，如何讓學生通過聆聽一部音樂作品就能體會到作曲家當年創作音樂作品時的感受呢？這就需要老師們平時對音樂的鉆研，需要老師平時在音樂課堂上給學生以音樂的熏陶，當然音樂也可以幫助孩子們更好的去創造，只要是他們發自內心的，就可以通過自己對音樂的感受創造出許多音樂作品，或者是對同一部作品的不同理解。我們鼓勵學生這樣的創新，因為它給孩子們一個發散性思維的空間與平臺;我們也鼓勵老師在課堂上有更多的創新，因為它可以給更多的孩子創造機會，讓他們從中找到適合自己的學習音樂、感受音樂的方法。

中國教育還在摸索中前行，中國音樂教育工作者們更是在布滿荊棘的道路中尋求突破，我們應本著求實、創新的原則，無懼打破被束縛多年的教育模式，才能為學生尋求一個適合他們學習音樂的教育方法。