從《海上鋼琴師》內地票房過億談國產復映片的轉型與發展

□ 陳心遠

復映片（Re-release movies）即重新發行電影，又稱復映電影或重映電影，在西方國家又常被稱為“二輪片”“三輪片”。根據“Re-release”一詞可知，判斷復映電影的根本依據即電影版權方或擁有該影片版權的電影發行公司是否存在重新發行該影片的行為。目前，國內普遍將復映電影分為兩類：一為進口復映片，主要以引進美國、日本等國的優秀電影為主，如2012年《泰坦尼克號3D 版》、2018年《龍貓》、2019年《千與千尋》、2019年《海上鋼琴師》等進口影片在國內院線發行上映；二為國產復映片，國產片除純國產電影還包含內地和中國香港等地區和美國等國家的合拍片，如2015年的《一代宗師》（內地與香港聯合制片）、2017年的《大話西游之大圣娶親》（香港彩星電影公司出品，西安電影制片廠發行）和2018年的《紅高粱》等。

近年來，與《海上鋼琴師》類似的復映片在內地市場首映或重映取得了極高的票房收益，極大刺激著資本市場的神經。2019年6月，海秀娛樂購買下《海上鋼琴師》的VOD 版權后又與電影版權方意大利美杜莎影業洽談，最終買下了該片在內地的放映權，并成功向中影申請發行，獲得龍標。《海上鋼琴師》在內地上映僅8 天23分鐘即成功突破1 億元票房，全網中性及正面評價更是高達95%。事實上，此類老片復映之所以能夠被廣大國人所接受，與中國電影產業的急劇增長密不可分，與觀影渠道快速增長同市場優質影片稀缺的不匹配現狀有關。在市場利益的驅動下，國內電影發行公司紛紛打出“情懷牌”重映老電影，以極低的成本和風險而博取一筆不錯的收益對于商家而言何樂而不為。然而市場復映熱的發展趨勢必然占據著有限的排片資源，對于推動國產電影持續創新和長遠發展，無疑是不利的。面對這一狀況，2018年11月8日國家電影局依據《中華人民共和國電影產業促進法》印發了《國產電影復映暫行規定》，規定國產電影復映發行需要重審，且距取得電影公映許可和距首次公映結束后的2年內不得重新發行放映，此外還明確規定國產電影復映的規模全部范圍不得超過2500 個影廳，每個影院放映單部復映片的影廳不得超過1 個。政策的出臺一時間對國產電影發行公司的“復映生意”產生巨大影響，然而政策調控的是國產電影市場亂象的“生意”，而非限制優秀經典電影的放映，復映電影本身所具備的商業價值和社會功能，以及面對新政國產復映電影應當如何轉型發展，仍值得探討研究。

一、轉型：找準坐標，提升品質

復映電影政策的出臺激勵著國產新片的創作活力，加強著復映電影的把關，使老片復映不再是“炒冷飯”，而是向“精品餐”轉型，這在一定意義上更是對復映電影的一種保護。據廣電總局數據統計，截至2018年底，全國銀幕數已經達到60079 塊。2018年12月，國家電影局印發的《關于加快電影院建設，促進電影市場繁榮發展的意見》也指出，至2020年，內地電影院銀幕總數計劃將達8 萬塊以上。按這一數據，其中復映限定的2500家影院單銀幕約占全國總銀幕數的3%；按一部電影100 分鐘，每天有效放映時間10 小時計算，一家影院日排片約5 場，則全國2500 家影院日排片理論也可達12500 場；另外，2500 家復映影院中多數為全國藝術電影放映聯盟影院，而這些加盟影院大多又分布在北京、上海、浙江等地，大多為觀影人次較高的優質影院，可見真正將小眾的國產復映片做好，市場仍十分可觀。因此，就國產老片而言，在全國2500 家“小眾精品餐廳”內如何做出讓消費者真正滿意的“精品菜”，才是電影發行方更應該思考的問題。如果說新片吸引觀眾走向銀幕的動力是觀者對作品內容的期待與驚喜，那么復映片則更注重的是觀眾對電影的強烈“精神共鳴”，而能夠實現“精神共鳴”一方面源于電影自身的“品牌精神”，另一方面則來自受眾群體的“情感遺憾”。

互聯網Web3.0 時代是以用戶為中心的全新時期，受眾從物質需求轉向精神需求，從消費個體轉向精神個體，復映電影取得市場認可的核心便是“精神共鳴”。第一類復映電影依靠品牌輸出的價值觀和影響力與觀眾實現精神共鳴，取得市場成功，這類電影大多擁有極高的口碑評分，極為出色的導演或作品，如《復仇者聯盟》與《星球大戰》是美國復映票房上不可或缺的兩大品牌。據IMDB 發布的數據，1977年至1997年同一部電影便在美國院線上映發行6 次，《星球大戰》的復映體現著美國人對個人英雄主義價值觀的追捧與認同。而2019年4月熱映的《復仇者聯盟4》僅發行上映2 個月后的6月20日，由總裁凱文·費奇宣布，將于6月28日在北美增加7 分鐘的復映版，最終《復聯4》在7月21日以27.892 億美元正式超過《阿凡達》的27.88 億美元，成為影史票房冠軍。回看一年來的國內市場，票房破億的三部復映片均為進口電影，除《海上鋼琴師》外，2018年12月的《龍貓》取得了 1.73 億票房，2019年 6月《千與千尋》取得4.86 億票房。這兩部影片均是由宮崎駿執導的動畫電影，不僅具有強烈的東方色彩和濃厚的人文氣息，還能夠在動畫中寓教于樂、引人深思，這也充分體現出電影品牌的價值。品牌賦予電影的意義超越電影內容本身，受眾對電影品牌的認可即是自身價值觀或訴求通過影片得以實現的快樂。而另一類能夠取得復映成功的電影，大多選擇打出情感、情懷牌，影片大多承載了特定時代的集體記憶或集體情感，觀眾往往會因現實中某種情感的缺失而渴望在電影里尋找實現。比如《戰狼2》復映試圖打出家國情懷，《大話西游之大圣娶親》表達愛恨生死的人生感悟，《泰坦尼克號》更是國人家喻戶曉的經典悲劇愛情故事，《大鬧天宮》更是凝聚了一代人的童年記憶。

因此，未來不論是引進老片還是國產電影復映，能否交一份滿意的市場答卷，也同樣離不開與觀眾實現“精神共鳴”這一核心，缺不了參考影片自身“品牌價值”與受眾“情感遺憾”這兩大坐標，而《國產電影復映暫行規定》的出臺也推動著國產復映片從多數量向高質量轉變。

二、發展：發掘潛力，彌補不足

《海上鋼琴師》歷經20年后再次登上銀幕復映成功，再次證明了經典電影復映的巨大潛力，也反映出復映片同樣對中國電影產業繁榮發展具有重要價值。同時，《國產電影復映暫行規定》的出臺在某種程度上也使復映電影具備了可行性和合法性，有利于影片復映的長久健康發展。當前國產電影復映一要下足“修舊煥新”的技術功夫，二要下足“檔期分析”的市場功夫，三要下足“切準脈搏”的選片功夫。

（一）國產電影復映要下足“修舊煥新”的技術功夫

當前，一部新影片發行上映僅一天，一些平臺便已出現各類搶先版的影院翻拍資源，放映一周后幾乎所有影片都能在互聯網上找到盜版高清視頻資源。這其中不乏影院放映設備的盜版風險，私人點播影院長期無法有效納入監管，網絡平臺擁有版權放映易被第三方竊取等風險問題。而支持購買下正版版權的影院復映行為，首先在某種程度上是鼓勵和保護電影版權的一種方式，當然這并不意味著影片一旦取得銀幕復映即可輕松上映并獲得不錯的收益。相比當下泛濫的網絡資源，復映片想要得到觀眾認可和喜愛仍需發行方的真誠投入。無論是《海上鋼琴師》在內地推出4K 高清修復版，努力為觀眾打造極致視聽，最終獲得口碑收入雙豐收，還是2018年的國產復映片《紅高粱》斥資百萬進行為期三個多月的2K 修復，使得色調更加飽滿，畫質更加清晰，最終雖僅在全國200 家藝聯影院上映，且在影院日排片最高值僅0.5%的情況下，仍取得了86.1 萬的票房成績，獲得觀眾好評，都可見復映片的成功，并不是簡單的“Ctrl+C”一鍵復制。

（二）國產電影復映須下足“檔期分析”的市場功夫

復映電影也具有動態調節彌補市場的作用。中國的電影票房收益好不好，關鍵看每年春節檔和暑期檔的新片，而非節假日的檔期外時間，如4月、11月等票房相對冷淡的月份往往會采取引進進口片來彌補市場平衡。同樣，院線作為以盈利為目的的企業，在市場缺乏熱片的時候也會策劃各類吸引觀眾觀影的活動，而復映老電影便是其中的方法之一，如2019年《海上鋼琴師》定檔11月15日；又如兩部復映大片《泰坦尼克號》和《大話西游之大圣娶親》均定檔于4月，以滿足市場觀影需求。事實上，一部優秀復映片的影廳上座率甚至高于絕大多數新片，而正是復映片預期穩定“賣老不賣新”的這一特點，使得電影上映的市場風險和發行成本都遠低于新片。因此，準確分析檔期，與新片差異化競爭，往往能帶來意外之喜。

（三）國產電影復映須下足“切準脈搏”的選片功夫

復映電影在選片上首先應當抓住與時代和廣大受眾最有“精神共鳴”的經典影片，另一方面也應當嘗試差異化的呈現藝術類的小眾電影。在美國等西方國家的復映市場中，除了品牌大制作電影的復映，作為小眾電影的藝術電影常常會有復映。好的藝術創作并非記錄時代而是超越時代的，而藝術電影在院線往往并不能獲得當前市場認可，想要獲得院線高排片無疑毫不現實，因此一部經典的藝術電影歷經了歷史的檢驗更能夠體現其藝術價值，而優秀的藝術電影在多年后復映往往也會有影響力，藝術電影的放映在國內影院仍然較為稀缺，更多的藝術類電影也因此轉向了電影節或電影展。

老電影《海上鋼琴師》在內地上映取得高票房和高口碑，證明復映片同樣可以以較低的成本和風險取得市場的認可，復映電影仍擁有著潛力和發展空間。當然，不論是國產還是進口復映電影，作為電影產業大生態環境中一道不可或缺的獨特風景，只有找準自身發展定位，不斷發掘自身和市場潛力，從多數量向高質量轉型，才能改變復映片“賣情懷圈錢”的社會刻板成見，實現持續良性發展。